Творчість Марка Шагала

Гастиловичская середня школа.

Творчість Марка Шагала та її оценка.

(реферат).

Руководитель__________________.

Выполнил (а)___________________.

Гастиловичи, 2001.

Биография.

«Всупереч всім труднощам нашого світу на мені збереглися частина тієї одухотвореною любові, у якій був вихований, і віра у людини, познавшего Любов. У нашій життя, як й у палітрі художника, є лише один колір, здатний дати сенс усього життя і Мистецтву, Колір Любви.».

Марк Захарович Шагал.

Марк Захарович Шагал народився 24 червня (6 липня) 1887 у місті Вітебську у ній торговця оселедцем. Загалом у родині восьмеро. Марк був первістком. Початковий освіту здобув в хедері. Восени 1900 року Шагал вступив у міське четырехклассное училище з ремісничим класом. У 17 років він «залишив «це навчальний заведение.

Попри те що, що з Марка навчання була улюбленою справою, саме у цей час у ньому прокинувся інтерес до малярства. Юнака приймає на свій студію знаменитий вітебський художник Юдель (Юрій) Пен. Тільки 2 місяці відвідує Шагал цю студію, сумлінно срисовывая гіпсові голови і орнаменти, суворо підкоряючись всі вимоги і вказівкам вчителя. Але цих місяців виявилося досить, щоб маестро полюбив свого учня. Що ж до Шагала, він до останніх днів життя боготворив свого першого учителя.

Відійшовши від Ю. Пена М. Шагал почав працювати ретушером, але живопис по — колишньому була головним у життя молодої людини. Разом з Ю. Пеном він ходив на етюди. У 1907 року М. Шагал їде до Петербург навчання. Не потрапивши до училище мистецтв, і ремесел барона Штігліца, він у школу при Товаристві заохочення мистецтв. Тут його прийняли, а вчив М. Реріх. Два року, проведених у цьому навчальному закладі Марк Захарович згодом назве втраченими даремно. У 1910 року він перетворюється на школу мистецтв Є. Званцевой. Його вчителями тут було Леон Бакст і Мстислав Добужинский.

Але жодним із перших зауважив, виділив і став покровителем початківця Шагала відомий тогочасний російський правник та громадський діяч Максим Винавер. Саме він восени 1910 року надав Марку Шагалу стипендію у вигляді 125 франків на місяць продовжити навчання мови у Франції. Шагал замешкав у знаменитому «Ульє «на Монпарнасе. Вже у травні 1914 року у берлінської галереї журналу «Штурм «відбулася персональна виставка М. Шагала. А через місяць він повернувся Россию.

25 липня 1915 року, відбулася весілля М. Шагала з Беллой (Бертою) Розенфельд, дочкою багатого торговця ювелірними виробами. М. Шагал з юнацької пристрастю любив свою Беллу все 29 років їхнього спільного життя. Вона була нього не було лише коханою жінкою, матір'ю його доньки) та хранителькою сімейного вогнища, чи вдохновительницей.

" Марко Донський і Белла «.

Познайомилися Шагал і Бела (Берта) наприкінці літа на 1909 року. Бела хіба що повернулася з-за кордону. Була у Відні, Берліні. Прийшла розповісти подрузі Тэе Брахмане про своє впечатлениях.

Тэя жила березі Двіни, неподалік вокзалу, на тихою вулиці з вікнами на проїжджу частину. Бела часто приходила до подруги. Товаришували батьки. У Тэи вдома грали фортепіано, на скрипці. Ставили театральні п'єси і «живі образи ». Була заможна сім'я. Очевидно, з Тэей Шагала познайомив Віктор Меклер, художник, вирушаючи разом із до Петербурга. Познайомилися, коли Тэя навчалася у Петербурзі, вона позувала йому. Наймати натурницю дороге. Віктор Меклер також було із заможної сім'ї. Шагал його вчив малювати. У своїй хаті була Тэя і Шагал.

