Культурно-досуговая діяльність Руси

Культурно-досуговая діяльність у суспільстві є автономним освітою, в водночас вона міцно пов’язана коїться з іншими видами діяльності: побутової, релігійної, торгової, соціальної, політичної. У історичному і сучасному аспектах чітко проглядаються різницю між організацією дозвілля в спеціалізованому центрі культурної діяльності (театр, концертний зал, картинну галерею) й у якомусь неорганізованому просторі. Культурно-досуговая діяльність у разі супроводжує якомусь іншому процесу, а чи не є самоцелью.

Я вибрала цієї теми у тому, щоб краще пізнати історію розвитку дозвілля населення Росії. Побачити істотні зміни, взаємозв'язок всіх граней діяльності і безпосереднє вираз їх у дозвіллі. Хотіла побачити культурний розвиток і досягнення даний момент. Чому віддає перевагу осіб у даному історичному этапе.

Відмітним якістю культурних розваг є його емоційна забарвленість, можливість привнести у кожну форму занять душевні переживання. Досуговая сфера, ще, дає суб'єкту можливість займатися улюбленою справою, чи з інтересних людей, відвідувати значимі йому місця, бути учасником важливих событий.

Думка вчених щодо поняття дозвілля неоднозначні. Одні вважають дозвіллям просто час, не зайняте роботою, тобто. вільне час, у тому числі розваги, особисті заняття, хобі тощо. Інші - соціальну організацію вільного часу саме у формі дозвілля, досуговых занятий.

Насправді, в поняття «дозвілля «ми вкладаємо трохи інакше зміст: це сфера вільного, нерегламентированного поведінки людини, можливість вибору досуговых занять й у водночас стрункість, цілеспрямованість самого процесу дозвілля, куди входять мистецтво, гру, спілкування, розваги, художня творчість і т.д.

У дозвіллі якнайкраще показано прагнення людей кожної епохи, його духовний зміст. Тому спостерігаючи за історичними змінами культурної діяльності Російського народу, безумовно бачиш цілісність формування її свідомості людини та духовних сил.

Становлення дозвілля по XVII век.

Дозвілля, як соціальне явище, має глибокі історичне коріння, він сходить на період кам’яного віку, коли повернення древніх мисливців зі здобиччю сприймалося одноплемінниками, як велика праздник.

Перехід племен до осілому способу життя і землеробством супроводжувалися цілої системою праздников.

Календарні звичаї і обряди річного циклу, пов’язані з трудовий діяльністю народу, — цей складний кризовий громадське явище, своєрідне відбиток їхньої соціально-політичної, історико-культурної, етнічної, духовного життя в різних етапах розвитку. Як згусток духовної й матеріальної культури народу, календарні свята несуть у собі печатку етнічної специфіки. У водночас відбивають типологічну спільність людської культури, вплив історико-культурних контактів, і связей.

Календарні звичаї і обряди становлять істотну частку такого явища, як праздник.

Існуючи переважають у всіх суспільствах із давнину свята є необхідною умовою соціального буття. По образному вираженню М.М. Бахтіна, «святкування (всяке) — це важливе первинна форма людської культури » .

За часів свято сприймалася як протиставлення будням. І.М. Снєгірьов писав: «Саме поняття свято висловлює скасування, свободу від буденних праць, соединённую з веселощами і радістю. Свято є вільний час, обряд — знаменне дію, ухвалений спосіб скоєння урочистих дій, останній міститься у першому » .

Складність і багатогранність свята як неодмінною частини людської культури знайшли своє вираз у його соціальної багатофункціональності. Так відзначити такі функції свята: урочисте відновлення життя, комунікативну і регулятивну функції, компенсаторну, эмоционально-психологическую моральновиховну функции.

Кожна з цих напрямів розширює наше уявлення про святі та його роль у розвитку культуры.

З роками свята наповнювалися новими релігійними уявленнями, адекватними подробицями землеробського населения.

Не дивлячись те що, що свята органічно вплелися у тканину повсякденні покупців, безліч мали їм, насамперед, культурне значення, саме свята, на думку багатьох вчених, можна зарахувати до початковою формам досуговой деятельности.

Чергування буднів і свят характеризувало і тодішній побут східних слов’ян, займали багату територію — від узбережжя Фінської затоки, Ладозького і Онезького озер до гирла річок Дунаю, Дніпра й верхів'їв Волги і Оки. На момент виникнення державності наприкінці IX — початку ХХ століть слов’яни мали досить розвинену святкову культуру. Найбільше свят складали пізню осінь, зиму і ранню весну, де селянин отримував деяку перепочинок від напруженого труда.

Божества також дійшли до нас. Масниця (проводи зими), святки (кінець грудня — початок січня), свято Івана Купала (у ніч із 23 на 24 червня) й дуже далее.

Під час свят члени селянської громади влаштовували бенкету за загальним столом, отримав назву «братчины », як і свята цілому, як допомагали людям відновити психічні і фізичні сили, але заповнювали функцію єднання для протистояння врагам.

Народне музичне творчість — одне з важливих областей художньої культури народу. Здавна складали люди пісні і плавні розповіді, котрі прагнуть висловити своїх поглядів про оточуючої дійсності, свої переживання на прекрасних поезій та музичних образах.

Найкращі створення народного поетичних-поетичної-музично-поетичного мистецтва відрізняються безпосередністю висловлювання, щирістю і задушевністю, багатьом пісням і розповідям притаманні водночас та глибина і значущість художнього замысла.

Протягом багатовікову історію людства пісні супроводжували праці людей, відбивали їхнє ставлення до що відбувається подій, до доль рідний земли.

Давні народних пісень — плід колективної творчості багатьох людських поколінь. Один із характерних рис цих пісень залежить від їх усному бытовании.

Пісні коїлися усно, у процесі живого виконання й тим самим изустным шляхом переходили від однієї співака до іншому, від старших поколінь до молодшим. У процесі изустной передачі видозмінювалися слова наспівавши пісень, оскільки народним співакам властиво творче ставлення до того що, що вони виконують. Кожен вносив в пісню щось своє, отже виникали численні варіанти початкових наспівів. Видозмінювалися, зрозуміло, й песен.

Імена початкових творців губляться у глибині століть, оскільки створення мас, всяка народна пісня, епічний оповідь, частівка становлять надбання всього народу. Особисте, індивідуальне початок в нерозривній гармонійному єдності узгоджується з колективним, як основного, ведущим.

