Маньєризм

Маньеризм

Маньеризм (Mannerism, італ. maniera — стиль, манера), термін, уживаний теоретично образотворчого мистецтва. Став популярним завдяки митцю тільки й біографу 16 століття Вазарі, який характеризував їм високий рівень граціозності, врівноваженості і утончённости мистецтво. Проте якщо з 17 століття більшість критиків, вважаючи, що італійське мистецтво 2-ї половини 16 століття переживало занепад проти вершинами, досягнутими під час Високого Відродження (Ренесанс) Леонардо так Вінчі, Мікеланджело і Рафаелем, термін «Маньеризм «зараховували до мистецтву, якому властиві метафорична насиченість, пристрасть до гіперболі і гротеску. Через війну Маньеризм стали називати стиль, сприйнятий школами італійського мистецтва, передусім римськими, у період епохами Високого Відродження й бароко (близько 1520- близько 1600 рр.).

О Маньеризме говорити починаючи з Рафаеля, що він відмовився від гранично ясних і врівноважених засобів вираження, властивих Високому Відродженню, і почав працювати у більш изощрённой манері. Для Маньеризма характерні удлинённость постатей, напруженість поз (контрапост), незвичні чи вигадливі ефекти, пов’язані з розмірами, освітленням чи перспективою, та яскравіші кольори. У ліпленні провісником Маньеризма був Джамболонья, мистецтво якого, оказавшем значний вплив з його сучасників, поєднуються химерність поз з вишуканою плавністю і елегантністю форм. До провідним скульптурам-маньеристам відносять Бенвенуто Челліні. Маньеризм в архітектурі також трудноопределим, як і живопису та скульптурі, але часто передбачає усвідомлене зневага до встановленим правилами і класичним традиціям.

За межами Італії маньеристами іноді застосовується до представників школи Фонтенбло мови у Франції, нідерландських художников16 століття (чимало їх сприйняли ідеї Маньеризма, побувавши на Італії) і Ель Греко хто в Іспанії. У літературі і музиці термін «Маньеризм «застосовується ще ширше, ніж у образотворче мистецтво і архітектурі. Так, «маньеристскими «називають літературні твори, яким властива витіюватість стилю, усложнённый синтаксис і причудливо-фантастических образів. Найвідоміший приклад — двотомний роман «Эвфуэс «(1578−1580 рр.) Джона Лілі, що породив термін «эвфуизм », який означав найвищою мірою штучний і вигадливий стиль. У музиці «маньеристским «вважається, наприклад, творчість італійського композитора, автора мадригалів Карло Джезуальдо ді Веноза, чиї твори відрізняються незвичайної гармонією, раптової зміною темпу і яскравою экспрессией.

Художники маньеризма: Ян Ван Скорел, Вазарі, Ель Греко.

Скорел Ян ван (Scorel, Jan van).

(1495−1562 гг.).

Скорел Ян ван (Scorel, Jan van) (1495−1562 рр.), нідерландський живописець. У 1519−1524 рр. подорожував країнами Середземномор’я і він покорён італійським мистецтвом. Скорел Ян ван першим приніс у Нідерланди зріле розуміння італійського живопису Ренесансу і він визнаний співвітчизниками однією з видатних українських художників. Працював також при королівських дворах Франції, Іспанії та Швеції. Писав переважно портрети і картини на теми. На жаль, більшість створених нею запрестольных зразків загинуло. Ян ван Скорел надав великий вплив на живописців свого часу. Серед учнів художника був Мор.

Вазари Джорджо (Vasari, Giorgio)

Вазари Джорджо (Vasari, Giorgio) (1511−1574 рр.), італійський історик мистецтва, архітектор і живописець, автор «Життєписів найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих «(1550г., книга розширено й доопрацьована в 1568 р.), де запропонував власної концепції Ренесансу мистецтв від Джотто до Мікеланджело. У межах своїх спорудах (палац Уффіці у Флоренції, і навіть численні палаци і Церкви в Пізі і Ареццо) Вазарі еклектично поєднав елементи ренесансної і маньеристической (маньеризм) архитектуры.

Эль Греко (Теотокопули Доменіко) (Greco, El (Kyriakos Theotokopoulos)).

(1541−1614 гг.)

Эль Греко (Теотокопули Доменіко) (Greco, El (Kyriakos Theotokopoulos)) (1541−1614 рр.), іспанський живописець, скульптор і архітектор. Народився на Криті, звідси прізвисько — Грек. Навчався на Криті традиційної іконопису, після 1560 р. виїхав у Венецію, де, можливо, учився в Тиціана, а 1570 р. — до Рима.

Творческий почерк сформувався переважно під впливом Тінторетто і Мікеланджело. У 1577 р. Ель Греко переїхав до Іспанію та влаштувався Толедо, де він працював з 1577 до смерті (7 квітня 1614), створивши ряд чудових вівтарів. На його творів характерні неймовірна емоційність, несподівані ракурси і неприродно витягнуті пропорції, створюють ефект стрімкого зміни масштабів лідерів та предметів («Мучеництво св. Маврикію », 1580−1582 рр.). Майстерно написані Ель Греко картини на релігійні сюжети з великою кількістю персонажів своєї ірреальністю близькі поезії іспанських містиків. Така, наприклад, торжественно-величавая композиція «Поховання графа Оргаса «(1586−1588 рр.).

Оказавшись спочатку у орбіті впливу Тиціана і Мікеланджело, та був вступивши на шлях маньеризма, Ель Греко став провісником мистецтва бароко. Прагнення вийти межі повсякденного людського досвіду ріднить його з іспанськими містиками — поетом Хуаном де ла Крусом, св. Терезою і св. Ігнатієм Лойоли. Саме тому Іспанія стала благодатним грунтом до творення Ель Греко, яке, на свій чергу, була пов’язана з готовністю засвоєно іспанським мистецтвом. Згодом наукові знання і набутий заняття математикою стали набувати дедалі більше значення у його творчестве.

Эмоциональность притаманна й зарплатовій портретів Ель Греко, відзначеним часом психологічної та соціальної проникливістю. Риси ірреальності найбільш чітко проступають в пізніх творах майстра («Зняття п’ятої друку », «Лаоокон », 1610−1614 рр.). Гострим поетичним сприйняттям природи, трагізмом світовідчуття овіяний «Вигляд Толедо «(1610−1614 рр.). Творчість Ель Греко після смерті митця було забуте й наново відкрито ще на початку 20 століття, з приходом экспрессионизма.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.