Культура і мистецтва — у середньовіччі

Культура і мистецтва — у середні века.

Реферат виконав студент 1-го курсу 03-СТ-А-4 Мельник Н Министерство освіти РФ Сочинский державний університет туризму й курортного дела Специальность «СКС і Т».

Анапа 2004 г.

Введение

В історичної науці поняття «середньовіччя» зміцнилося по тому, як у добу Відродження проголосили повернення до античної культурі. «Проміжні століття» між античністю і Відродженням з легкої руки італійських гуманістів стали іменуватися середніми. Очевидна умовність самого поняття, показова величезна тривалість цього періоду — тим більше сторіччя, поза сумнівом важливість та багатогранність змісту цього етапи у історії всього людства.

Для гуманістів епохи Відродження та діячів французького Просвітництва поняття середньовіччя було синонімом здичавіння і грубого невігластва, а середньовіччі - часом фанатизму і охорони культурної занепаду. Навпаки, історики так званої «романтичної» школи початку ХIХ в. називали середньовіччя «золотим століттям» людства, оспівували гідності лицарських часу і розквіт культурних і християнських традиций.

Социальная культура середньовіччя виступає, передусім, як суворо визначений взаємодія соціальних груп, заснований на поєднанні прав на грішну землю в місці в обществе.

В основі середньовічної культури лежить взаємодія двох почав — власної культури «варварських» народів Західної Європи і сподівалися культурних традицій Західної Римської імперії - права, науки, мистецтва, християнства. Ці традиції засвоювалися у час завоювання Риму «варварами». Впливали на власну культуру язичницької родоплеменной життя галлів, готовий, саксів, ютів та інших племен Європи.

Взаимодействие цих почав дало потужний імпульс становленню власне західноєвропейської середньовічної культури.

Сущность культури будь-який епохи, передусім, виявляється у уявленнях людини себе самому, своїх цілях, можливостях, интересах.

В середньовічної культурі ці подання в що свідчить формували діячі церкви. Вони прагнули суспільні відносини пояснити на зразок відносин чоловіки й бога. Підпорядкування, смиренність, покірність стають головними цінностями громадської життя, які проповідує християнське духовенство.

Праздничная культура средневековья.

Средневековые міські свята, зі своїми яскравими видовищами, розвагами, маскарадами восходили до язичницьких культам і обрядам. Так, новорічний римський язичницький свято календ, якому церква протипоставила свій різдвяний цикл, в Візантії справлявся до XIII века.

Новогодним календам (1—5 січня) передували врумалии (з 24 листопада по 17 грудня), що супроводжувалися карнавальними ходами ряджених і танцями, які спочатку імітували різні дії при жнивного поля і виготовленні вина. Ряджені хвацько танцювали і співали пісні, у яких висміювалися вельможі, церковнослужителі і суддівські чиновники. З 17-го по 23 грудня справлялися необузданно веселі сатурналії, з цирковими уявленнями, жертвопринесеннями свиньи.

Во час самих календ ряджені, уподібнивши колісницю сцені, скликали натовп зівак і осміювали вищу влада. Але служителі християнської церкви, ворожої духовної свободі народу, нещадно переслідували вільні гри поневолених трудівників, оголошуючи ці гри «породженням диявола». Церковникам вдалося перешкодити вільному розвитку масового народно-праздничного творчості, особливо — його сатиричному початку. Не обогащаемое цивільними ідеями, це творчість була приглушено.

И все-таки окремі види звеселянь продовжували жити, породивши нового вигляду народного видовища — уявлення гистрионов, які зробили великий внесок у становлення культури Західної цивілізації. Вони називалися скоморохами.

Расцвет діяльності гистрионов у Європі як масового і популярного мистецтва приміром із XI по XIII століття, т. е. падає тимчасово виникнення середньовічних міст. Гистрионы були навдивовижу яскравими виразниками мирського, життєлюбного духу в середньовічному місті. У тому веселих, зухвалих піснях, у тому пародійних сценках, витівках і маскарадних уявленнях проявилося стихійне бунтарство народних мас. Особливо яскраво це призвело до діяльності вагантов.