" Здивували ока, Я бачу, вони блакитні, як небо. Очі дивовижні, інші, як в усіх, продовгуваті, схожі на мигдаль… Я будь-коли бачила таких очей, хіба лише ілюстраціях до казок про звірів. Рот відкритий, не знаю, чи що вона хоче, щось сказати, чи вкусити білими гострими зубами. Усе ньому від рухів принишклого звіра ". «Що він думає? Я бачу як глибока зморшка протинає його лоб. Він наближається до мені. Я пропускаю очі. Ніхто вона каже немає нічого. Ми обидва відчуваємо, як стукають наші серця » .

" Художник промовляє до! Розмовляє зі мною! Він боїться мовчання! Він вбиває мене! Нічого не розумію, він також не знає мене. Що йому від мене треба. «.

" Обличчя хлопця живе у мене, як моє друге «Я », дихає поруч, його голос достукується до моїх вухах. Мені випадало зустріти митців у нашої компанії, але в кого ніхто не було такої особи… «- пізніше напише Бела Розенфельд (Шагал) у книзі своїх спогадів. Друга зустріч відбулася мосту. Марк, Тэя і його собака Маркіз пішли гуляти. Зустріли Белу.

" Він розповідає зі мною так, як бачить мене щодня. Він зовсім нестрашний. В нього спокійний стриманий голос. Його ласкава і тепла рука не така чужа. Вона не сміється з мене. Я дивлюся нею. Кучерявые волосся вибиваються з-під шапки, розвиваються ніби він хоче полетіти разом з вітром. Його очі дивляться просто у мої очі. Я пропускаю голову. «.

" Я дуже хочу очутиться вдома. Але ноги не слухають мене. Він мій провідник. Я йду разом із. Він такий страшний, який у мене думала. Він зі мною, сильний, як селянин, як бере чинність від сталевої річки. «.

Вони почали зустрічатися. Багато гуляли берегом річки. Шагал відмінно знав річку, берег. Якось Бела попросила брата Менделя сходити із нею ввечері погуляти і попити сельтерской води до магазину Будревича, який був поруч вокзалу. Знову зустріч із Шагалом. «Я стою поруч із. Я чекала його? Шукала? Мене трясе. Від неї я втрачаю розум. До того була така спокійна, жило тиші нашого будинку, читала книжку за книгою, уникала як позбутися лютих духів, ховалася за шторами від братів та його жартів. І тепер приходить юнак, його вдаряють мене, як грім, і спокій моїх днів. «.

Бела Розенфельд народилася 15 грудня 1895 року у Вітебську в купецької сім'ї. Була наймолодшої у ній. Кожен клас гімназії закінчувала з золотий медаллю. Брати навчалися у релігійної школі (єшиві) і мріяли про світської школі. Бела продовжила освіту у відомої московської школі Герцье: вивчала історію, філософію і литературознание. Потім займалася акторським майстерністю на одній із студій Станиславского.

Батьки дружини мали три ювелірних магазину в Вітебську. Продавалися золоті і срібні прикраси, годинник, і т.д. Один магазин у центрі перед мостом через Витьбу, в закуті Смоленської і Подвинской вулиць. У цьому вся домі полягало в одному найбільша і фешенебельна готель «Брози », під назвою швейцарського кондитера Християна Брози, якому довгий час належав цей будинок, кондитерська і ресторан «Жан Альберт », паперовий магазин Ш. Яхнина і ювелірний Ш. Розенфельда, другий магазин — на Вокзальної, третій — на Замкової. «Я писав, писав, а скінчилося тим, що і жодного не хотів пишної церемонії, але у один дощовий вечір виявився героєм шлюбного обряду, під весільним балдахіном — точно, як у моїх картинах. Отримав благословення — честь честю. «Весілля була 25 липня 1915 року. «Після весілля новоспечені шурины відвели мене додому, які сестра — моя дружина, залишилася під батьківським дахом. Так вимагає суворий обряд. «.

