Давньоруське мистецтво 10-13 ст.

Древнерусское мистецтво 10−13 вв.

Выполнил: Анохіна М.В.

Уральский державний університет ім. М. А. Горького Екатеринбург 2005.

Древнерусские мистецтво давньоруських державних утворень X-XIII ст., увібравши у собі традиції восточно-славянской культури та передовий досвід мистецтва Візантії й балканських країн, створило видатні пам’ятники церковної і світським живопису, чудові мозаїки, фрески, ікони, мініатюри, рельєфи, декоративні вироби, численні церковні піснеспіви різних жанрів.

В широкому значенні давньоруський мистецтво — середньовічне російське мистецтво У період формування феодалізму на Русі (X — XIII ст.) мистецтво складалося з урахуванням досягнень художньої культури східнослов'янських племен і які жили перед тим цих землях скіфів і сарматів. Природно, культура кожного племені й регіону мало свої самобутні риси і відчувала вплив сусідніх земель держав. Разом з християнством Русь сприйняла традиції античної, передусім грецької, культури.

Важно відзначити, що російське мистецтво періоду середньовіччя формувалося у боротьбі двох укладів — патріархального і феодального, і двох релігій — язичництва і християнства. І як сліди патріархального життя ще довго простежується у мистецтві феодальної Русі, і язичництва нагадувало себе майже у всіх його видах. Процес вибавлення від язичництва був стихійним, та все ж робилися спроби скоріш зміцнити нову релігію, зробити його близькій, доступною людям. Невипадково церкви будувалися на місцях поганських капищ, у ній проникли елементи народного обожнювання природи, а деяким святим стали приписувати роль старих богов.

Конечно, як і будь-яке мистецтво середньовіччя, мистецтво Київської Русі X-XIII століть слід певним канонам, прослеживающимся й у архітектурних формах, й у живопису. Створено було навіть зразки -«прореси», «оригінали», лицьові і розумні (у перших показувалася, як треба писати, по-друге це «тлумачилося»), а й слідуючи канонам, і теж усупереч їм, вміла проявити себе багата творча особистість художника.

Опираясь на вікові традиції восточно-европейского мистецтва, російські майстра зуміли створити власне національне мистецтво, збагатити європейську культуру новими, властивими лише Русі формами храмів, своєрідними стінними розписами і іконописом, що її сплутаєш з візантійської, попри спільність іконографії і що здається близькість образотворчого мови.

Целью мого реферату є простежити формування російського мистецтва у період X-XIII ст, важливий період історії Русі. Найбільш унікальний він тим, що, попри війни, міжусобиці, феодальну роздробленість, економічні та соціальні перипетії, мистецтво зовсім на стояло місці, а розвитком своїм у період заклало основу попри всі наступні века.

1. Розвиток на Русі у X—XIII вв..

Эпоха X-XIII століття — це величезна епоха переходу від початку нової віри на початок татаро-монгольської завоювання, яка мала разючою потенціалом, що заклав основи розвитку та стимулировавшим всебічне розвиток самобутнього, ні із чим не порівнянного на Русі. Це час появи і розквіту живопису, іконопису билин, саме тому періоду належить перехід на кам’яне побудову архітектурі. Коріння даного феномена лежать у мистецтві Візантії, який приніс наприкінці десятого століття, у чисту, готову до трансформацій Русь чимало традицій і практичного опыта.

В візантійському мистецтві, вважався у першому тисячолітті нашої ери найдовершенішим у світі, і живопис, і музика, і мистецтво ліплення створювалися, у основному церковним канонам, де відтиналося усе, що суперечило вищим християнським принципам. Аскетизм та строгість в живопису (іконопис, мозаїка, фреска), піднесеність, «божественність» грецьких церковних молитов і пісень, сам храм, стає місцем молитовного спілкування людей, — усе було властиво візантійським мистецтву. Якщо та чи інша релігійна, богословська тема був у християнстві разів, і назавжди суворо встановлено, те й її вираження у мистецтві, на думку візантійців, мало висловлювати згадану ідею лише разів, і на завжди встановленим чином, художник ставав лише слухняним виконавцем канонів, які диктувала церква.

І тепер пережите на російську грунт канонічне за змістом, блискуче зі свого виконання мистецтво Візантії зіштовхнулося з поганським світосприйняттям східних слов’ян, зі своїми радісним культом природи — сонця, весни, світла, зі своїми цілком земними уявлень про добро і зло, про гріхах і добродетелях. З перших років візантійське церковне мистецтво на Русі зазнало на всю міць російської народної культури та народних естетичних уявлень (однокупольный візантійський храм на Русі ХІ ст. перетворився на многокупольную піраміду, в основі якої становила російське дерев’яне зодчество). Те саме і з живописом. Вже ХІ ст. сувора аскетична манера візантійської іконопису перетворювалася під пензлем російських митців у портрети, близькі до натури, хоча російські ікони і зазнавали у собі всіх рис умовного іконописного лику.

Наряду з іконописом розвивалася фресковий живопис, мозаїка. Пізніше складалася новгородська школа живопису. Її характерними рисами стали ясність ідеї, реальність зображення, доступність, і навіть безліч шедеврів, написаних у Новгородської землі. Досить, наприклад, знамениті фрески церкви Спаса на Нередице біля Новгорода (кінець XII в.).

Широкое поширення іконописною, фрескової живопису характерне й у Чернігова, Ростова, Суздаля, пізніше Владимира-на-Клязьме, де чудові фрески, що зображують «Страшний суд», прикрашали Дмитриевский собор.

2. Мистецтво Київської Русі X—XIII вв..

2.1. Живопись.

Сейчас дуже складно, перебравши безліч літератури, знайти збережену інформацію про споконвічно Давньоруської живопису. Деякі літописі зберігають нотатки, що живопис все-таки існувала до хрещення, проте вона являла собою грубо видовбані на стінах споруд (хат) рельєфні картинки, які потім раскрашивались підручними фарбами (охрою, білилами і. т. буд).

Древнерусская живопис — один із найбільш високих вершин світової культури, найбільшому духовному надбанню нашого народу. Давньоруська живопис — живопис християнської Русі - грала у суспільства дуже важливу й зовсім іншого роль, ніж живопис сучасна, і цієї роллю було визначено її характер. Невіддільна від самої призначення давньоруської живопису та досягнута нею висота. Русь прийняла хрещення від Візантії й разом із успадкувала уявлення у тому, що завдання живопису — «втілити слово», у образи християнське вероучение.