Ваганты (derlei vagantes — латів. — «мандрівні клірики») були або недоученими семінаристами, або бешкетними школярами, або разжалованными священиками. Вони виступав із бешкетними латинськими піснями, пародирующими церковні гімни. Отак замість звернення до «Богу всемогутньому» слід було звернення до «Бахусу всепьющему». Пародировалась навіть молитва «Отче наш».

Гистрионы влаштовували і її уявлення лялькового театру, перші згадування про яких ставляться до кінця XII века.

В період раннього середньовіччя хіба що почала розвиватися торгівля лежить у тісного зв’язку з богослужінням. Одне слово «меса» спочатку позначають, і обідню, і ярмарок, оскільки торгівля поєднувалася з церковною святами і процесіями. Протягом усього середньовіччя цих площах перебували ринки, торгові ряди, лотки і будки. Тут влаштовувалася ярмарка.

Начиная з IX століття, католицька церква, борючись із самим народними святами і обрядовими уявленнями, у яких виявлялися вільнодумство і бунтарство закрепощаемых селян, змушена була шукати найбільш виразні і дохідливі кошти на цілях впливу своїх догматів на віруючих. Завдяки цьому починається активний процес театралізації меси. У цьому багато фрагменти римо-католицького ритуалу вже укладали у собі потенційні можливості для драматичної дії (висвітлення церкви, хрещений хід, ряд «пророчих» текстів тощо. д.).

Художественная культура середньовічної Европы.

Романский стиль.

Первым самостійним, специфічно європейським художнім стилем середньовічної Європи був романський, яким характеризуються мистецтво архітектура Західної Європи приблизно від 1000 року по виникнення готики, в більшості регіонах приблизно до другої половини і кінця XII століття, а декого — і пізніше. Він виникла у результаті синтезу залишків художньої культури Риму та варварських племен. На початковому етапі це був пра-романский стиль.

В кінці пра-романского періоду елементи романського стилю змішувалися з візантійськими, з близькосхідними, особливо сирійськими, також які прийшли в Сирію з Візантії, з німецькими, з кельтськими, з рисами стилів інших північних племен. Різні комбінації цих впливів був створений тільки Західної Європи безліч локальних стилів, які отримали загальне ім'я романського, у значенні «в манері римлян». Оскільки основне кількість збережених принципово важливих пам’яток пра-романского і романського стилю є архітектурними спорудами: різних стилів цього періоду часто різняться по архітектурним школам. Архітектура V-VIII століть зазвичай проста, крім будинків на Равенні, (Італія), зведених по візантійським правилам. Будівлі часто створювалися з елементів, вилучених у старих римських будівель, чи декорували ними. В багатьох областях такий стиль був продовженням раннехристианского мистецтва. Круглі чи багатокутні соборні церкви, запозичені з візантійської архітектури, будувалися протягом пра-романского периода, позднее вони зводилися в Аквітанії на південному заході Німеччині й в Скандинавії. Найвідоміші і це найкраще опрацьовані зразки цього — собор Сан-Витало візантійського імператора Юстініана в Равенні (526−548) і восьмикутна палацові капела, побудована між 792 і 805 роками Карлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст. час Аахен, Німеччина), прямо інспірована собором Сан-Витало. Однією з творінь каролингских архітекторів став вестворк, багатоповерховий вхідний фасад, фланкированный дзвіницями, який стали пристроювати до християнським базиликам. Вестворки були прототипами фасадів гігантських романських і готичних соборов.

Важные будинку конструювалися й у монастирському стилі. Монастирі, характерне релігійне і соціальний явище тієї епохи, вимагали величезних будинків, котрі поєднували у собі як житла ченців, і каплиці, приміщення молитов і служб, бібліотеки, майстерні. Старанно опрацьовані пра-романские монастирські комплекси було побудовано в Сент-Галле (Швейцарія), на острові Райхенау (Німецька сторона озера Констанс) й у Монте-Кассино (Італія) монахами-бенедиктинцами.