Марк від перших днів з великою повагою ставився до думки Белли. «Ні однієї картини, жодної гравюри я — не закінчував, доки почую її «так «чи «немає «. («Моє життя «стор. 119). Беле присвячена велика серія робіт: «Прогулянка », «Над містом », «Сірі коханці «, «Весілля », «Зелені коханці «, «Блакитні коханці «, «Бела у чорних рукавичках », «Бела з віолончеллю », «Бела з шаллю «і другие.

Повернувшись Росію влітку 1914 роки одруження, М. Шагал не зміг через розпочатої невдовзі 1-ой Світовий війни знову поїхати до Парижа. Його мобілізували до армії. У цій ситуації допоміг брат Белли, очолював один з відділів Центрального військово-промислового комітету на Петрограді. Робота у ньому заміняла військову службу, тому новоспечений родич забрав в свій відділ художника. Чиновницька служба не приваблювала Шагала, але зате давала можливість періодично їздити до Вітебська і проводити там чимало времени.

Жовтневі події 1917 року застали М. Шагала у Петрограді. Його кандидатуру висувають до міністерства мистецтва. Але чого міністерстві Шагал віддав перевагу рідний город.

У Вітебську Марк Шагал виник вересні 1918 року з мандатом уповноваженого у справі мистецтв Вітебської губернії. Головне завдання, яку собі М. Шагал — організація Художнього училища. І величезному ентузіазму і клопотанням М. Шагала училище було відкрито наприкінці 1918 року. Офіційне відкриття навчального закладу відбулося 28 січня 1919 року. Очолив народну художню школу по проханні Марка Захаровича його вчитель по училищу Е. Званцевой Мстислав Добужинський, а сам М. Шагал — жодну з мастерских.

Вже у лютому 1919 року М. Добужинский повернувся у Петроград. М. Шагалу довелося самому очолити навчальний заклад. На теренах училища були представлені та вільно функціонували керівництва та майстерні всіх напрямів від «лівих «до «правих «включно, що й спричинило до разагитации аудиторії Шагала. 29 липня 1920 року Марк Шагал разом із сім'єю відбув до Москви, не підозрюючи у тому, що назавжди розлучається зі своїм коханим городом.

Наприкінці травня художник вирушає до Рига в організацію там своєї виставки. Переїхавши влітку 1922 року з Каунаса у Берлін, Марк Шагал познайомився із власником картинної галереї і видавцем П. Кассирером, який вирішив видати мемуари митця із його власними ілюстраціями. Зза затримки з російським перекладом тексту німецькою мовою 1923 року Кассирер видав лише ілюстрації як окремого альбому. Перше повне видання мемуарів було у 1931 року Паризьким видавництвом «Стік «в перекладі французькою Белли Шагал. З того часу «Моє життя «М. Шагала неодноразово перевидавалася на багатьох європейських мовами. На російській мові у неї вперше випущена 1994 року московської фірмою «Елліс Лак «і проілюстрована малюнками і офортами «Будинок на Песковатиках », «Вулиця », «Будинок надворі Покровської «, «Вітебськ. Залізнична станція «та інших. Залишившись випадково назавжди по закордонах, Марк Захарович 15 років не приймав французького громадянства, досі сподіваючись коли-небудь повернутися на родину.

У 1941 року, дивом вирватися з рук фашистів в окупованій ними частини Франції, він виїхав у США. Активно співпрацював із комітетом допомоги СРСР, передав йому кілька своїх робіт. Дізнавшись про страшної долі рідного міста, який через 3 роки німецько-фашистської окупації була майже повністю зруйнований і місто втратило й усе населення, Шагал написав «Лист моєму рідному Вітебську », який був опублікований 15 лютого 1944 року у одній з американських єврейських газет.