Прежде за все це Святе Письмо, Біблія («Біблія» грецькою — книжки) — книжки, створені, відповідно до християнському віровченню, по натхнення Святого Духа. Святе Письмо складається з Нового Завіту, куди входять Євангеліє і ще кілька творів, написаних апостолами — учнями Христа, і Старого Завіту, що містить книжки, створені натхненними пророками ще дохристиянську епоху.

Воплотить слово, цю грандіозну літературу, потрібно розглянули якомога ясніше — але це втілення мало наблизити людини до істині цього терміну, до глибині того віровчення, що він сповідував. Мистецтво візантійського, православного світу — всіх країн, які входять у сферу культурного і вероисповедного впливу, — дозволило це завдання, вичерпавши глибоко своєрідну сукупність прийомів, створивши небачену раніше й більше ніколи не повторившуюся художню систему, що дозволило надзвичайно повно й зрозуміло втілити християнське слово в мальовничий образ.

«Образ» грецькою — ікона. І вже з великим давнини слово «ікона» став вживатися і вживається досі як пряме назва для отримали стала вельми поширеною у живопису візантійського світу окремих самостійних зображень, зазвичай, написаних на дошці. Однак у широкому значенні іконою, т. е. чином, воплотившим слово, є створене цієї живописом: і зображення, невіддільні самих будинків храмів, мозаїки, викладені з їхньої стінах з кубиків дорогоцінного скла, фрески, написані по покриває ці стіни штукатурці, і мініатюри, прикрашають сторінки рукописних книжок. Прагнучи підкреслити призначення і характеру живопису візантійського православного світу, часто до ній повністю, Не тільки власне до ікон відносять термін «иконопись».

В протягом довгих століть живопис візантійського, православного світу, зокрема і живопис давньоруська, несла людям, надзвичайно яскраво і повно втілюючи в образи, духовні істини християнства. І саме у глибокому розкритті цих істин набувала живопис візантійського світу, в тому однині і живопис Київської Русі, створеніх ним фрески, мозаїки, мініатюри, ікони, надзвичайну, небачену, неповторну красу.

В ряду образотворчих мистецтв Київської Русі перше місце належить монументальної «живопису». Систему розписи храмів, зрозуміло, російські майстра сприйняли від візантійців, і народне мистецтво вплинув давньоруську живопис. Розписи храму мав бути переданий основні становища християнського віровчення, служити своєрідним «„євангелієм“ для неписьменних». Мозаїки і фрески Софії Київської дозволяють уявити систему розписи середньовічного храму. Мозаїки покривали найважливішу в символічному сенсі програми та найбільш освітлену частина храму — центральний «купол», подкупольное простір, «вівтар» (Христос Вседержителя у центральному бані та Богоматір Оранта15 в вівтарної апсиді). Решта храму прикрашена фресками (сцени зі життя Христа, Богоматері, зображення проповідників, мучеників та інших.). Унікальні світські фрески Софії Київської: два групових портрета Ярослава Мудрого із родиною та епізоди придворної життя (змагання на іподромі, постаті скоморохів, музикантів, сцени полювання й до т.п.).

Чтобы неухильно дотримуватися канону, що забороняє писання з натури, іконописці користувалися як зразків або древніми іконами, або іконописними оригіналами, розумними, які містили словесне опис кожного іконописного сюжету («Пророк Данило молодий кудреват, уки Георгій, в шапці, одягу испод лазур, гору кіновар» тощо. п.), чи лицьовими, тобто. ілюстративними (прорыси — графічне зображення сюжету).

Поскольку мова йде про іконопису на Русі у цей період піде нижче, треба сказати, що особливим явищем давньоруської живопису стало явище книжкової мініатюри. Найдавніша російська рукопис «Остромирове євангеліє» (1056−57 рр.) прикрашена зображеннями євангелістів, яскраві площинне накладені постаті яких подібні з постатями, апостолів Софії Київської. Заставки заповнені фантастичним рослинним орнаментом. У мініатюрах «Ізборника Святослава» (1073) є портретні зображення великокнязівської родини. Величезну роль життя Київської Русі відігравало прикладне, декоративне мистецтво, у якому особливо виявилися живучі образи язичницької міфології. Раннекиевская кругла скульптура не розвинули, у зв’язку з тим, що церква боролася проти поганського ідолопоклонства але зіграла своєї ролі становлення національні: традицій кам’яною різьби.

Впитав і творчо переробивши різноманітні художні впливу, Київська Русь створила систему общєрускіх цінностей, предопределившую розвиток мистецтва у наступні століття.

2.2. Іконопис X—XIII вв..

Иконопись грала значної ролі у Стародавній Русі, де одним з основних форм образотворчого мистецтва. Найбільш ранні давньоруські ікони мали традиції, як говорилося, візантійської іконопису, але незабаром на Русі виникли свої самобутні наукові центри й школи іконопису: Московська, Псковская, Новгородська, Тверська, среднерусских князівств, «північні листи» та інших. Виникли й власні російські святі, і власні російські свята (Покрову Богородиці та інших.), знайдені яскраве свій відбиток у іконопису.

Художественный мову ікони здавна був значно доступніший кожному людині на Русі, ікона була книгою для неписьменних. Саме поняття «ікона «у перекладі грецького означало образ, зображення. Найбільш часто зверталися до образам Христа, Богоматері, святих, і навіть зображувалися події, почитавшиеся священними.

И все-таки у такому стані мальовничий ансамбль Софії Київської вражає грандіозністю і єдністю задуму, який втілює світ уявлень середньовічного людини. Образ святих в мозаїках Софії Київської близький до канону, виробленого в візантійської живопису: подовжений овал особи, прямий довгий ніс, маленький рот з тонкою верхньої і товстої нижньої губою, величезні, широко відкриті очі, суворе, часто суворе вираз. Проте він менш, деякі святі, і особливо святителі в апсиді, справляють враження портретних зображень. Взагалі, попри неповну схоронність, святительский чин з відлунням елліністичної портретної живопису в ликах, з чіткою конструктивністю форм і вишуканістю фарб — один із найбільш сильних частин декоративного ансамблю.