Выдающимся досягненням архітекторів романського періоду була розробка будинків з кам’яними вольтами (арковими, підтримують конструкціями). Головною причиною і розробити кам’яних арок була також заміни легко воспламенявшихся дерев’яних перекриттів пра-романских будинків. Запровадження вольтовых конструкцій призвело до загальному використанню важких муру і столбов.

Скульптура. Більшість романських скульптур було інтегровано в церковну архітектуру і служило як структурним, конструктивним, і естетичним цілям. Тому важко говорити про романської скульптурі, не торкаючись церковної архітектури. Малоразмерная скульптура пра-романской епохи з кістки, бронзи, золота виготовлялася під агресивний вплив візантійських моделей. Інші елементи численних місцевих стилів їх позичили з ремесел країн Близького Сходу, відомих завдяки імпортованим ілюстрованих рукописам, різьбленим виробам з кістки, золотим предметів, кераміці, тканинам. Були важливі також мотиви, які відбуваються з мистецтв мігрували народів, такі, як гротескні постаті, образи чудовиськ, переплетающиеся геометричні візерунки, особливо у районах північніше Альп. Великомасштабні кам’яні скульптурні декорації стали звичайними у Європі лише XII столітті. У французьких романських соборах Провансу, Бургундії, Аквітанії безліч постатей розміщувалося на фасадах, а статуї на колонах підкреслювали вертикальні підтримують элементы.

Живопись. Існуючі зразки романської живопису містять у собі прикраси архітектурних пам’яток, такі як колони з абстрактними орнаментами, і навіть прикраси стін з зображеннями висячих тканин. Мальовничі композиції, зокрема розповідні сцени по біблійним сюжетів і з життя святих, також зображувалися на широких поверхнях стін. У цих композиціях, які переважно йдуть візантійської живопису та мозаїці, постаті стилізовані і плоскі, отже вони сприймаються це як символи, ніж як реалістичні зображення. Мозаїка, точно як і і живопис, був у основному візантійським прийомом і дуже використовувалася в архітектурному оформленні італійських романських церков, особливо у соборі Св. Марка (Венеція) й у сицилианских церквах в Цефалу і Монреале.

Декоративное мистецтво. Пра-романские художники досягли найвищого рівня ілюструванні рукописів. У Великобританії важлива школа ілюстрування рукописів виникла вже у VII столітті у Холи Айленде (Линдисфарн). Твори цієї школи, які експонуються в Британському музеї (Лондон), відрізняються геометричних переплетенням візерунків в заголовних буквах, межах закону та ними густо покриваються цілі сторінки, які називаються килимовими. Малюнки заголовних літер часто пожвавлюються гротескними постатями людей, птахів, чудовищ.

Региональные школи ілюстрування рукописів у закутку південної та східної Європі розвивали різні специфічні стилі, що помітно, наприклад, по копії Апокаліпсиса Беати (Париж, Національна бібліотека), виготовленою у середині XI століття монастирі Сан-Север у Франції. На початку XII століття ілюстрування рукописів в північних країнах набуло спільні риси подібно тому, як може той-таки відбулося той час зі скульптурою. У Італії продовжувало домінувати візантійське вплив як і мініатюрною живопису, і у настінних розписах, й у мозаике.

Про-романская і романська обробка металів — поширена форма мистецтва — використовувалися, переважно, до створення церковної посуду для релігійних ритуалів. Чимало з подібних таких творів по сьогодні зберігаються у скарбницях великих кафедральних соборів поза Франції, французькі собори були пограбовані під час Французькій революції. Інші металеві вироби цього періоду — ранні кельтські філігранні ювелірні прикраси і срібні предмети, пізні вироби німецьких златокузнецов і срібні речі, інспіровані привізними візантійськими металевими виробами, і навіть чудові емалі, особливо перегородчатые і выемчатые, виготовлені районах річок Мозеля і Рейну. Двома знаменитими майстрами по металу були Роже з Гельмар-схаузена, германець, відомий своїми бронзовими виробами й французький эмальер Ґодфруа де Клер.