Російська народна музика — особлива самостійна нагавкати народного музичного творчості. Ще з часів Київської Русі, у древніх східних слов’ян існував багатий і різноманітніший інструментарій. Встановлено, що існували інструменти духові, струнно-щипковые, смичкові, ударные.

Гра на музичних інструментах супроводжувала в давніх східних слов’ян і сімейного побуту, і масові народні свята на свіжому повітрі, та військові походы.

Пісні, танці, музика, вірші, сказання, ігри та зовсім розваги стали невід'ємною частиною праздников.

" Ряженье «сопровождавшее святки, масницю тощо. мало характерними рисами, властивими театральному действу.

Поширені гри, боротьба, кулачний бій, бігання в запуски, метання копья.

Виділення слов’ян родоплеменной знаті і подальший процес соціального розшарування суспільства, особливо усилившийся після утворення Держави, зумовили поява перших відмінностей у відпочинку. Наприклад, в княжому дворі влаштовувалися пишні бенкети на вшанування святкування, вдалого бою, гостей.

Улюбленою забавою вищої знаті стає звіряча і пташина охота.

У перервах між битвами на княжому двору проводилися важливі військові игры.

Поширення християнства серед слов’ян, яке починалося ще IХ столітті та офіційно введённое у Русі в 988 року, справила значний вплив життя й облаштований побут народу. Борючись з язичницької вірою, охоронці християнської церкви б із особливим пожорсткішанням накинулися на народні свята. З прийняттям християнства Київської Русі з’являється календар свят, який відповідає вимогам нової религии.

Церква окремо не змогла викоренити це. Багато відзначені селянські свята знайшли власний простір в християнському календаре.

До прийняття християнства існувала недифференцированность російського побуту і обрядовості, і потребу особливих игрецах, крім жерців чи волхвів, виконували все обрядові і ритуальні функції, не виникла. «Вертимое плясание », пісні й хороводи були загальним справою всіх учасників цих обрядових дійств. Християнство разобщило народ і жрецтво. Язичництво, як культ, було підірвано, але язичницька обрядовість залишалася на засадах двовірства. Боги повержених культів ставали бісами. Частина жерців продовжувала відстоювати культ, колишня роль волхвів не вгасала, відомі повстання, коли «з хащів часів «минуле заволоділо умами навіть за кілька століть після введення християнства. Інша ж частина поступово вироджувалася у дрібних чаклунів і чарівників, знающихся з нечистою силою (тобто. з тими ж своїми богами). З вырождавшихся волхвів сталися перші блазні. Недарма протягом усього своїй історичній життя блазні були ведунами і знахарями, людьми, якшающимися з нечистою силою, здатними напустити «псування «і принести всякий шкода. Головна сфера їхні первісні діяльності - обряди, пов’язані з ритуальним смехом.

Існувало декілька категорій російських скоморохів: одні постійно жили, в селі, це осілі непрофесійні блазні, інші постійно жили, в місті й, напевно, були професіоналами, треті - блазні «похідні «, чи бродячі, мандрівні, які мають господарства, безумовно профессионалы.

У селах і селах потреба в скоморохах відчувалася головним чином дні свят, складовою були, який у мене вуджу писала, народні игрица. Скоморохи було також неодмінними учасниками весіль і громадських бенкетів — братчин. У час блазні мало ніж відрізнялися від інших сільських жителей.

Певна частина скоморохів, мешканців містах, вела аналогічний з сільським спосіб життя, навчаючись у періоди між святами справами — ремёслами, торгівлею тощо. До міських скоморохів (та й до певної міри умовно) залишалося тільки час постів, все-таки інші дні їм було запропоновано, особливо у інших містах, знаходити застосування своїм здібностям. Очевидно, постійну роботу скоморохам забезпечували і розваги в кабаках.

Цікавість взаємозалежності мистецтва скоморохів з Театром. До того ж зважте на відмінність, обнаруживаемое між традиціями скоморохів «похідних », тобто. мандрівних незалежно від цього, були вони міськими чи деревенскими.

Попутно відзначу, що вік російського театру багато хто схильний вести всього трьома століттями (в 1972 року виповнилося 300 років від часу устрою першої вистави «Комедійній хоронины «при дворі царя Олексія Михайловича), у сенсі це правильно. Але театралізовані видовища на Русі значно старше. Я маю на увазі театр народний, елементи якого чітко проступали ще у період язичництва. Безсумнівна роль скоморохів у процесі становлення форм російського народного театра.

Згодом у святах і обрядах відбувалися, звісно, зміни, але цей процес, по крайнього заходу в XI — XVI століттях, йшов надто повільно. Кожен свято і обряд проходив рік у рік у всім добре відомий чину, кожного свята і обряду відповідали суворо визначені пісні, танці та игры.

Наприклад, на святки влаштовувалися ігри робилися із маскированием і убиранням. Цікава була масленичная гра. Вона являла собою цілий цикл, що розгорається протягом днів, притому у кожний із днів проводилася суворо певна частина, майже неизученной ми игры.

Заздалегідь певний розпорядок обумовлював характері і особливості мистецтва осілих скоморохів. «Сценарій «кожного игрица був досконально відомий кожного учасника, були певні твёрдые закреплённые функції, чітко певний коло обов’язків. Один із таких обов’язків те, що збиралися на игрице за покликом, по сигналу скомороха.

Осілі блазні або не мали потреби створювати все наново, вони грали, співали, смішили, розважали, користуючись готовим, тим, що створив народ І що зберегло їх мистецтво. Нове вносилося у те чи інше твір народної творчості переважно рахунок імпровізації. Похідні ж блазні значну частину своєї репертуару створювали самі, а головне — їх репертуар складався вже незалежно від игриц і обрядів, і набував самостійний зміст і интерес.

Різниця умов, у яких діяли похідні і осілі блазні, що породив розбіжність у характері їх творчості, позначилася в результаті розширення зрештою і результаті своєї діяльності. Я маючи через відмінність форм, в які вилилося творчість скоморохів вчасно свого найбільшого розквіту (XVI — XVII століть). Похідні блазні виявилися майже малодосвідченими «господарями «таких театральних і близьких їм форм, як «Петрушка », ведмежа потіха, райок та інших., тобто. форм мобільних, що дає змогу влаштовувати уявлення без довгих приготувань — активно брали участь у процес становлення інший різновиду російського народного театру, саме театру, народженого игрицами. «Царя Максимильяна «і «Човни «і його спектаклі театру охочих комедіантів, тобто. театр живого актёра.

Переважна увагу похідних скоморохів до ведмежою потісі і «Петрушці «пояснюється їх споконвічній популярності в народу. Це особливо притаманно ведмежою потехи.