Произведений станкового живопису було чимало створено і в ХІ ст. Києво-Печерський патерик зберіг навіть ім'я знаменитого російського іконописця XI — початок XII в. печерського ченця Алімпія, що у грецьких майстрів. Про монаха-живописца сучасники казали, що він «ікони писати хитр бе [був] дуже», иконописание було головним засобом його існування. Але зароблене він витрачав своєрідними: однією частина купував усе, що довелося б щодо його ремесла, іншу віддавав біднякам, а третю жертвував до Печерського монастир. Більшість творів цього періоду до нас потребу не дошло Иконы володимиро-суздальських майстрів XII в. стали відомі у по следние роки після розчищення їх Центральними державними ре ставрационными майстернями. Деякі ікони ще близькі за стилем до київським пам’яткам ХІ ст. До таких ікон належить ви тянутая по горизонталі ікона з плечовим зображенням «Деисуса» з московського Успенського собору (Христос, богомати і Іоанн Предтеча). З київськими художніми традиціями пов’язана й знаменита Ярославська оранта, яка у Ярославль з Ростова. Монументальний велична постать оранти близька по пропорціям до постатям київських мозаїк. Монументальний, урочиста ікона Дмитра Солунського, (до XII в.) привезена із міста Дмитрова, ідеальної правильністю, симметричностью і «скульптурної» ліпленням дуже світлого особи нагадує ярославську оранти. До володимиро-суздальської школі належить, очевидно, і ікона Георгія кінця XII в.- початку XIV в. Художник створив й тут образ воїна, а більш юного, з гарним виразним обличчям. Заради повноти характеристики домонгольської володимиро-суздальської живопису необхідно зупинитися в одній іконі кінця XII в., різко відрізняється від всіх попередніх. Це ікона Білозерської богоматері, що є своєрідною переробкою типу Володимирській богоматері. Ікона, створена північної околиці Владимиро-Суздальской землі народним майстром, відрізняється монументальністю і «глибоко емоційної трактуванням образу скорботній матері. Особливо виразний погляд величезних очей, звернених прямо на глядача, і стражденно викривленою рот. У зображенні Христа — отрока, з негарним обличчям, великим чолом, поганий шиєю та довгими, оголеними до колін, ногами, є риса життєвого спостереження, гостро схоплені деталі. Усі зображення у цілому відрізняється площинністю і незграбністю малюнка. Ікона виконано на срібному тлі в стриманою і похмурої гамі. Для її синіх полях розміщені медальйони з погрудными зображеннями святих з російськими типами осіб, написаних у ширшим живописної манері на рожевих і блакитних тлах.

В зв’язки Польщі з дробленням Владимиро-Суздальского князівства на цілий ряд дрібних князівств найголовніше містах цих князівств стали складатися місцеві школи, частково які продовжують традиції володимиро-суздальської живопису (Ярославська, Костромська, Московська, Ростовська, Суздальская і т.д.).

Говоря про судовий процес створення ікони, треба сказати високу складність і тонкість роботи. Спочатку вміло вибиралась дошка (частіше лише з липи), на поверхню якої завдавався гарячий риб’ячий клей (виготовлений із міхурів і хрящів осетрових риб), щільно приклеювався новий холст-наволока. На наволоку на кілька прийомів накладався левкас (підставу для живопису), виготовлений із растертого крейди, води та риб’ячого клею. Левкас сушився і полировался. Давньоруські іконописці використовували натуральні барвникимісцеві м’які глини і тверді коштовним камінням, привозять з Уралу, з Індії, Візантії й інших місць. Для приготування фарб каміння змаліли на порох, додавали сполучне, найчастіше жовток, і навіть камедь (розчинну у питній воді смолу акації, сливи, вишні, аличі). Іконописці варили з лляного чи макового олії оліфу, якої покривали живопис икон.

К жалю, древні ікони сягнули нас сильно зміненими. Початкову прекрасну живопис приховувала плівка темної від часу оліфи, якої покривали закінчену ікону у середні віки, і навіть кілька шарів пізніших поновлень ікони.

Среди дійшли аж до ранніх новгородських ікон є шедеври світового масштабу. Такий, наприклад, «Ангел Золоті власы», написаний, мабуть, наприкінці XII в. Цілком імовірно — це фрагмент деисусного чину. Глибока одухотвореність сумного лику із величезними очима робить образ ікони чарующе-прекрасным. Яка висока, чиста краса у тому незабутньому образі! Ще неприхована печатку Візантії й щось справді еллінське світиться у чудовому овалі особи з ніжним рум’янцем під хвилястими волоссям, разделанными золотими нитками. Але сум у власних очах, така промениста й глибока, всі ці мила свіжість, всі ці хвилююча краса не чи є вже відбиток російської душі, готової усвідомити своя особлива доля з його трагічними випробуваннями.

Черты художньої київської традиції ще зберігаються у низці ікон XII—начала XIII століття, що відбуваються головним чином із знов-таки Новгорода. Такий «Врятував Нерукотворний» (обличчя Христа, зображене на платі) з Успенського собору Московського Кремля (XII століття,). Ця ікона мала особливе шанування в Новгороді і було прославленим чином. Про це свідчать одне з новгородських рукописів XIII століття (Захарьевский пролог). Суворий образ Христа із величезними очима писався у оливково — жовтої гамі. Її стриманість пожвавлюється червоною подрумянкой щік, і навіть чола і контуру носа, по-різному вигнуті брови надають лику Христа Особую промовистість, аналогічно, як асиметрія, кривизна ліній наділяють особливої пластичної виразністю новгородські храмы.

Главный, центральний образ всього давньоруського мистецтва образ Пресвятої Богородиці, Спаса, як його звали на Русі. Рятівник (Врятував) — це слово вже напевне висловлює уявлення про неї християнської релігії. Вона вчить, що Ісус Христос Христос — Людина й одночасно Бог, і Син Божий, котрий переніс порятунок людському роду.

Традиционно розташовані на півметровій будь-якому його зображенні по обидва боки від голови IC XC — позначення словом особи, скорочена позначення його від імені - Ісус Христос («Христос «грецькою — помазаник, посланник Божий). Також традиційно оточує голови Спаса німб — коло, найчастіше золотий, — символічне зображення вихідного від цього світла, світла вічного, тому й якому надано круглу безпочаткову форму. Німб цей у пам’ять принесеною їм людьми хрещеною жертві завжди розкреслений крестом.

Очень важливим і досить поширеним типом зображення Спаса в давньоруському мистецтві був тип, який отримав назву «Врятував Вседержителя ». Поняття «Вседержителя «висловлює основне уявлення християнського віровчення про Ісуса Христа. «Врятував Вседержителя «- це поясний зображення Пресвятої Богородиці який у лівій руці з Евангелием — знаком принесеного їм у світ вчення — і з боку рукою, десниці, здійнятого жесті наверненого до цього світу благословення. Та не ці важливі смислові атрибути об'єднують зображення Спаса Вседержителя. Створивши їх художники прагнули з особливою повнотою наділити образ Пресвятої Богородиці божественної силою і величием.