Самым відомим прикладом романського текстильного твори є вишивка XI століття, звана «Гобелен з Байя». Збереглися та інші зразки, такі як церковний одяг і драпірування, проте найцінніші тканини в Романської Європі прибули з Візантійської імперії, Іспанії і Середнього Сходу, і є продукцією місцевих мастеров.

Готическое мистецтво архитектура

На зміну романському стилю принаймні розквіту міст й постійного вдосконалювання громадських відносин приходив новий стиль — готичний. У цьому вся стилі стали виконуватися у Європі релігійні і світські будинку, скульптура, кольорове скло, ілюстровані в рукописі і інші літературні твори образотворчого мистецтва — у протягом другої половини середніх веков.

Готическое мистецтво виникло мови у Франції близько 1140 року поширилося усією Європою протягом наступного століття і продовжувало існувати в Західної Європи протягом майже всього 15 століття, а деяких областях Європи і в XVI столітті. Спочатку слово готика використовувалося авторами італійського Відродження як зневажливий ярлик всім форм архітектури та мистецтва середньовіччя, які вважалися порівнянними тільки з творами варваров-готов. Пізніше використання терміна «готика» обмежувався періодом пізнього, високого чи класичного середньовіччя, безпосередньо що слідував за романським. Нині період готики вважається однією з видатних історія європейської художньої культуры.

Основным представником і виразником готичного періоду була архітектура. Хоча величезну кількість пам’яток готики були світськими, готичний стиль обслуговував передусім церква, найпотужнішого будівельника у середні віки, що й забезпечив розвиток нової на той час архітектури та досяг її цілковитій реализации.

Эстетическое якість готичної архітектури залежить від неї структурного розвитку: ребристі склепіння стали характерною ознакою готичного стилю. Середньовічні церкви мали потужні кам’яні склепіння, хто був дуже важкими. Вони прагнули распереть, виштовхнути назовні стіни. Це могло б призвести до обрушенню будинку. Тому стіни мають бути досить товстими і з тяжкими, щоб тримати такі склепіння. На початку XII століття каменярі розробили ребристі склепіння, які включали у собі стрункі кам’яні арки, розташовані діагонально, упоперек і подовжньо. Новий звід, який був тонше, легше й універсальніше (оскільки міг мати багато сторін), дозволив вирішити багато архітектурні проблеми. Хоча ранне-готические церкви допускали широке варіювання форм, при спорудженні серії великих соборів у Франції, котрий розпочався у другій половині XII століття, були цілком використані переваги нового готичного зводу. Архітектори соборів виявили, що тепер зовнішні распирающие зусилля від склепінь концентруються у вузьких областях на стиках ребер (нервюр), і тому можуть бути легко нейтралізовані з допомогою контрфорсов і зовнішніх арок-аркбутанов. Отже, товсті стіни романської архітектури були замінені більш тонкими, включавшими великі віконні отвори, і інтер'єри отримували безприкладну до того часу висвітлення. У будівельному справі тому відбулася справжня революция.

С приходом готичного зводу змінилася як конструкція, форма, і планування і інтер'єри соборів. Готичні собори придбали загальний характер легкості, спрямованості вгору, почали значно динамічнішими і експресивними. Першим із великих соборів був собор Паризької богоматері (розпочато в 1163). У 1194 року було закладено собор в Шартре, що вважається початком періоду високої готики. Кульмінацією цієї епохи став собор в Реймсі (розпочато в 1210). Швидше холодний і всеперемагаючий у точно збалансованих пропорціях, Реймський собор є момент класичного спокою і безтурботності в еволюції готичних соборів. Ажурні перегородки, характерна риса архітектури пізньої готики, були винаходом першого архітектора Реймського собору. Принципово нові рішення інтер'єру знайшли автором собору Бурже (розпочато в 1195 р.). Вплив французької готики швидко поширилося протягом усього Європу: Іспанію, Німеччину, Англію. У Італії воно було настільки сильным.