Популярність такого уявлення визначалася як цікавістю. Образ ведмедя в сучасного російського народу викликав цілий коло уявлень, що йде ще від часів язичництва. З іншого боку, дії ученого ведмедя разом із іноді великими репліками ватажка перебувають у руслі найпопулярніший традицій чи напрямів народної творчості загалом, визначальними рисами яких є пародія і гротеск.

Ведмежа потіха і лялькове уявлення, хоча й вичерпують усього розмаїття форм мистецтва похідних скоморохів, цілком може бути підставою для висновку про його найважливішої особливості. Це сплав незвичного із традиційною. Незвичний — необхідна умова для порушення уваги глядачів. Традиційне — використання знайомої канви, всього витвореного раннє, форм гумору, сатири, пародії і гротеску — так само необхідна умова у тому, щоб зрозумілим і прийнятим зрителями.

Церква поступово виступала для середньовічного чоловіки й в ролі своєрідного культурного центру. Вона давала міським головою й сільських жителів можливість (а сільським, мабуть, єдину) прилучитися до найкращим на той час зразкам зодчества, живопису (настінні розписи, культові предмети), музики, співу, познайомитися з друкованим словом.

Протягом XVI століття Російському державі створювалися умови належала для розширення форм культурної діяльність у сфері дозвілля. Зміцнення могутності Російської держави сприяло розвитку духовної культури суспільства. Відроджувалися книжкові традиції Київської Русі. У другій половині 15 століття у Москві вже була книжкова торгівля. Але головним стимулятором розвитку книжності стало книгодрукування, введённое на Русі по почину царя Івана Грозного і митрополита Макарія. У XVII столітті у Москві робляться переклади латинських німецьких книжок і перші бібліотеки з зборами іноземних творів при Посольському приказі, в церковних установах, вдома багатих вельмож.

Через іноземців росіяни знайомилися побутом та мораллю, які панували у країнах, з більш просунутими формами досугового проведення часу. У Російському державі початок розвиватися мистецтво, стали проникати новітні наукові знання. Проте благами культури могла скористатися лише небагато населення, переважно представники вищої аристократії, й раніше всього цар та її приближённые. Особливо улюбленою справою під час відпочинку було читання. Однак у переважну більшість весь російський народ в проведенні свого дозвілля продовжував слідувати патріархальним традициям.

Один із причин збереження старих патріархальних звичок у житті росіян, зокрема і щодо проведення дозвілля, полягала в неосвіченості основної маси людей. Це відрізняло вищий аристократичний шар суспільства. Інша причина полягала у страху владної верхівки, будь-яких нововведень, які можуть мати для класу феодалів неприємних наслідків: просвітництво умів так і, як наслідок, повстання проти існуючих порядков.

Суттєвою рисою побуту знатних і заможних росіян було «самітництво «жінок, що позначалося і їх дозвіллі. Жінки вели вкрай замкнутий спосіб життя. Сфера діяльності обмежувалася домом, і спілкування допускалося лише з гаком колом родичів. Відлучитися з дому жінка могла тільки з дозволу мужа.

У спосіб життя міського населення і ще сільського населення аж остаточно XVII століття особливих відмінностей немає, але умови міського життя усе ж таки давали певні переваги жителям в прилученні до духовній культурі і виборі досуговых занятий.

Вже устрої міського життя позначалися тенденції, що обумовили у наступні часи просунутість міського населення в культурних орієнтаціях й засоби проведення дозвілля. Характеризую розвиток досуговой діяльності до XVII століття, зауважу, що форми її відрізнялися більшою розмаїтістю і дифференцированностью залежно від приналежності суб'єкта діяльності до тій чи іншій соціальної групі. Дозвілля всіх шарів російського суспільства спирався на народну, традиційну основу.

XBVIII — XIX Века.

XVIII століття Росії був перехідним моментом, а ярмарковою базарною культури став і відправною точкою, початком яскравого і складного, хоч і порівняно короткого шляху, але це погодя.

Епоха Петра I знаменувала найглибші зміни у життя в країні. Становленню Російської імперії сприяли глибокі зрушення в економіку й політику: усе це супроводжувалося змінами у світогляді і психології покупців, безліч, зрозуміло, волочило у себе соціальні й культурно-побутові преобразования.

З численних явищ культури та побуту, що виникли чи почали «нове життя «в Петрівську епоху, зважте на следующее.

Розвиток в промисловості й зростання міст сприяли пожвавленню торгівлі у країні, до створення єдиного загальноросійського ринку. Різко збільшилась кількість ярмарків та його товарообіг, посилився приплив іноземних купців. Вже на початку до 1830-х років у Росії перевищувала тисячі семисот ярмарків з обігом сотні мільйонів карбованців, і до кінця століття, у самої лише Воронезької губернії влаштовувалося понад шестисот ярмарків. На Нижегородської ярмарку в 1875 року у середньому у добу бувало до 135 398 людина. Цікаво, що число людей визначалося за кількістю випеченого хліба, «вважаючи по три фунта (приблизно на 1.2 кг) на людину » .

Площа, колишня центром громадської торгівлі життя міста, стала з XVIII століття й місцем проведення масових празднеств.

Багатолюдні гуляння і свята завжди входили у міській побут, але упродовж довгого часу вони цілком копіювали селянську традицію: влаштовувалися ті ж календарні строки й у тих-таки формах (виряджені на святках, катання верхи і з крижаних гір на масницю, гойдалки на Великдень, завивание вінків і хороводи «на природі «на трійцю і т.п.). Самі гуляння називалися у народі «під горами «чи «під гойдалками » .

З XVIII століття помітно різниться побут міст і сіл. Переміщення традиційних землеробських на нові, міські умови на могло б не зашкодити їх характері. У атмосфері промислового міста порушуються такі суттєві риси селянського свята, як він сувора регламентація і обрядовість, перестає відчуватися магічна сторона діянь П. Лазаренка та слів, йдуть із пам’яті споконвічні матировки язичницька призначення свят. Різко змінюється також склад учасників гулянь і ярмарків, тут зіштовхується величезну кількість людей, представників усіх станів, багатьох місцевостей і національностей. Гуляння стає відкритої системою та легко вбирає у собі елементи і форми різних традицій, сфер побуту, культури, искусства.