До нас дійшло виконане мозаїкою зображення Спаса Вседержителя в куполі однієї з найдавніших храмів — собору Святої Софії у Києві (1043−1046 гг.).

С тими самими атрибутами владики світу, як і Врятував Вседержителя, з Евангелием який у лівій руці і здійнятого благословення десницею — зображувався Ісус Христос й у поширених композиціях «Врятував на престолі «. На його царствену влада вказувало тут саме восседание на престолі (троні). У цих зображеннях особливо ясно виступало те, що Владика світу є та її судією, оскільки «воссев на престол », Рятівник творитиме свій останній суд з людей і миром.

2.3. Фрескова і мозаїчна роспись.

Наряду з іконописом розвивалася фресковий живопис, мозаїка. У переведенні з італійської слово «фреска» означає «свіжий», «сирої». Це живопис по сирої оштукатуреної стіні фарбами, які розлучаються водою. Висихаючи, вапно щільно сполучається з барвистим шаром. Можна писати і з висохлій вапнякової штукатурці. Тоді її вдруге воложать, а фарби заздалегідь змішують з известью.

Художники розписували стіни соборів, храмів, церков. До розписуванню храму бралися лише за року, після його будівлі. Це робилося у тому, щоб стіни добре просохли. Розпис зазвичай починали навесні й намагалися бути завершено протягом одного сезону.

Росписи давньоруських соборів і церков відрізняються неповторним своєрідністю. У своєму знаменитому Софійському соборі Києві образи святих і сцени зі їхнього життя монументальні і величні. Фрески Софійського собору показують манеру листи тутешніх грецьких і росіян майстрів, їх відданість людському теплу, цілісності зв простоті. На стінах собору можна побачити і зображення святих, і Ярослав Мудрий, і зображення російських скоморохів, зв тварин.

Не менш своєрідний стиль, що проявився в суворої до краси і стриманості новгородських фресок виробляється й у Новгороде.

Фрески Софійського собору Києві показують манеру листи тутешніх грецьких і росіян майстрів, їх відданість людському теплу, цілісності зв простоті. На стінах собору ми й зображення святих, і сім'ю Ярослав Мудрий, і зображення російських скоморохів, зв тварин. Прекрасна іконописна, фрескова, мозаїчна живопис наповнювала та інші храми Києва. Відомі своєї найбільшої художньої силою мозаїки Михайлівського Золотоверхого монастиря зі своїми зображенням апостолів, святих, які втратили свою візантійську суворість: лики їх почали м’якшими, округлими.

Мозаики собору Михайлівського Золотоверхого монастиря в Києві ставляться до 1112 року (нині зберігаються у верхніх приміщеннях Софійського собору). Загальна система оздоблення інтер'єру собору була, очевидно, близька до софійської, але характер зображень іншій. Так було в сцені «Євхаристії» в постатях немає ваговитості, властивої софійським мозаїк. Апостоли вище, стрункішим, їх руху вільніше, пози невимушені, особи більш подовжені, очі інші великі, погляд спокійніше, його позбавлено того майже магічного напруги, яке випромінюють величезні, як розкриті очі софійських мозаїк.

Святой Дмитро Солунскии на мозаїці Михайлівського Золотоверхого монастиря представлено зростання на вигляді молодого воїна з мечем (зображення перебувало внутрішній боці вівтарної арки). Пишнота одягу разом із владної позою надає Дмитру подібність з гордою і енергійним київським князем-воином. Він був умерщвлен при імператорі Диоклетиане за відданість християнству і шанований як покровитель воїнства і покровитель слов’ян. Дмитро сидить на троні з мечем, наполовину вийнятим із піхов. У цьому троні - знак Всеволода Велике Гніздо. Усією своєю виглядом Дмитро Солунський хіба що уособлює князя-витязя, покликаного творити правий суд оберігати свій народ. Й дуже вишукана колірна гама, що складається з поєднань ніжно-рожевого і зеленого квітів одягу з рясним золотом обладунків.

Позднее складалася новгородська школа живопису. Її характерними рисами стали ясність ідеї, реальність зображення, доступність. Від XII в. до нас дійшли чудові твори новгородських живописців: ікона «Ангел Золоті власы», де за всієї візантійської умовності образу Ангела відчувається трепетна вродлива людська душа. Або ікона «Врятував Нерукотворний» (також XII в.), де Христос зі своїми виразним зламом брів постає грізним, все розуміє суддею людського роду. У іконі «Успіння Богородиці» в обличчях апостолів уся скорбота втрати. І таких шедеврів Новгородська земля дала чимало. Досить, наприклад, знамениті фрески церкви Спаса на Нередице біля Новгорода (кінець XII в.).

Широкое поширення іконописною, фрескової живопису характерне й у Чернігова, Ростова, Суздаля, пізніше Владимира-на-Клязьме, де чудові фрески, що зображують «Страшний суд», прикрашали Дмитриевский собор.

Особый вид монументального живопису є мозаїка, що створюється з довговічних матеріалів: маленьких камінчиків чи шматочків непрозорого кольорового скласмальти. Історія існування мозаїки налічує кілька тисячоліть. Найдавніші мозаїки створювалися з різнобарвних глин, в греко-римських спорудах вони застосовувалися для обробки інтер'єру, їм використовували гальку й різноманітні каміння. Панує становище цей інший вид мистецтва посів вбранні візантійських храмів за доби затвердження християнства. Стіни стелі розписувалися мозаїчними зображеннями євангельських сцен, образами Христа і апостолів. Мозаїка особливо розкриває свою красу на вигнутих поверхнях, під склепіннями храму, любить косі світла. Размещенные під різними кутами шматочки смальти переливаються різними відтінками та створюють гарне хвилюючий видовище. У цьому переконається, побувавши на Софійському соборі Києві, де знаходиться мозаїчне зображення Богоматери.

Фреска і мозаїка як представники живопису російського середньовіччя незмінно викликали і продовжує викликати величезну зацікавленість у любителів мистецтва та науковців усього світу. Щороку мільйони людей приїжджають у Новгород Великий чи Київ, аби насолодитися в древніх соборах фресками середньовічних живописців. Серед освічених людей Росії перші майже шукати таких, хто має у домі хоча самого художнього альбому із фотографіями ікон чи фресок.

2.4. Інші види искусства.

2.4.1. Музика і театр.

В життя людей Київської Русі велике місце займали музика, пісні й танці. Пісня супроводжувала роботу, із нею ходили в похід, вона була складовою свят, входило у обряди. Танцями і інструментальної музикою супроводжувалися «ігрища межю селы», князівські розваги.