Витебские вулиці й площі, пам’ятники архітектури та закохані зображені на багатьох роботах Марка Шагала. Виступаючи присутній на відкритті у Третьяковській галереї влітку 1973 року, він заявив: «Я не маю жодної картини, де ви побачите фрагменти моєї Покровської вулиці. Це то, можливо, і брак, і аж ніяк і з погляду. «Рідне місто стала джерелом, з яких Марк Захарович все своє довге життя черпав натхнення сюжети для работ.

За свій довгий вік (прожив 98 років) Марк Шагал багато пізнав: невдача Італії й успіх, напівголодне існування й матеріальний добробут, байдужість і всесвітню славу. Лише одне за життя він був задоволений повністю позбавлений — визнання Батьківщині. І дуже від цього страждав. Але часи змінюються. У 1991 року пройшли перші Шагаловские дні. У червні наступного на Покровської вулиці відкритий пам’ятник художнику, але в його будиночку — меморіальну дошку. Проводяться в Вітебську Шагаловские пленери і музичні фестивали.

Дмитро Сарабьянов, доктор искусствоведения.

МАРК ШАГАЛ.

На землі й у небесах.

Марк Захарович Шагал прожив майже років (1887—1985) і тільки ледь понад третину цього часу провів у Росії. Його дитинство і юність випали на Вітебську. У 1910 року він у чотири роки поїхав до Франції, потім повернувся там, жив у Вітебську, Петербурзі та Москві, а після цього емігрував з в Радянській Росії і багато років провів у Берліні, у Парижі, в Сполучені Штати Америки і до кінця знову у Франції березі Середземного моря. Більшість творчого життя було віддано Франції, й у багатьох енциклопедіях світу після імені Шагала стоїть назва країни, якої належить, — Франція. З цього приводу сам художник говорив: «Мене хоча у світу і вважають інтернаціоналістом і французи беруть під свої відділи, але вважаю себе російським художником, і це мені приємно «(З листа Марка Шагала Павлу Эттингеру).

Коли дивишся картини художника, спочатку спадає на думку, що це свої рік він літав разів у небесах, і якщо й ходив землею, то такий, яка живе за якимось своїм особливим, невідомим нам законам, не відаючи сучасної цивілізації. На насправді Шагал завжди був у однієї країні — у рідному Вітебську, рисовавшемся її пам’яті і свідомості не губернським містом старої Росії, а захолустным, хоч і фантастичним єврейським містечком — відносини із своїми звичками та традиціями, відносини із своїми тонами, та городніми запахами. У Парижі йому чудився Вітебськ, а як під старість він приїздив у Єрусалим, щоб зробити там вітражі для синагоги, перед його очима знову виникали похилені будівлі та домашні звірі з дитячих снов.

Слова Шагала, що він російський художник, сказані їм неспроста. Його творчість могло виникнути тільки у Росії. Образний світ її картин наповнений контрастами і протиріччями, містить у собі абсурд у тому чистому вигляді, який міг скластися тільки російській землі. До свідчень російського абсурдизму, як відомо, входив, єврейський питання. Позбавлені елементарних цивільних прав, євреї у колишній Росії жили осторонь, замкнуто, дотримуючись свої звичаї, старанно виконуючи релігійні обряди, які жили у їх свідомості, зберігали пам’ять своєї великої історії. Ця пам’ять народу і власна пам’ять стали основою творчості Шагала.

Вони з'єдналися із незвичною фантазією, властивою художнику, і з тієї прямотою погляду світ, що дозволило Шагалу відкрити велику правду найпростіших і повсякденних явищах, хоч і переселених його волею з землі на небеса. Сила його мистецтва була великою, що вона дозволила в повний голос казати про внесок у світову культуру російського єврейства, який до рубежу століть стало активної творчої силой.

Cудьба Шагала як митця склалася надзвичайно своєрідно. Він фактично ніде не навчався, хоча й подовгу навчався вітебській школі художника Ю. Пэна, у Петербурзі у шкільництві Е. Званцевой, де викладали знамениті майстра Бакст і Добужинський, а Парижі приватних академіях «Гранд Шомьер» і «Ла Палетт».