В.О. Ключевський зазначав, що і з середини XVII століття російське суспільство «стала діяти іноземна культура, багата дослідами і знаннями », причому це західне вплив нерівномірно протікало у різні верстви населення, торкнувшись насамперед, його верхніх кіл. Сталося й соціальне розшарування у сфері споживання мистецтва: тоді як селянське населення як і зберігало традиційну культуру, вище стан орієнтувалося в західний бік, переймало звичаї, наслідувало людям європейської знаті, міські ж низи, непривилегированная частина жителів у містах відчували потреба у створенні свого мистецтва — так став формуватися міської фольклор.

Занадто рішучі і сміливі реформи нерідко зустрічали нерозуміння і відсіч у різних колах патріархальної Росії, тому Петро «наполегливо шукав нові й методи поведінки пропагандистської компанії, у підтримку своїх починань » .

Так було в 1702 року Петро I розпорядився спорудити у центрі Москви, на Червоній площі, «комедійну хоромину «- перший публічний театр, на уявлення якого могли приходити все желающие.

За словами найбільшого дослідника ранньої російської драматургії, М. С. Тихонравова, «театр мав служити Петру тим, ніж була нього гаряча щира проповідь Феофана Прокоповича: він повинен роз’яснити всенародному безлічі істинний сенс діянь перетворювача ». Як відомо, з цим завданням трупа «комедійній хоромини «не впоралася, проте інтерес до театру пробудився у різних шарах міського населення: у Росії другий чверті XVIII століття існували театри: придворний, шкільний, міської демократичний і усний народный.

Якоюсь мірою вимогам Петра відповідали панегіричні драми, разыгрывавшиеся на сцені Славяно-греко-латинской академії і Московського госпиталя.

Тематика і проблематика великих народних драм, являющих через відкликання літературними і лубочними джерелами всіх рівнях, тим щонайменше подібні коїться з іншими жанрами фольклора.

" Розбишацька «драма особливо любить народ за атмосферу романтичної вільності, у якій було можливість існувати поза соціальної ієрархії суспільства, мстити кривдникам, відновлювати справедливість. Проте, необхідно драма і похмурих колізій: відчуття небезпеки, неприкаяність розбійників, їх «відторгнутість «були загрожують жестокостью.

Так само актуальною для народу була проблематика драми, в якої боротьба за віру (злободенна під час боротьби церкві та держав з розколом) осмислювалася як стійкість в переконаннях, здатність протистояти тирану.

Суттєвою рисою народної драми є вихідні монологи її героїв. Розгорнуті характеристики персонажів були властиві і ранньої російської драматургії, і вітряним п'єсам, і сценкам убирання. У народних п'єсах зустрічаються стійкі по на бору элементов-формул вихідні монологи, що, звісно, сприяло їх легені пам’ятанню і відтворення. Герой мав розповісти, він, звідки прибув, навіщо з’явився, що робити. Глядачів не дивувала ця своєрідна «самореклама », взаємних характеристик не було. Особливості будівлі сюжету й яскравих образів героїв пов’язані з специфікою народного уявлення. Воно відбувалося без сцени, завіси, лаштунків, бутафорії і реквізиту. Дія развёртывалось в хаті, серед народу, які беруть в сцені актори стояли півколом, за потребою виходячи вперед і відрекомендовуючись публіці. Перерв у виставі не було. Умовність часу й простору — найяскравіша риса народного театрального дійства. Воно вимагало активного співтворчості глядачів, які мають уявити, керуючись словами героїв, замість событий.

Для популяризації своїх перетворень Петро I вдавався до таких публічним видовищ, як вуличні маскаради, урочисті ходи (обов'язково припускало спорудження тріумфальних воріт), ілюмінації, пародійні обряди тощо. Тут, з одного боку, використовувалися традиції народного святочного і оліїстого убирання, з інший — символи й алегорії шкільного театра.

Петро захоплювався феєрверками і найчастіше приймала ВРЦ у них участь, не жаліючи з їхньої пристрій грошей, оскільки феєрверки мали величезної видовищною ефектністю і доступні для були широкого кола глядачів. У той самий день, коли Петра I урочисто проголосили імператором всеросійським, в небі Петербурга загорівся храм Януса, освітлений двадцятьма тисячами різнобарвних огней.

Досвід фейерверочного театру, «вогненних дійств », як його тоді називали, пізніше використовувався й у створення сценічних ефектів в театральних постановках й у балаганних феериях.

XVIII століття не безпідставно називають «граючим століттям ». Справді, ігрова стихія захопила чимало сторін громадської життя і побуту, сама культура носила частково ігровий характер. Проте, це століття з права вважається спеціалістом і часом освіти. Зміни у економічної, політичного і культурного життя Росії вимагали все більшої кількості грамотних, знають людей. Розвивалася книгодрукування, розширювався лекторство, зароджувалася і нове література, відповідальна інтересам демократичних шарів міського населення. На межі XVII — XVIII століть зачитувалися пригодами купецького сина Сави Грудцына та дрібного дворянина Фрола Скобеева — героїв, яких знала давньоруська література. Велике поширення рукописної світської літературі на той час отримали і «жарты «- невеликі віршовані твори комічного і сатиричного характеру (типу анекдоту, побутової новели), стверджуючи як позитивних, цінних якостей людини здоровий глузд, хитрість. І оригінальна російська побутова повість, і жарты, і сатиричні твори широко використовували вітчизняний фольклор, західний авантюрно-рыцарский роман, автори їх воліли розмовну мову з допомогою форм і висловів в галузі наказового делопроизводства.

З кінця XVII століття дедалі більше популярними ставали світські лубочні картинки, серед яких вагомий відсоток становили західноєвропейські «потішні «листи, російські лубки із зображенням блазнів, скоморохів, народних свят, гулянь, казкових героїв. У ХІХ столітті змінюють їм прийшли лубочні книжки з текстами повістей, казок, сатир, існує підвищений попитом серед читаючої демократичної публики.

Характерною рисою Росії XVIII століття був наплив у країну іноземців, зокрема бродячих акторів, познакомивших населення (передусім міське) з європейським ярмарковим искусством.

Що Формується базарною фольклор вбирав у себе та традиційні народні видовища: виступи лялькарів, ватажків ведмедів, музикантів і баляндрасників. Їх кожним роком міська площа усмоктувала, відбирала, переробляла весь різноманітний матеріал, выплёскивающийся сюди різні дні, пристосовувала його до вимог основного свого відвідувача, й у водночас формуючи його смаки і запити. Все це призвела до того, що у ярмарках і гуляння зводилися цілі розважальні містечка, включавшие як старі, і нові, не відомі сільської Росії веселощі і зрелища.