Церковные кола негативно ставилися до цих розвагам, вбачаючи у них «гидота», «бісівство», що з поганським релігійним поглядом, що відволікає від церкви. Пісенні мелодії, мотиви інструментальної музики, танці поки ми знаємо. Утім, деякі судження про неї можемо вивести з урахуванням знайомства з що збереглися источниками.

Среди музичних інструментів Київської Русі були ударні інструменти — бубон, накры, орган, духові - ріг, труба, ріжок, сурна, окарина, кувички, дудка, жалейка, то, можливо, волинка, струнні - гуслі і гудок, чи смик. Знамениті фрески вежі Софійського собору Києві дають зображення музикантів і танцюристів. Ступінь застосування і поширення музичних інструментів були різними. Труби і роги були сигнальними інструментами на полюванні, в походах, струнні інструменти, бубони застосовуватися як одиночні інструменти, соціальній та складі оркестру у ігрищах і праздниках.

Можно не лише про поширення музики, пісні, танців, а й виділенні професійних виконавців. Одну групу становили скозители, співаки билин і переказів, іншу — блазні - витівники, потешники, увеселители, які були музикантами й танцюристами, акробатами, жонглерами, фокусниками, дрессировщиками.

Источники свідчать про те, що у Русі дуже рано з’явилися нотні записи. Цьому сприяв поширення християнства. Богослужіння супроводжувалося співом, яке спеціальними співочим рукописям-книгам.

Такого роду рукописи збереглися по наш час починаючи з XII в. Вони крім звичайного богослужбового тексту збереглися особливі давньоруські нотні знаки: «прапори» і «гаки» (звідси назва рукописів: знамениті, крюковые). Вже з XII в. в співочих рукописах розрізняють дві основні нотні системи: кондакарную і знаменную. Перша була запозичена з візантії. Це складну двухстрочную систему багатьох спеціальних знаків, які перебували над основний рядком тексту. Кондаками називали короткі хвалебні пісні на вшанування святих, збірники яких відповідно називалися Кондакарями. Таких нотированных Кондакорей за XII-XIII ст. є лише п’ять. Певне, з XIII в., може бути із XIV в., кондакарная система на Русі вийшов із вживання. Друга система нотації - зна-менная існувала разом з кондакарной. Він отримав широ-кое розвиток виробництва і після XIV в. посіла панування. Слід зазначити, що й знаменная нотна система успішно розшифровується, то кондакарные записи розшифрувати не удалось.

И, звісно, важливим елементом для всієї давньоруської культури був фольклор — пісні, сказання, билини, прислів'я, приказки, афоризми. У весільних, застільних, похоронних піснях відбивалися багато рис життя людей на той час. Так було в древніх весільних піснях йшлося і у тому часу, коли наречених викрадали, «вкрали» (звісно, за згодою), на більш пізніх — якщо їх викуповували, а піснях вже християнського часу йшлося про злагоді та нареченої, і батьків на шлюб.

Целый світ російського життя відкривається в билинах. Їх основний герой — це богатир, захисник народу. Богатирі мали величезної фізичної силою. Так, улюбленого російському богатиря Іллю Муромця говорилося: «Хоч куди махне, тоді й вулиці лежать, куди відверне — з провулками». Одночасно це було дуже миролюбний герой, який брався зброю у випадку крайньої необхідності. Зазвичай, носієм такий невгамовній сили є виходець із народу, селянський син. Народні богатирі мали також величезної чарівницької силою, мудрістю, хитрістю. Так, богатир Волхве Всеславич міг обернутися сизим соколом, сірим вовком, міг бути і Туром-Золотые роги. Народна пам’ять зберегла образ богатирів, які вийшли з селянської середовища, — боярський син Добриня Микитович, представник духівництва хитрий і виверткий Альоша Попович. Усі вони мав своїм характером, своїми особливостями, але всіх їх хіба що виразниками народних сподівань, дум, надій. І з них був захист від лютых ворогів.

В билинних узагальнених образах ворогів вгадуються і реальні зовнішньополітичні противники Русі, боротьби з якими глибоко увійшла у свідомість народу. За Тугарина проглядається узагальненим образом половців зі своїми ханом Тугорканем, боротьби з яким посіла цілий період історії Русі останньої чверті ХІ ст. За «Жидовина» виводиться Хазарія, державної релігією якого було іудейство. Росіяни билинні богатирі вірно служили былинному ж князю Володимиру. Його жебрання захисту Батьківщини вони виконували, до них він звертався до вирішальні годинник. Непростими були стосунки богатирів і князя. Були і образи, і непорозуміння. Але вони — і князь і герої у результаті розширення зрештою вирішували одну загальну справу — справа народу. Вчені показали, що під назвою князю Володимиру необов’язково мають на увазі Володимир I. У цьому вся образі злився узагальненим образом і поважали Володимира Святославича — завойовника проти печенігів, і поважали Володимира Мономаха — захисника Русі від половців, й неповторний вигляд інших князів — сміливих, мудрих, хитрих. На більш древніх билинах позначилися легендарні часи боротьби східних слов’ян із кіммерійцями, сарматами, скіфами, з усіма, кого степ настільки щедро посилала на завоювання східнослов'янських земель. Це був старі богатирі зовсім давніх часів, і билини, розповідають про неї, на кшталт епосу Гомера, древньому епосу європейських, і індоєвропейських народів.

2.4.1. Литература.

Первое тисячоліття існування літератури на Русі зберігалося в літописах.

Летописи — це осередок історії Київської Русі, її ідеології, розуміння її місця у історії - є з найважливіших пам’ятників історії й писемності, та літератури, й історію, і фінансування культури загалом. За складання летописен, тобто. погодних викладів подій, бралися лише люди самі грамотні, знають, мудрі, здатні непросто викласти різні справи рік за роком, а й обрати відповідне пояснення, залишити нащадку бачення епохи оскільки її розуміли літописці.

Однако, за даними деяких спеціалістів, перша літопис, можливо, було створено наприкінці XX ст. Вона стала покликана відбити історію Русі від часу появи в ньому нової династії Рюриковичів і по правління Володимира з його вражаючими перемогами, після запровадження на Русі християнства. Вже з цього часу право обов’язок вести літописі було дано діячам церкви. Саме церквах і монастирях знаходилися самі грамотні, добре підготовлені і навчені люди — священики, ченці. Вони мали багатим книжковим спадщиною, перекладної літературою, російськими записами стародавніх сказань, легенд, билин, переказів, у них були й великокнязівські архіви. Їм подручней всього було справитися з цим відповідальну і отримувала важливу роботу: створити письмовий історична пам’ятка епохи, у якій мешкали й працювали, зв’язавши її з минулими часом, з глибокими історичними джерелами.