Молодий Шагал, як свідчить вона сама, скрізь почувався чужим. Йому були неприємні світськість і манірність, «Я — син робочого, — писав він у спогадах, — й мене часто підмиває наслідити на сяючому паркете».

І хоча пізніше Шагал виставляв свої твори разом із Бакстом в «Світі мистецтва» і він входить у вдома самих витончених інтелектуалів світу, він стежив, де міг — грубими, як здавалося багатьом, барвами й мазками, вивернутими лініями, перекрученими головами своїх персонажів, безсоромно розчепіреними ногами жінок. Але зі світом культури Шагал спілкувався над світських вітальнях, але в вищому уровне.

Перебравшись в 1910 року з Петербурга до Парижа, влаштувавшись зі часом у знаменитому «Ульє» — будинку колишнього виставкового павільйону, де знайшли собі притулок майстерні парижан Леже, Модільяні, Сутіна, пізніше стали знаменитими, ввійшла до кола кращих поетів, художників, критиків Франції (Робер Делоне, Блез Сандрар, Макс Жакоб, Гійом Аполлінер). У художній столиці світу молодий вітебський єврей опинився серед обраних, це обставина неможливо перемінило напрями, коли він рухався з перших кроків своєї художницької деятельности.

Творче розвиток художника важко пояснити, з звичних стильових категорій, усталених уявленнях про європейському мистецтві перших десятиліть сучасності. Шагал виявився поруч із основними напрямами живопису чи проміжку з-поміж них, але й одного з них мало належав. У Росії її до від'їзду у Париж він встиг зіштовхнутися з російським неопримитивизмом, у його ранньому творчості можна побачити сліди впливу Наталії Гончарової. Вона брала участь в виставках «Бубнового валета» і «Віслюкового хвоста», але до російських неопримитивистов його навряд можна причислить.

У Парижі Шагал впритул до кубізму, виконав кілька творів в кубистической системі, але кубистом стане. Досвід футуризму дістався йому з рук.

У Італії не побував, але Париж недарма вважався художньої столицею світу: там працювали деякі італійські майстра, та й у орфизме Делоне футуризм (з його поєднанням різночасних епізодів щодо одного часу) ввійшов у «золотий сплав французької живописи.

Одне з друзів художника повідомляв йому в Німеччині про успіх, який мала його виставка 1914 року у берлінської галереї «Штурм». Він: «Твої картини породили експресіонізм». Залишимо таке судження на совісті автора цих слів. Ми знаємо, що експресіонізм у Німеччині з’явився раніше й Шагал у розвитку участі, але хто риси його творчості зближують його з мистецтвом експресіонізму. У цих ж відносинах виявляється він з сюрреалізмом. Мабуть, немає жодної значного стильового напрями перших десятиліть сучасності, з яким там було зблизити мистецтво Шагала.

І водночас у жодне з цих напрямів не входить. Немов Всевишній почув голос молодого митця і відгукнувся про його благання. Сам Шагал так згадує важкому часу, що передували його від'їзду з Вітебська: «Я бродив вулицями, шукав чогось і молився: «Боже, Ти, що ховаєшся в хмарах чи домом шевця, зроби так, щоб проявилася моя душа, бідна душа заикающегося хлопчика. Якщо мені мій шлях. Не бути схожим інших, хочу бачити світ по-своему».

Воно й побачив його по-своєму. Вже початкові його роботи, виконані до від'їзду у Петербург, такі як «Смерть» (1908), «Народження» (1909), «Весілля» (1909), передрікають або вже несуть у собі суттєві якості шагалівського мистецтва. Без коливань, без боязких попередніх проб художник торкається до головним ланкам людського буття. Проста щоправда, неприкрашений, яка дивиться вас у очі, як продравшаяся крізь фантастичні сновидіння, а скоріш викликана ними до життя, — саме таке враження виробляють ці произведения.