Балагани, гойдалки, каруселі, гори становили, безперечно, основу гулянь. Проте були далеко ще не єдиними об'єктами уваги яка публіки. Неповторний колорит і своєрідність площі надавала також різноманітна реклама: усна, мальовнича, театралізована. До першого виду слід віднести гучні зазывы торговців і ремісників, до другого — різноманітні вивіски і афіші. Під театралізованої рекламою розуміються виступи балаганних, качельных, карусельних «дідів », і навіть разыгрывавшиеся на балконах балаганів, спеціальних підмостках гойдалок, каруселей і цирків пантоміми, комічні діалоги й цілі сценки. Усна і зрима реклама на була виключно ярмарковим чи святковим явищем. Широко поширене у звичайній, повсякденні городян, на площі під час веселощів поставала в концентрованому, більш яскравому образі, іноді у особливому, святковому варіанті. Театралізована реклама існувала лише з ярмарку, на гуляння, починаючись і кінчаючи з першим й останнім злетом гойдалок, поворотом карусельного кола, з відкриттям і завершенням вистав об балаганах.

У насправді, строкатість ярмарки, гуляння вражає. Серед них російські традиційні гори чи гойдалки мирно сусідили з балаганом, де італійські заїжджі комедіанти розігрували пантомимы-арлекинады, старовинні наспіви володимирських рожечников перебивалися звуками численних шарманок, ярославський ватажок з ученим ведмедем виступав пліч-о-пліч з демонстрировавшим свої фокуси китайцям, відставний солдатівраешник намагався перекричати балаганного деда-зазывалу, відразу Петрушка відбивав глядачів у балагану із ученими канарками, а кабінет воскових постатей суперничала б із ляльками, разыгрывавшими «Лікаря Фауста » .

Гуляння була барвистий хаос як із боку змісту, виконання, але з боку звукового і від зовнішнього оформлення. Різномасті, яскраві наряди які гуляють і незвичні помітні костюми «артистів «разом із кричущим вивісками балаганів, гойдалок, крамниць, трактирів і переливавшимися усіма барвами веселки виробами кустарних промислів (ложки, іграшки, дуги, прядки) представляли для очі теж, що з вуха — «гігантський, жахливий, потворний хаос «звуків, створюваний тим, що водночас пищить шарманка, реве труба, стукають бубони, співає флейта, гуде барабан, говір, вигуки, песни.

Народна пісня, яка лунала у другій половині XVIII й у XIX столітті тут і площах великих міст, на постоялих дворах й у трактирах, серед дрібних міських ремісників, серед дворовій челяді в панських садибах, соціальній та побуті солдатів та матросів, — це переважно міська пісня з властивою їй своєрідними виразними особливостями поетичного й музичного языка.

Важлива стильова особливість мелодичного складу міських пісень полягала у їх аккордово-гармонической основі, і простому чётком ритмі. Міську пісню завжди неважко дізнатися про особливості її письма, близького до літературному. Равнослоговые рядки мають виразне двухдольное і трёхдольное наголос, який утворює віршовані стопы.

Починаючи з XVIII століття російська пісня розвивається у тісному поєднанні з музикою міського побуту, з професіональною творчістю. Останні чверть століття у Росії формується національна музична школа. Серед перших вітчизняних композиторів яскраво виділяються І. Хандошкин, У. Пашкевич, М. Матинский, Е. Фомин, Д.Кашин.

Російська пісня виконується міському побуті цього часу у нової манері, ні з підголосками, як це було раніше, а хоровому гармонійному викладі (зазвичай втричі голоси чи з терцовой другий), ні з акордовим сопровождением.

У ХІХ столітті, виникає новий за змістом і малої форми жанр усного народної творчості. Новизна змісту частівок — свій відбиток у них усе те нового континенту в побуті, господарство і у свідомості людей, що принесли в життя нашою країни багаті подіями кінець XIX і XX веков.

Слово «частівка «- спочатку одна з назв коротких, «частих «(на відміну «протяжних », «довгих ») песен.

Частівки — головний жанр селянської ліричної поезії в останнє століття. Світ жорстокий та стосунків між людьми у яких зображуються з погляду сільського людини. Вони лунають із боку селянина (переважно у образі дівчини або хлопця), до нього ж обращены.

Самі частівки цілком виразно говорять про своїх можливості та значенні у житті людей. Ось із них:

У піснях радість, в піснях горе,.

У піснях та весельице.

Тільки піснях нахожу.

Серденьку утешеньице.

Новизна частівок все-таки така, яка дозволяє протиставляти їхнім старовинним пісням, казати про розрив із ними. Частівки виникають на глибокої основі російських пісенних традицій розвивають і збагачують їх, вбираючи у собі можливості і забезпечення якості жанрів і деяких видів російської селянської песни.

Короткі приспівки здавна були відомі Русі. Вони виконувалися на весіллях, при різноманітних іграх і хороводах під час календарних свят (святки, масниця, червона гірка, семик і ін.), мали обрядовий, «утилітарний «характер, тобто. що це піснізаклинання, прохання, заклики, які спонукають учасників обряду або гри до якомусь дії. У частівок, на відміну їх попередників, немає цієї особливості «утилітарності «: вони — «чиста «лірика, співаються зазвичай одна одною без особливого вибору, необов’язково супроводжуються діями (плясками).

Ввівши систему свят Петро зобов’язав дворян брати участь у них активна. Проте вже у вісімнадцятому сторіччі, і особливо в наступне час, дворяни прагнули «відгородитися «від «простого люду ». У послепетровскую епоху, громадські форми дозвілля дворян отримали розвиток. Вони не вводилися царськими указами, з застосуванням адміністративного тиску. Навпаки, дворянська середовище стала більш «відкритої «щодо різноманітних запозичень, породжувало і свої власні форми розваг і досуговых занятий.

Протягом років царювання наступників Петра I, особливо Катерини I, «асамблей «(невід'ємними елементами яких були музика й танці) поступово почали поступатися місцем різноманітних балів, які влаштовувалися із нагоди великих урочистостей або важливих сімейних подій. Кінець XVIII століття відзначений особливо активної роллю імператорського двору в проведенні балів, маскарадів, ужино для дворянства.

З кінця XVIII століття Росії стали виникати суто клубні форми досугового проведення часу дворян. У 1770 у Петербурзі, а ще через двох років у Москві з’явилися перші Англійські клуби, до членів яких могли входити лише потомствені дворяни. Ці клуби ставили своїм завданням організацію відпочинку, спілкування, розваг для представників дворянських кругов.