Скульптура. Дотримуючись романським традиціям, у численних нішах на фасадах французьких готичних соборів розміщувалося як прикрас величезне кількість витесаних із каменю постатей, олицетворявших догмати і вірування католицькій Церкві. Готична скульптура в ХІІ і початку XIII століття стояла по своєму характеру переважно архітектурної. Найбільші і найважливіші постаті розміщалися у прорізах по обидва боки від входу. Оскільки вони були прикріплено до колонах, вони були відомі як статуи-колонны. Поруч із статуями-колоннами були поширені вільно які стоять монументальні статуї, форма мистецтва, невідома у Європі з римських часів. Найбільш ранні з дійшли до нас — статуи-колонны у Західному порталі Шартрского собору. Вони перебували ще старому до-готическом соборі і датуються приблизно 1155 роком. Стрункі, циліндричні постаті повторюють форму колон, яких вони були прикріплені. Вони виконані холодному, суворому лінійному романському стилі, який тим щонайменше надає постатям вражаючий характер цілеспрямованої духовности.

С 1180 року романська стилізація починає переходити на нову, коли статуї набувають відчуття грації, извилистости і свободи руху. Це правда званий класичний стиль сягає кульмінації у перших десятиліттях XIII століття великих серіях скульптур на порталах північного і південного трансептов Шартрского собора.

Появление натуралізму. Починаючи приблизно від 1210 року в Коронаційному порталі собору Паризької богоматері і після 1225 року в західному порталі Амьенского собору, що виробляють враження ряби, класичні риси оформлення поверхонь починають поступатися місцем суворішим обсягам. У статуй Реймського собору й у інтер'єрі собору Сен-Чапель перебільшені усмішки, підкреслено мигдалеподібні очі, розташовані пучками на маленьких голівках локони і манірні пози виробляють парадоксальне враження синтезу натуралістичних форм, делікатній афектації і тонкої одухотвореності. Середньовічна музика і театр Средневековая музика має за перевазі духовний характері і є необхідним складовим елементом католицької меси Разом про те, вже у ранньому Середньовіччя починає оформлятися світська музыка.

Первой важливою формою світської музики були пісні трубадурів на провансальському мові. Починаючи з XI століття пісні трубадурів більш 200 років зберігають вплив у багатьох інших країнах, особливо у півночі Франції. Вершина мистецтва трубадурів було досягнуто близько 1200 р. Бернардом де Вентадорном, Жиро де Борнелем Фольке де Марселем. Бернард знаменитий своїми трьома текстами про нерозділеним любові. Деякі з віршованих форм передбачають баладу XIV століття з її трьома стансами з 7 чи 8 рядків. Інші розповідають про крестоносцах чи обговорюють будь-які любовні дрібниці. Пасторалі у численних строфах передають банальні історії про лицарів і пастушках. Танцювальні пісні, такі, як рондо і вирелай, також розташовані у тому репертуарі. Усе це монофоническая музика могла іноді мати акомпанемент на струнному чи духовому інструменті. І так було до чотирнадцятого, поки світська музика стала полифонической.

Средневековый театр. За іронією історії, театр у вигляді літургічної драми було відроджено у Європі Римської католицька церква. Коли церква шукала шляху розширення своєї впливу, вона часто пристосовувала поганські і народні свята, чимало з яких містили театралізовані елементи. У 10-му столітті багато церковні свята забезпечували можливість драматизації: взагалі кажучи, і самі меса є лише драмой.

Определенные свята були знаменитими своєї театральністю, як, наприклад, хід до церкви в вербне неділю. Антифонные чи вопросно-ответные, піснеспіви, меси і канонічні хорали є діалоги. У IX столітті антифонные передзвони, відомі як стежки, були у комплекс музичних елементів меси. Триголосні стежки (діалог між трьома Мариями і ангелами біля могили Христа) невідомого автора приблизно від 925 р. вважаються джерелом літургічної драми. У 970 року з’явилася запис інструкції чи керівництво до цій невеликій драмі, куди входять елементи костюму й жестов.