Вже тут, чим далі, то більше вписувалося, шагаловские герої поводяться дивним чином: спочатку вони экстатично воздевают руки догори, застигають, наче кам’яні, в дивних позах, потім вивертають голови, ці голови відскакують від тулуба, постаті перевертаються догори ногами, відриваються від Землі, летять. Також поводяться як витебские городяни, а й артисти цирку (що як природно), герої античної міфології, біблійні персонажі, корови і осли, стільці і майже. Світ побуту, яким наповнені його картини, що зображують найчастіше сцени інтер'єрах чи вулиці, перебувають у якихось надприродних ситуаціях. У цих ситуаціях втілені символи, які втрачають зв’язки України із побутом. У Шагала — побутової символізм. Але то ближчий вона до звичайним проявам навколишнього життя тим гостріше сприймаються у його картинах кожен персонаж й кожна деталь.

Картини художника, створені в 1910;е роки — спочатку у Парижі, а від початку Першої світової у Росії, — дають кращі приклади його стилістики і поетики. До таких творів слід віднести: > «Я село» (1911), > «Продавець скота"(1912), > «Присвячується Аполлинеру"(1911—1912), > «Голгофа"(1912), > «Блакитні коханці» (1914) (а є ще «зелені», «сірі» і «рожеві»),.

«Вікно дачі. Затишшя» (1915), > «Над городом"(1914—1918), > «Прогулянка» (1917—1918), > «Свадьба"(1918), низку автопортретів. Зрозуміло, цей перелік неповний, майже з згаданих речей можна замінити інший, равноценной.

У першій з вище перерахованих картин глядач хіба що стикається з головоломним ребусом, розгадка якого навряд може цілком точно і однозначної. Тут зібрані у єдиний образ фрагменти, епізоди, персонажі сільського життя, які разом становлять якийсь символ сільського буття. Але вони з'єднані друг з одним довільно. Висунуте перший план обличчя художника, взяте вигляд збоку і забарвлене до зеленої колір, протиставлене того ж таки профілю коров’ячої морди. Їх очі вп’ялися друг в друга, а носи наблизилися майже впритул. Голови скріплені єдиним колом, який став центром композиції. Це як і є коло сільської життя. Біля нього розгортаються різні епізоди. Під коров’ячим оком — сама корова і доящая її селянка. Поруч — косар з косою на плечі і жіноча постать, повернута на голову. Вулиця, вдома, церква, гілка з та городніми листками на руці художника, великоформатні голови — усе це вписувати до системи ліній, що ніби круглят землю, розширюють простір, створюють атмосферу сільської всесвіту. Кожен конкретний епізод відбувається у своєму дискретному часу. Але разом вони зливаються в загальне, хіба що нейтральне час, на якусь надвременье, у якому вільно співіснують різночасові явления.

У кожному творі Шагала знайдемо цю свободу фантазії. Але кожен раз фантастичне постає маємо як «цілком реальне. У фільмі «Над містом» художник та його дружина Белла летять над Вітебськом. Вони роблять це таке ж природне, коли б ішли вулиці Банковій чи сиділи в лаві. Він притримує її тіло, як оберігаючи його від неправильного повороту чи неакуратного руху. Вона сумно дивиться в далечінь і махає рукою — чи прощаючись із кимось, чи когось вітаючи (чи кізку, щиплющую траву на задвірках, чи випадкового перехожого, справляющего потребу у високого паркана). Їх душі довірені одне одному і відкриті, як у одному реалістичному портреті ХІХ століття, славившегося своїм психологизмом.