Розвитку громадських форм дворянського дозвілля сприяло формування у Росії системи культурно-просвітніх установ. Вже у вісімнадцятому сторіччі почали з’являтися перші музеї (наприклад, знаменита петровська Кунсткамера, заснована 1719 року у Санкт-Петербурзі, створення Зимовому Палаці при Катерині II Ермітажу та інших.), публічні театри, що їх вже згадувала, організовуватися художні выставки.

Наприкінці XIX-початку XX століття набули поширення аристократичні клуби і коновки відповідно до інтересам різних напрямів: художні, літературні, музичні, любителів балету та інших., що об'єднували обмежена аудиторія з найвищих верств дворянського сословия.

З другого половини ХІХ століття в ліберально налаштованих дворянських колах почала зростати число людей, посвящавших своє дозвілля громадської роботи, спрямованої в розвитку народної освіти. Їх силами створювалися безкоштовні школи бідним, організовувалися народні читання стадіонах і садах.

До початку ХХ століття хороводи в сільських жителів практично зникали з літнього дозвілля молоді, але гуляння, гри, розмови остались.

Протягом останніх десятиліть XIX-початку XX століття було виявлено розширенням мережі освітніх закладів у сфері дозвілля: функціонували недільні і вечерне-воскресные школи, різні освітні курси і гуртки, наприкінці ХІХ століття з’явилась перші народні університети. Ці освітні установи відвідувалися малоимущими і мають освіти міщанами, особливо робітниками фабрик і заводів, які у цей період виглядали вже великий шар серед міського населення. На початку ХХ століття з метою свою власну освіти робочі почали створювати самодіяльні організації: «суспільства самоосвіти робочих ». На межі XIX-початку XX століття у Росії з’явилися перші Народні вдома, ставлять за мету організацію розумних розваг для народа.

У зв’язку з наростанням революційного руху на початку ХХ століття громадські форми освіти дедалі частіше почали використовуватися представниками різних політичних рухів для пропаганди своїх ідей. Під прикриттям різних занять у гуртках, в вечерне-воскресных школах проводилися розмови на політичні теми чи читання політичної литературы.

Початок ХХ століття також характеризувалося розвитком різних громадських організацій, у яких об'єднувалися представники інтелектуальних професій. Це суспільства лікарів, краєзнавців, театральні і літературні суспільства. Зазвичай, подібні суспільства були численні за кількістю участников.

Довоєнний період 1917 — 1941.

Друге й третє десятиліття 12 століття Росії відзначені найбільшими подіями. Революційні події, громадянської війни внесли суттєві корективи у процес розвитку культурно-досуговой діяльності, змінили її зміст. Перші кроки нової структурі державної влади були спрямовані на позбавлення імущих шарів нашого суспільства та привілеїв. Націоналізація торкнулася і сферу культури: театри, музеї, бібліотеки, кінотеатри, колекції творів искусства.

Держава контролювало зміст діяльність закладів культури, виділяла необхідні ассигнования.

Культосвітні установи активно долучилися до роботи з навчання людей, які одержали початкової освіти. У бібліотеках, народних будинках, клубах, народних університетах створювалися пункти ліквідації неграмотности.

При клубах створювалися політ гуртки. У ці ж роки у країні початку інтенсивно розвиватися художня самодіяльність. Найбільш пріоритетним жанром була театральна самодіяльність. У виборі репертуару театральні гуртки орієнтувалися б у основному для класичні п'єси революційного змісту, агитпьесы, написані гострі злободенні темы.

У зв’язку з економічної розрухою, що явилася наслідком громадянської війни й розпочатого після неврожаю 1921 року голодом, держава змушений був перевести культурно-дозвільних установи на місцевий бюджет. Ці заходи сприяли різкого зменшення установ культури, особливо у сільській місцевості. Проте вже 1922 року губернська влада знову почали фінансувати культурно-дозвільних установи. Наприкінці 20-х у містах були перші Будинку культури, на початку 1930;х — Палаци культури, у сільській місцевості - колгоспні і радгоспні клуби і забезпечення бібліотеки, з 1929 року почали з’являтися перші районні бібліотеки й районні Будинку культуры.

З появою колгоспів і радгоспів в побут селян почали входити нових форм масових свят «першої борозни », «врожаю «і др.

Російська естрада, сформувалася самостійний інший вид мистецтва межі ХХ століття, до 1917 року являло собою досить пёструю картину. На відміну від цирку, який має значно більше давню історію, естрада — мистецтво молоде, але розвинене надзвичайно стрімко. Цей процес відбувається був із поширенням так званої «масової «культури, зі зростанням населення міст, яке вимагало розваги та зрелищ.

Поруч із естрадою на початку щонайменше стрімко розвивалося й те молоде мистецтво — кіно. У містах одне іншим відкривалися кінотеатри, чи, як вони ще називалися, синематографы. Аналізуючи цей етап, тобто. в передреволюційне десятиліття, два молодих мистецтва — кіно України й естрада йшли поруч, рука разом, завоёвывая глядачів, які належать до найрізноманітнішим громадським і соціальним группам.

Мода на естраду не міг призвести до штампованности продукції, розрахованої на обивательський запит і смаки міського населення. Популярна тоді «рвані куплетисти », тобто. виконавці, виходили на естраду в костюмі і гримі босяка, серед яких були й люди талановиті, розважали аудиторію низькопробними куплетами. Приблизно цей процес простежується і у кіно, яке Ел. Андрєєв називав «молохом », пожирають літературу. Усе це були не породити презирливого відносини частини інтелігенції до нових видам мистецтва — кіно України й естраді, як нижчим, розрахованим на смаки обивателя. Але якщо кінематографу дуже швидко, вже у 20-ті роки, вдалося завоювати авторитет однієї з вищих видів мистецтва, то естрада продовжувала викликати, а де й цей годину ще викликає недовірливе ставлення, як «мала «форма, які перебувають разів у периферії загального поступального процесу художнього творчества.

Але вже на дореволюційної естраді виступали найбільші актори з високо художнім репертуаром. У театрах мініатюр і кинодиверсментах можна було почути і сміливий сатиричний куплет, і гостру злободенну репризу конферансьє. У творчості кращих артистів давали себе знати демократичні коріння естрадного мистецтва, які, як та найближчі родичі, театр і цирк, народжувалося площею в виступах гистрионов, фокусників, жонглерів, скоморошьих іграх, в нехитрих уявленнях ярмаркових балаганов.

Так, на загальному фоні сірості і штампованности дореволюційної естради, серійності її продукції, що естетики вважають типовими ознаками «масової «культури, спалахували вогники, котрі висвітлювали подальший куль естрадного мистецтва, свідчили про його потенційних возможностях.