Ученые вважають, що, як з’явилися літописі - масштабні історичні твори, стали охоплювати не скільки століть російської історії, існували окремі записи, зокрема церковні, усні розповіді, котрі спочатку і послужили підвалинами перших узагальнюючих творів. Це був історії про Киє і підставі Києва, походи російських військ проти Візантії, про подорож княгині Ольги до Константинополя, про війнах Святослава, сказання про убивстві Бориса і Гліба, і навіть билини, житія святих, проповіді, перекази, пісні, різноманітних легенди.

Позднее, вже у пору існування літописів до них при з'єднувалися дедалі нові розповіді, сказання про вражаючих подіях на Русі, на кшталт знаменитої чвари 1097 р. і засліпленні молодого князя Василька, або про поході російських князів на половців в 1111 р. Літопис включила до свого складу і спогади Володимира Мономаха про життя — його «Повчання детям».

Вторая літопис було створено при Ярославі Мудрого в пору, що він об'єднав Русь, заклав храм Святої Софії. Ця літопис увібрала у собі попередню літопис, інші матеріали.

Уже першому етапі створення літописів стало очевидним, що вони є колективне творчість, є зведенням попередніх літописних записів, документів, різноманітних усних і письмових історичних свідчень. Упорядник чергового літописного зводу ви ступав як як автор відповідних наново написаних частин літописі, а й як упорядник і редактор. Ось те й вміння направити ідею зводу у потрібний бік високо цінувалося київськими князями.

Очередной літописний Звід створили знаменитим Иларионом, який писав його, певне, під назвою ченця Никона, в 60−70-ті роки ХІ ст., по смерті Ярослав Мудрий. До того ж з’явився Звід вже у період Святополка 90-х років ХІ ст.

Свод, протягом якого взявся чернець Киева-Печерского монастиря Нестор і який ввійшов у наше історію під назвою «Повісті минулих років», виявився, в такий спосіб, по меншою мірою п’ятим за рахунком і створювався в одне десятиріччя XII в. при дворі князя Святополка. Отже кожний звід збагачувався новими й новими матеріалами, й у автор вносив до нього свій хист, свої знання, ерудицію. Звід Нестора був цього сенсі вершиною раннього російського літописання.

Развитие давньоруської літератури визначили загальний підйом Русі у ХІ ст., створення центрів писемності, грамотності, поява цілої плеяди освічених людей свого часу у княжеско-боярской, церковно-монастырской середовищі. Ця література розвивалася, складалася разом із розвитком літописання, зростанням загальної освіченості суспільства. Люди з’явилася потреба донести її до читачів свої думки життя, міркування сенсі влади й суспільства, ролі релігії, поділитися своїм життєвим досвідом. Література викликалася до життя також потребами часу, потребами церкви, замовленнями княжої верхівки. У цьому загальному сприятливому культурному тлі з’являлися оригінально і, незалежно мислячі письменники, середньовічні публіцисти, поети.

Нам невідомі імена авторів сказань походи Олега, про хрещенні Ольги чи війнах Святослава. Першим відомим автором літературного твори на Русі став священик княжої церкви в Берестові, згодом митрополит Іларіон. На початку 40-х років ХІ ст. він створив свій знамените «Слово закон і благодаті», у якому яскравою публіцистичної формі виклав своє розуміння місця Русі у світової истории.

Во другої половини ХІ ст. виникають і інші яскраві литературно-публицистические твори: «Пам'ять і похвала Володимира» ченця Іакова, у якому ідеї Іларіона отримують розвиток і застосовуються до історичної фігурі Володимира I. У цей час створюються «Сказання про початковому поширенні християнства на Русі», «Сказання про Борисові і В Україні Глєбі», святих покровителів і захисників Російської землі.

В останньої чверті ХІ ст. починає працювати над своїми творами чернець Нестор. Літопис була його завершальній фундаментальної працюй. Доти він створив знамените «Читання про житії Бориса і Гліба». У ньому, як й у «Слові» Іларіона, як пізніше у «Повісті временних літ», звучать ідеї єдності Русі, відплачується належне її захисникам і дбайливцям. Вже ті часи російських авторів турбує ця наростаюча політична ворожнеча у російських землях.

Литература

XII в. продовжує традиції російських творів ХІ ст. Створюються нові церковні та світські твори, відзначені яскравою формою, багатством думок, широкими узагальненнями, з’являються нові жанри літератури.

На схилі літ Володимира Мономаха пише свою знамениту «Повчання дітям», що було однією з улюблених читань російських людей раннього середньовіччя. На початку ХII в. одне із сподвижників Мономаха ігумен Данило створює своє, щонайменше знамените «Ходіння ігумена Данила в святі місця».

XII — початок XIII в. дали чимало інших яскравих релігійних і світських творів, які поповнили скарбницю російської культури. У тому числі «Слово» і «Моління» Данила Заточувальника, який, побувавши на ув’язненні, відчувши низку інших життєвих драм, розмірковує про сенс життя, про гармонійному людині, про ідеального правителя. Звертаючись до свого князю в «Молінні», Данило свідчить, що справжній людина має поєднувати у собі силу Самсона, хоробрість Олександра Македонського, розум Йосипа, мудрість Соломона, хитрість Давида. Звернення до біблійним сюжетів та давньою історії допомагає йому донести свої ідеї до адресата. Людина, на думку автора, повинен зміцнювати серце красою та мудрістю, допомагати ближньому сумують, надавати милість нужденним, протистояти злу. Гуманістична лінія древньої російської літератури та тут міцно стверджує себе.

Автор середини XII в. київський митрополит Климентій Смолятич у своїй «Посланні» священику Фомі, посилаючись на можливість грецьких філософів Аристотеля, Платона, на творчість Гомера, також відтворює образ високоморального людини, далекого властолюбству, сребролюбию і марнославству.

В своєї «Притчі про людської душі» (кінець XII в.) єпископ міста Турова Кирило, спираючись на християнське світорозуміння, дає своє тлумачення змісту людського буття, розмірковує необхідність постійної зв’язку душі, й тіла. У той самий короткий час він ставить за своєї «Притчі» цілком злободенні російської дійсності питання, розмірковує про стосунках церковної і світської влади, захищає национально-патриотическую ідею єдності Російської землі, що була особливо у той час, як Владимиро-Суздальские князі розпочалися централизаторскую політику напередодні монголо-татарського навали.