Религиозная драма чи чудові п'єси. Протягом наступних двохсот років літургічна драма повільно розвивалася, вбираючи у собі різні біблійні історії, разыгрывавшиеся священиками чи хлопчиками з хору. Спочатку в ролі костюмів і декорацій використовувалися церковний одяг й існуючі архітектурні деталі церков, однак невдовзі винайшли більш церемонні деталі оформлення. З розвитком літургічної драми, у ній послідовно представляли багато біблійні теми, зазвичай, зображали сцени від створення світу до розп’яття Христа. Ці п'єси називалися різна — пасіони (Пристрасті), міраклі (Дива), святі п'єси. Відповідні декорації піднімалися навколо церковного нефа, звичайно з небесами біля вівтаря і з Пекельної пащею — майстерно зробленою головою монстра з роззявленої пащею, яка уособлювала вхід до пекла — на протилежному кінці нефа. Тому всі сцени п'єси були представлені одночасно, причому учасники дійства пересувалися по церкви з одного місця інше залежно від сцен.

Пьесы, очевидно, складалася з епізодів, охоплювали буквально тисячолітні періоди, переносили дію, у найрізноманітніші місця та представляли обстановку і дух різних часів, і навіть алегорії. На відміну від грецької античної трагедії, що чітко фокусувалася утворенні передумов і умов катарсису, середньовічна драма які завжди показувала конфлікти і напруга. Її метою драматизація порятунку роду человеческого.

Хотя церква підтримувала ранню литургическую драму у її дидактическом ролі, розважальність і видовищність посилювалися й починали переважати, і церква почала висловлювати на адресу драми підозрілість. Аби не допустити втрачати корисних собі ефектів театру, церква пішла на компроміс, винісши драматичні уявлення з стін самих церковних храмів. Це ж речовинне оформлення стало відновлювати на ринкових площах міст. Зберігаючи своє релігійне утримання і спрямованість, драма стала набагато більш світської зі свого постановочному характеру.

Средневековая світська драма. У XIV столітті театральні постановки пов’язували з святом Тіла Христового і Єгиптом розвивалися в цикли, включавшие до 40 п'єс. Деякі науковці вважають, що це цикли розвивалися самостійно, хоча і водночас із літургічної драмою. Вони представляли для громади протягом цілого четырех-пятилетнего періоду. Кожна постановка могла тривати чи 2 дні і ставилася раз на місяць. Постановка кожної п'єси фінансувалася будь-яким цехом чи торгової гільдією, причому зазвичай намагалися, а саме зв’язати спеціалізацію цеху з предметом п'єси — наприклад, цех кораблебудівників міг ставити п'єсу про Ное. Оскільки виконавцями були часто неписьменні любителі, анонімні автори п'єс прагнули писати легко запам’ятовуються примітивними віршами. Відповідно до середньовічним світоглядом, історична точність найчастіше ігнорувалася, і який завжди дотримувалася логіка причинно-наслідкових связей.

Реализм використовувався у постановках вибірково. П'єси Сповнені анахронізмів, посилань суто місцеві й відомі лише сучасникам обставини, реаліям часу й місця приділялося лише мінімальне увагу. Костюми, обстановка і посуд були всуціль сучасними (середньовічними європейськими). Щось могло зображуватися сверхточно — збереглися повідомлення про тому, як актори майже вмирали внаслідок занадто реалістичного виконання розп’яття чи повішення, про акторах, які, граючи диявола, буквально згоряли. З іншого боку, епізод із відступом вод Червоного моря міг позначатися простим набрасыванием червоною тканини на египтян-преследователей в знак те, що море поглинуло их.