Бурхливо розвиваючись радянська дійсність ставила б перед всім мистецтвом, у тому числі перед естрадою, найцікавіші творчі завдання. Керуючись зазначенням партії, радянська естрада прагнула вирішувати ці завдання, активної участі вчених совєтського люду, в збагаченні їхньої духовної культуры.

На ряду з цим можна помітити тенденція до зменшення форм досугового проведення часу, притаманних побуту російського населення минулому: стало скорочуватися число людей, що відвідують церкву і які відзначають релігійні праздники.

1941 — 1945 года.

Велика Вітчизняна війна, що тривала 1418 нескінченних днів і ночей і унесшая майже 27 млн. життів людей, була величезним випробуванням і для культурно-досуговых учреждений.

Із початком війни різко скоротилися асигнування утримання клубів, бібліотек, Будинків культури, зменшувалася їхню мережу. Вже на другий половині 1941 року кількість клубних установ і бібліотек зменшилося наполовину проти предвоенным періодом. На фронт й у партизанські загони пішла значної частини професійних працівників установ культури. Багато установи культури стали базою військовий госпіталів, військових частин 17-ї та евакуйованого населения.

Діяльність установ культури була підпорядкована організації мас право на захист Батьківщини й розв’язання насущних народохозяйственных завдань військового времени.

Основним змістом роботи будинків культури, клубів, бібліотек, музеїв, изб-читален стало роз’яснення характеру і цілей війни, викриття сутності фашизму, висвітлення різними формами і методами ходу війни, ознайомлення міжнародною та внутрішньою становищем Радянського союзу. Установи культури пропагували героїчні подвиги совєтського люду на теренах і фронті, тема радянського патріотизму стала яка веде до їх деятельности.

Було створено різноманітні пересувні установи культури — похідні клуби, агитэскадрильи, агиткатера (на фронті), бібліотекипересувки, агітпотяги, агитмашины, агитповозки, агитпункты. У повній мері використовувався досвід пересувної роботи часів громадянської войны.

Особливою любов’ю в народу користувалися писатели-фронтовики: М. Тихонов, До. Симонов, М. Шолохов і др.

Мабуть, найповніше цей час позначилося таких естрадних жанрах, як пісня і танець. Пісня героїчна, патріотична, масова постійно звучить з естрадних підмостків і сьогодні впливає на пісню ліричну. Таке взаємопроникнення виникають пісні, в яких лірика набуває громадянську окраску.

Часом не тільки пісні, а й танець йде на пряме, відкрите зближення з сучасністю. Бурхливій життєрадісністю світовідчуття, стрімкістю темпу, активним твердженням позитивних почав нашому житті полонили сюжетні композиції А. Редель і М. Хрусталёва, М. Мирозоянц і У. Резцова.

Кілька повільніше освоюються нові темпи розмовними жанрами. Труднощі поглиблюються тим, що період, коли головним для художника стає пильна увага до розробки характеру радянської людини, для її психології, зображення його життя і, роль та призначення малих форм у системі мистецтв викликає сомнение.

У листопаді 1944 року РНК РРФСР прийняв спеціальну постанову «Про заходи з поліпшенню роботи изб-читален, сільських клубів і районних будинків культури ». Передбачалися заходи для відновлення закритих у роки війни установ культури. Ставилося завдання мати у кожному сільському Раді клуб, у кожному районному центрі - Будинок культури. Постановою РНК у лютому 1945 року створили Комітет у справах культурнопросвітніх установ при РНК РРФСР. Такі самі комітети створювалися союзних республиках.

Треба було як і розширити мережу середніх та вищих навчальних закладів, які готують кадри для клубів, бібліотек, музеїв та інших установ культуры.

1945;1990 года.

У післявоєнний період намітилися зміни у культурних потребах людей, засобах проведення ними свого вільного часу. Це зумовлювалося цілим комплексом чинників: поступовим скороченням трудового дня для робітників і службовців на державних підприємствах, у державних установах та організаціях, сприятливому збільшення кількості вільного часу, підвищенням освітнього рівня населення, поліпшенням його житлових умов, зростанням, процесами урбанізації, розвитком ЗМІ й, особливо, появою і поширенням телевидения.

У перебігу 1945 — 1970 років діяльність культурно-досуговых установ збагатилося новим змістом на усіх напрямах. Стала розвиватися лекційна робота. Тематика лекцій охоплювала питання політики, економіки, науки, мистецтв, основі моралі й т.п. У значної ступеня пожвавленню лекційному роботи сприяло виникнення в 1947 року Товариства політичне, і наукових знань. З другого половини 1950;х років в клубних установах активно стало використовуватися така форма роботи, як «тематичний вечір ». Це був вечера-встречи, вечера-чествования, вечера-портреты, вечора бойовою і трудовою слави, вечера-митинги, вечера-репортажи, вечора запитань і відповідей. Отримали поширення «усні журнали », «світлові газети », і з кінця 50-х років відродилися «недільні читання » .

Із середини 1950;х років набули поширення агтационнохудожні бригади. Розвиток межі 50 — 1960;х років «авторської пісні «дало поштовх виникненню 1970 року перших клубів самодіяльної пісні. З другого половини 1950;х років, у межах художньої самодіяльності почали з’являтися естрадні колективи, оркестри народних інструментів, гуртки поєднують спортивні елементи з новим музичним мистецтвом: акробатичні художньої гімнастики, в 60-х роки — ансамблі бального танцю, вокально-инструментальные ансамблі, эстрадно-цирковые ансамблі. Розвиток технічної творчості спричинило появу нових видів самодіяльного художнього творчості: фотокружков, фотостудий, кіностудій. Розширилися масштаби образотворчого і декоративно-прикладного самодіяльного мистецтва у творах народних майстрів з’явилося більше самобутності, відчутніше стала зв’язку з традиційної народної культурою, фольклором. Стимулом були проведені огляди, конкурси, фестивалі художньої самодеятельности.

Активізувалася робота клубних установ з проведення масових свят. З початку 50-х все років у країні починає складатися традиція відзначати дні, присвячені різним профессиям.

Приділялося увагу працювати з дітьми. У дворах житлових будинків створювалися дитячі клуби, гуртки художньої самодіяльності, дитячі «кімнати ». Організацію культурної роботи брали він женсоветы домоуправлінь чи домові комітети за сприяння культурнодосуговых установ: Палаців і Будинків культури, бібліотек, кінотеатрів і др.