Одновременно з тими творами, де релігійні і світські мотиви постійно перепліталися, переписувачі у чернечих монастирях, церквах, в княжих і боярських будинках ретельно переписували церковні службові книжки, молитви, збірники церковних переказів, життєпису святих, давню богословську літературу. Усе це багатство релігійної, богословської думки також становила невід'ємну частину загальної російської культури.

Но, звісно, найяскравіше синтез російської культури, переплетення у ній поганських і християнських чорт, релігійних і світських, загальнолюдських і національних мотивів прозвучав у «Слові про похід Ігорів». Це поема епохи. Це її поетичне образне вираз. Не лише схвильований заклик єдності Російської землі, як гордовитий оповідання про мужність «русичів» але тільки плач за загиблими, а й міркування місці Русі у світовій історії, зв’язок Русі з оточуючими народами. Століття «Траяна» і Херсонес, венеціанці, німці, греки — усі вони пов’язані на долю Російської землі, де славиться лише те, хто висловлює її справжні інтереси.

А ці твори XII в., які лунали всю Русь, було створено період найбільшої політичної роздробленості страны.

2.4.3. Ремесла.

На протязі довгих століть на Русі розвивалося, удосконалювалося мистецтво різьби з дерева, пізніше — по каменю. Дерев’яні різьблені прикраси взагалі стали характерною рисою жител городян селян, дерев’яних храмів.

Белокаменная різьблення Владимиро-Суздальской Русі, особливо часу Андрія Боголюбского і Всеволода Велике Гніздо, в прикрасах палаців, соборів стала прикметною рисою давньоруського мистецтва взагалі.

Прекрасной різьбленням славилися посуд і посуд. У мистецтві різьбярів із найбільшою повнотою виявлялися російські народних традицій, уявлення русичів про прекрасне і витонченому. Знаменитий художній критик другої половини XIX — початку XX в. Стасов писав: «Є ще прірву людей, які уявляють, що треба бути витонченим лише у музеях, в картинах і статуях, в величезних соборах, нарешті, в усьому винятковому, особливому, що стосується до решти, можна розправлятися як не потрапило — мовляв, справа порожній і нісенітне… Ні, справжнє, незбиране, здорове справді мистецтво є лише там, де потреба у образотворчих формах, у постійній художньої зовнішності простяглася вже в сотні тисяч речей, щодня оточуючих життя». Давні русичі, оточивши своє життя постійної скромною красою, давно підтвердили справедливість цих слів.

Это стосувалося як різьби дереву і каменю, а й багатьох видів художніх ремесел. Витончені прикраси, справжні шедеври створювали давньоруські ювеліри — золотих і срібних справ майстра. Вони робили браслети, сережки, підвіски, пряжки, діадеми, медальйони, обробляли золотом, сріблом, емаллю, коштовним камінням посуд, посуд, зброю. З особливими старанням і любов’ю мастера-искусники прикрашали оклади ікон, і навіть книжки. Прикладом може бути майстерно отделанный шкірою, ювелірними прикрасами оклад «Остромирового євангелія», створеної за замовлення київського посадника Остромира у часи Ярослава Мудрого.

До цього часу викликають захоплення зроблені київським ремісником сережки (ХI-ХII ст.): кільця з напівкруглими щитами, яких припаяні по шість срібних конусів з кульками і 500 обручками діаметром 0,06 див з дроту діаметром 0,02 див. На колечках закріплені малесенькі зернини срібла діаметром 0,04 див. Як робив це люди й не маючи збільшувальними приладами, уявити важко.

3. Російська культура X—XIII вв..

Культура народу є частиною його фінансової історії. Її становлення, наступне розвиток був із тими самими історичними чинниками, які впливають на становлення та розвитку господарства країни, її державності, політичної й духовного життя суспільства. У поняття культури входить, природно, усе, що створено розумом, талантом, рукоділлям народу, все, що висловлює його духовну сутність, погляд поширювати на світ, природу, людське буття, на людські стосунки.

Культура Русі складається у самі століття, як і становлення російської державності. Народження народу йшло одночасно з кількох лініях — господарської, політичної, культурної. Русь складалася і розвивалася, як осередок величезного на той час народу, який перебуває спочатку із різних племен, як держава, життя розгорталася на величезної території. І весь оригінальний культурний досвід східного слов’янства став надбанням єдиної російської культури. Вона складалася як культура всіх східних слов’ян, зберігаючи до того ж час свої регіональні риси — одні для Подніпров'я, інші - для Північно-Східній Русі і .т.д.

На розвиток російської культури впливало і те, що Русь складалася як рівнинне держава, відкрите всім як внутриплеменным вітчизняним, і чужоплемінних міжнародним впливам. І йшло це від щирого століть. У загальній культурі Русі позначилися як традиції, скажімо, полян, північан, радимичів, новгородських слов’ян, інших восточно-славянских племен, і вплив сусідніх народів, із якими Русь обмінювалася виробничими навичками, торгувала, воювала, мирилася, — з угро-фінськими племенами, балтами, іранськими племенами, іншими слов’янськими народами та іноземними державами.

Русь непросто сліпо копіювала чужі впливовості проекту та безоглядно запозичала їх, але застосовувала до своїх культурних традицій, до свого дошедшему з глибини сторіч народному досвіду, розумінню навколишнього світу, своєму уявленню про прекрасне.

Поэтому рис російської культури ми постійно зіштовхуємося лише з впливами ззовні, але зі своїми часом значної духовної переробкою, їх постійним переломленням на цілком російському стилі. Якщо вплив іноземних культурних традиції було сильніше у містах, які власними силами були центрами культури, її найбільш передових для свого часу чорт, то сільське населення було переважно хранителем стародавніх культурних традицій, що з глибинами історичній пам’яті народу. У селах і селах життя текла в уповільненому темпі, вони були консервативні, важче піддавалися різних культурних нововведень.

Долгие роки російська культура — усне народне творчість, мистецтво, архітектура, живопис, художнє ремесло — розвивалася під впливом язичницької релігії, поганського світогляду. З прийняттям Руссю християнства становище різко змінилося. Насамперед нова релігія претендувала те що, щоб змінити світогляд людей, їх сприйняття всієї життя, отже, і поглядів на красі, художній творчості, естетичному вплив.

Однако християнство, надавши сильне вплив на російську культуру, особливо у галузі літератури, архітектури, мистецтва, розвитку грамотності, шкільного справи, бібліотек — тих області, хто був щонайтісніше пов’язані з життям церкви, з релігією, не змогло подолати народних витоків російської культури. Довгими роками на Русі зберігалося двовір'я: офіційна релігія, яка переважала у містах, і язичництво, яке пішов у тінь, але досі існувало у віддалених частинах Русі, особливо у сході, зберігало свої позиції сільській місцевості, розвиток російської культури відбило цю двоїстість у духовному житті суспільства, в народному побуті. Поганські духовні традиції, народні у своїй основі, надавали глибоке вплив попри всі розвиток російської культури раннього середньовіччя.