Свободная суміш реального і символічного не перешкоджала середньовічному сприйняттю. Видовища і народні п'єси ставилися всюди, де можна, і пекельна пащу зазвичай була улюбленим об'єктом докладання зусиль майстрам механічних чудес і піротехніків. Попри релігійне зміст циклів, вони більше і більше ставали розвагами. Використовувалися три основних форми постановок. У Англії найзвичайнісінькими були карнавальні візки. Колишні церковні декорації змінилися старанно розробленими мобільними сценами, такими, наприклад, як маленькі сучасні суду, які переміщалися у місті з місця цього разу місце. Глядачі збиралися у кожному місці: виконавці працювали на майданчиках візків, чи підмостках, побудованих тут. У Іспанії робили також. У Франції застосовувалися синхронні постановки — різні декорації піднімалися одна одною в протилежні боки довгого, піднесеного помосту перед зібранням глядачами. Нарешті, знов-таки у Англії, п'єси іноді ставилися «вкруговую» — на круглої майданчику, з декораціями, размещавшимися навкруг арени і глядачами, сидячими чи що стоять між декорацией.

Пьесы-моралите. Того ж самий період з’явилися народні п'єси, світські фарси і пасторалі здебільшого анонімних авторів, які уперто зберігали характер мирських розваг. Усе це впливало на еволюцію пьес-моралите в XV столітті. Але й написані теми християнського богослов’я з відповідними персонажами, мораліте були нагадують цикли, оскільки представляли епізоди щось із Біблії. Вони мусили алегоричними, самодостатніми драмами і виконували їх професіонали, такі, як менестрелі чи жонглери. П'єси, такі, як «Людина» («Everyman»), зазвичай трактували життєвий шлях індивіда. Серед алегоричних персонажів були такі постаті, як Смерть, Обжерливість, Добрі Справи й інші вади і добродетели.

Эти п'єси місцями важкі нудні для сучасного сприйняття: рими віршів повторюються, носять характер імпровізації, п'єси вдвічі-втричі довші драм Шекспіра, а мораль оголошується прямолінійно і повчально. Проте виконавці, вставляючи в уявлення музику і на дію і використовуючи комічні можливості численних персонажів пороків і демонів, створили форму народної драмы.

Заключение

Средние століття — час напруженої духовного життя, складних та важких пошуків світоглядних конструкцій, які б синтезувати історичний досвід минулого і знання попередніх тисячоліть.

В цю епоху люди змогли виходити нову дорогу культурного розвитку, іншу, ніж знали колишні часи. Намагаючись приміряти віру і, ладу картини світу з урахуванням доступних їм знань і з допомогою християнського догматизму, культура середньовіччя створила нові художні стилі, новий міської спосіб життя. Усупереч думці мислителів італійського Відродження, середньовіччі залишили нам найважливіші досягнення духовної культури, зокрема інститути наукового пізнання і освіти. Не можна кращим представляється образ, запропонований філософом, науковедом і культурологом М. К. Петровим: він порівняв середньовічну культуру зі будівельним риштуванням. Звести будівництво без них неможливо. Але коли будинок завершено, лісу видаляють, і можна тільки здогадуватися, як вони виглядали громіздко і як було влаштовані. Середньовічна культура, стосовно нашої, сучасної, зіграла саме роль таких лісів: без неї західна культура стає не з’являлася, хоча сама середньовічна культура панувала неї основному не схожа.

Список литературы

1.Бахтин М. М. Творчість Франсуа Рабле і народна культура середньовіччя якщо й Ренесансу. — М., 1965 г.

Беспятов Є. Театр під музей просто неба. — Народний театр, 1948 г.

Гуревич А.Я. Категорії середньовічної культури. — М., 1987 г.

Гуревич А. Я. Культура й суспільство Середньовічний Європи очима сучасників. — М., 1989 г.

Гуревич А.Я. Середньовічний світ: культура безмолвствующего більшості. — М., 1990 г.

Даркевич В. П. Народна культура середньовіччя. Світська святкова мистецьке життя XI-XVI ст. — М., 1988 г.

7.Добиаш-Рождественская.О. А. Культура західноєвропейського середньовіччя. — М., 1989 г.

8 Ле Гофф. Ж. Цивілізація середньовічного Заходу. — М., 1992 г.

9 Рутенбург В.І. Міська культура: Середньовіччя і почав нової доби…- Л., 1986 г.

Рюмин О.Н. Масові святкування. — М.-Л., 1927 г.

Шароев І.Г. Режисура естради й масові уявлень. — М.: «Просвітництво», 1986 р.