У 70 — 80-ті роки у відмінність від попередньої періоду у структурі дозвілля змінилося співвідношення суспільно організованих форм і індивідуальних: простежувалася тенденція до зростання останніх. З найбільшої повнотою проявилися процеси «одомашнення «дозвілля, уповільнення темпи зростання, відвідуваності установ культури, а, по деяким установам її різке зниження. Це торкнулося зокрема кінотеатрів, концертних установ, музеїв, клубов.

У 70 — 80-ті роки продовжував інтенсивно розвиватися туризм. Широкий розмах отримали його неорганізовані і слабоорганизованные форми. Зауважу, що розвитку самодіяльного туризму сприяло істотне збільшення транспортних засобів, що у особистої власності граждан.

Із середини 1970;х років почав розвиватися самодіяльне фольклорний рух, представлене фольклорними ансамблями, аматорськими фольклорними объединениями.

Попри зрослі масштаби соціально-культурної інфраструктури до кінця 80-х країни зберігалося значна регіональна диференціація особливо населення установами культури. Сільські поселення за насиченістю установами культури значно відставали міста. Практично позбавили бази культури мікрорайони великих городов.

Гостро стояла проблема закрепляемости кадрів. Плинність кадрів відрізняло клубні, бібліотечні, музейні установи. Особливо недостатньо закріплювалися фахівці в селі. Основні причини цього була відсутність роботи, відповідної кваліфікації фахівців, погані житлові умови, низька оплата праці. Для клубних працівників особлива труднощі полягала у нерегламентированности роботи клубних установ, соціальній та моральному плані - втрата престижності цих установ у очах населения.

Телебачення зіграло теж важливу роль. Телевізійний спектакль, телефільм та інших. склалися швидше, ніж телевізійний концерт, специфіка якого ще освоюється блакитним экраном.

І усе ж таки такі котрі завоювали завидну популярність передачі, як «Блакитний вогник », «Шиночок 13 стільців », «Бенефіс », свідчить про тих органічних зв’язках, у яких встановлюються між мистецтвом естради і телебаченням. Вільне взаємодія артистів із гістьми на «Блакитному вогнику «по-своєму розвиває традиції естрадного театру, що постають в сучасному телевізійному варианте.

1990 — по наші дни.

Події 90-х — зміни політичного устрою у Росії, перехід до ринкових відносин — надали помітне впливом геть сферу дозвілля. Найвідчутнішими вони почали системі установ культури. У відповідність до новим законодавством установи культури отримували велику самостійність у створенні своєї діяльності: було знято ідеологічні заборони, усунуті обмеження у виборі напрямів роботи, у формуванні штату работников.

Підготовка кадрів організаторів дозвілля у вищих і середніх навчальних закладах стала здійснюватися з великим урахуванням особливостей економічного та розвитку суспільства, змін, які відбувалися на культурних інтересах держави й досуговых орієнтація людей. Сталися перетворення на системі навчальних заведений.

Змінилися джерела фінансування установ культури. На ряду з колишніми державними засобами їм було запропоновано отримувати прибутки рахунок розширення асортименту платних послуг, здійснення комерційної діяльності, пожертвувань від приватних осіб, підприємств і закупівельних організацій. Стали з’являтися дозвільні установи, функціонуючі з урахуванням повної самоокупності: театри-студії, багатопрофільні творчі об'єднання, концертних зал, картинні галереї, клуби тощо. Створювалися приватні дозвільні установи, орієнтовані переважно отримання прибутку: казино, в нічних клубах, бари і ресторани з різними шоу-программами.

На фінансове становище культурно-досуговых установ позначалося і відсутність в їхніх працівників навичок розгортання платних послуг. До того ж, з погіршення матеріального становища більшості населення Росії, багато людей було неможливо скористатися цими послугами. Мало надій давала й спонсорська діяльність. З цієї обставин матеріальна база так установ культури стало приходити в занепад, кількість їх скорочується. Знизився рівень зарплати працівників культуры.

У цьому сумному стані перебуває нашій культурі досі. Життя висунула багато нових негараздів у створення умов для здійснення населенням Росії культурно-досуговой діяльності, яке доведеться шукати у наступні годы…

1. Борев Ю. Естетика. — М.: Политлитература, 1998.

2. Бахтін М.М. Творчість Франсуа Рабле і народна культура середньовіччя і Ренесансу. — М.: 1965.

3. Бєлкін А.А. Росіяни блазні. — М.: Наука, 1975.

4. Генкин Д. М. Масові свята. — М.: 1975.

5. Гребенюк В. П. Публічні видовища петровского часу й їх зв’язку з театром. — М.: 1976.

6. Єремєєв А. Ф. Походження мистецтва. — М.: 1970.

7. Кузнєцов Є. З минулого російської естради. — М.: 1958.

8. Кажин В. Я. Російська радянська естрада. — М.: 1946;77.

9. Чепелев В.І. Клубоведение. — М.: Просвітництво, 1980.

10. Календарні звичаї і обряди країнах Європи. — М.: 1977.

11. Ремізова Т.А. Культурно-просветительная робота у СРСР. — М.:

1974.

12. Ключевський В. О. Західне вплив у Росії після Петра. — М.:

1983.

13. Культурно-досуговая діяльність М 1998.

14. Лихачёв. Пам’ятки літератури Київської Русі. — М.: 1984.

15. Некрылова А. Ф. Народний театр. — М.: 1990.

16. Овсянников М. Ф. Історія естетичної думки. М.: 1978.

17. Лагунова М. И. Обряди і свята на Дону. — М.: 1988.

18. Попова Т. Основи російській народній музики. М.: 1977.

19. Мазаєв А.І. Свята як социально-художественное явление.

М.: 1978.

20. Полєвой М. Історія Петра Великого. — М.: 1976.

21. Савушкина Н.І., Дмитрієв Ю.О. Росіяни народні міські свята, втіхи і видовища. М.: 1984.

22. Уварова О. Д. Російська радянська естрада 1930;1945. — М.: 1977.

23. Анастасьєв А.І. Російська радянська естрада 1917;1929. — М.:

24. Російська література XVIII століття Стенник О. В. 1991.

25. Сакович О. Г. Російський настінний лубочний театр XVIII—XIX вв.ека.

— М.: 1985.

26. Тихонравов М. С. Росіяни драматичні призведения 1672−1725 року. — М.: 1977.

27. Театралізовані свята і видовища 1672−1725 р. — М.: 1977.

28. Семиванова Ф. М. Частівки. — М.: 1990.