Под впливом народних традицій, устоїв, звичок, під впливом народного світосприймання новим змістом наповнювалася і самі церковна культура, релігійна ідеологія. Суворе аскетичне християнство Візантії на російської язичницької грунті з її культом природи, поклонінням сонцю, світу, вітрі, з її життєрадісністю, життєлюбством, глибокої людяністю істотно перетворилося, що відбилося в усіх отих областях культури, де візантійське, християнське у своїй основі культурне вплив було надто велике. Невипадково у багатьох церковних пам’ятниках культури (наприклад, творах церковних авторів) ми бачимо цілком світські, мирські міркування і відбиток суто мирських пристрастей. І недаремно, що вершина духовного досягнення Київської Русі - геніальне «Слово про похід Ігорів «все пронизане язичницькими мотивами.

Эта відкритість і синтетичность давньоруської культури, її потужна опора на народні джерела та народне сприйняття, вироблені всієї багатостраждальної історією східного слов’янства, переплетення християнських і народно-языческих впливів призвела до того, що у світовій історії називають феноменом російської культури. Її характерними рисами є прагнення монументальності, масштабності, образності в літописанні, народність, цілісність і простота мистецтво, витонченість, глибоко гуманістичне початок в архітектурі, м’якість, життєлюбність, доброта у живопису, постійне биття пульсу пошуків, сумнівів, пристрасті у літературі. І усім цим панувала велика злитість творця культурних цінностей із природою, його відчуття співпричетності всьому людству, переживання людьми, право їх біль, і нещастя. Невипадково знов-таки однією з улюблених образів російської церкві та культури став образ святих Бориса і Гліба, человеколюбцев, непротивленцев, постраждалих за єдність країни, які взяли борошно заради людей. Ці особливості і характерні риси культури Київської Русі проявилися не відразу. У межах своїх основних іпостасях вони розвивалися в протягом століть. А потім, вже обливши на більш більш-менш усталені форми, довго чекати і повсюдно зберігали чинність. І тоді, коли єдина Русь політично розпалася, спільні риси російської культури виявлялися у культурі окремих князівств.

Несмотря на політичні складнощі, у місцеві особливості, те ж саме була єдина російська культура X — початку XIII в. монголо-татарське навала, наступний остаточний розпад російських земель, їх підпорядкування сусіднім державам на довго перервали це единство.

Заключение.

Беспредельная самовіддане кохання до землі, краса трудового і ратного подвигу, високе моральне шляхетність, тверда віра у перемогу добра над злом, справедливості над неправдою і обманом разом із тим глибока поетичність, невичерпний гумор, влучне виділення типових життєвих явищ, ґрунтовність і точність їх оцінок — усе це притаманно творів народної творчості феодальної епохи. У тому чи іншою мірою, у різних формах ці чесноти народної творчості пробивали собі шлях як у живопису, а й у літератури й зодчестві, середньовічної России.

Развитие російського мистецтва середньовіччя відбило властиві цій епосі особливості та страшної суперечності. Вони повинні були обумовлені, зрештою, соціально-політичними і економічними процесами, які відбулися на Русі. Феодальний спосіб провадження з притаманною йому консерватизмом у розвитку виробничих сил, пануванням замкнутого натурального господарства, слабко розвиненим обміном, традиціями для збереження політичною системою феодальної роздробленості, вповільнював темпи розвитку мистецтва та страхової культури, формування місцевих традицій і особливості.

Несомненно, що у розвиток російського мистецтва величезне вплив справила панування релігійного світогляду. Церква, особливо в ранньому середньовіччя, зіграла певну роль й у поширенні грамотності, й у розвитку зодчества і живопису. Але водночас церква ревниво оберігало свої догмати і вороже ставилася до нових явищам в культурі, була гальмом у розвитку наук, техничес-ких знань, літератури, мистецтва. Усю величезну силу своєю матеріальною могутності й духовного впливу церква спрямовувала на повне юридичне й беззастережне проходження всієї культури вузьким рамкам религиозно-схоластического мислення, сковувало прагнення людського розуму до творчості. Звідси стає зрозуміло, чому духовне життя тоді протікала переважно у рамках религиозно-богословской обо-лочки, чому боротьба різних за змісту класових тенденцій наділялася, як правило, до форми релігійних суперечностей, і суперечок. І, тим щонайменше русскаое мистецтво розвивалася не ізольовано у вир світової культури, збагачуючись її досягненнями і вносячи свій внесок у її развитие.

Несмотря на роздробленість, мистецтво всіх російських земель демонструє наступність традицій Київської Русі, колишньої їхнім спільним джерелом. Причому у умовах, коли ослабли зв’язок між російськими землями і, певною мірою, з Візантією, склалися сприятливіші змогу становлення та розвитку самобутніх форм іконопису і фрескової живопису Новгородської, Владимиро-Суздальской та інших земель. Кожен з цих регіонів згодом внесе найкраще з свого культурного фонду, характерне лише цієї землі, у формуванні родинних видів мистецтв білоруського, російського народу та українського народів. На жаль, у найвищому рівні розвиток давньоруського мистецтва було перервано монгольско-татарским нашествием.

Вагнер Г. К., Владышевская Т. Ф. Мистецтво Стародавньої Русі. — М.: Мистецтво, 1993. — 234 с.

Вопросы формування російської народності і нації. Збірник статей. Під. ред. Волобуєва Р.А. — М-Л.: Вид-во АН СРСР 1958. — 354 з., ил.

Дмитриева Н. А, Акімова Л. И. Античне мистецтво: Нариси. — М.: Дет. Літ., 1988. -255−6 з., ил.

История Росії із найдавніших часів остаточно XVII століття /Під ред. Сахарова О. Н., Новосельцева О. П. — М., 1996. — 351 с.

Любимов К. С. Мистецтво Київської Русі. — М.: Просвітництво, 1974. — 162 с.

Ракова М.М., Рязанцева І.В. Історія російського мистецтва. — М.: Образотворче мистецтво, 1991. — 235 с.

Рябцев Ю. С. Подорож в Давню Русь: Розповіді про російську культуру. — М., ВЛАДОС, 1995. — 394 с.

Энциклопедия світового живопису / Сост. Петровець Т. Г., Садомова Ю. В. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. — 431 з.: ил.