Тільки в Шагала люди вміють так літати. Тільки в нього вміють так уважно і жадібно дивитися, як самі персонажі, впритул наблизивши свої голови до шибці, у картині «Вікно дачі. Затишшя" — на зелень трави, на расцветший сад, на витягнуті догори стволи беріз. Проста побутова сцена набуває сновидческий характер. Сон в Шагала перемішаний з реальністю — навіть, коли з його картинах зображені найпростіші і повсякденні явища жизни.

Як у сон, занурюється часом Шагал в роздуми. Оточуючі предмети — (Часы"(1914), (Зеркало"(1915) — збуджують думка про головних категоріях буття. Маленькі фігурки, притулившиеся біля годин, дзеркала і лампи, в цьому дзеркалі відбитій і випромінюючої світло, хіба що втілюють думка про марність усієї земної, про дрібниці людини перед вічності, нескінченності простору й величі света.

Протягом довге життя, протягом якого лише трохи змінювалася мальовнича манера, а творчий порив жодної хвилини не слабшав, Шагал зумів поширити свій досвід, свою майстерність, свою фантазію на різні сфери художньої діяльності. Шлях Шагала-монументалиста розпочалося Москві 1920 року чудовими розписами Камерного єврейського театру й закінчився 1981;му вітражами собору Сент-Этьене. Літографії, офорти камені, кераміка — скрізь залишив слід невтомний Шагал. І всюди воно залишався самим собой.

У 1973 року він ненадовго приїхав до Москви і Ленінград і він захоплено зустрінутий художньої громадськістю цих двох столиць його батьківщини. Напевно, тоді й відчув, що справдилися сподівання, які було укладено на минулих його книжки «Моє життя», написаної 1922 року: «І може, за Європою, мене полюбить моя Россия».

Вірші про Шагале.

Він стар…

(Віктор Берковский) Он стар, он нагадує своє одиночество, ему говорити про погоді не хочется.

Он відразу — з вопроса:

— А ви з Витебска?..

Пиджак старомодний на лацканах вытерся…

Нет, я — не з Витебска…

Долгая пауза.

А після — слова монотонно і пасмурно:

— Працюю і хвораю…

В Венеції - выставка…

Так ви з Витебска…

— Ні, я — не з Витебска…

Он убік смотрит.

Не чує, не слышит.

Какой-то нетутешньої далекостью дышит, пытаясь до детства дотронуться бережно…

И немає ні Канн, ні Лазурного берега, ни нинішньої славы…

Светло і растерянно он прагне Вітебську, як растение…

Тот Вітебськ його — пропилений і спекотний ;

приколот до землі каланчою пожарной.

Там весілля і смерть, моленья і ярмарки, там назрівають особливо великі яблоки и сонний візник площею катит…

— То ви ні з Витебска?..

Деревья стоят вдоль дороги навытяжку.

Темнеет…

…И жалко, что я — не з Витебска.

… М. Шагалу.

(автор неизвестен).

Ми разом із тобою летіли небом, Начебто злетіли з картини Шагала. Змішалися в сознаньи минулі часи й небилиця, І північ незримо нас крокувала. Ми разом із тобою летіли, обнявшись, І шпилі церков пропливали під нами, А зірки сміялися про щось вчорашньому, І ляскало час миттєвостей дверима. І скрипки звучали далеко і ніжно, І було небагато тривожно й сумно, І міста профіль — чудово недбалий Розтанув в туману движеньи митецькому. А вітер нас гнав за поля за рекою, І мчала назустріч нам лісу громада, І милувався тобою такою І думав, що більшого мені нічого і зайве. Коли ми повернулися — ти швидко заснула, Притиснувшись до мене і обійнявшись із гітарою, А постер Шагала, приставлений до стільця, Дивився прямо мені пролетающей парой.

17 червня 1997 года.

Висловлювання Шагала.

> Я особисто невпевнений, що теорія — така вже благо для мистецтва. > Імпресіонізм, кубізм — мені одно чужі. > По-моєму, мистецтво — це передусім стан душі. А душа свята в усіх нас, що ходять по грішної землі. > Душа вільна, в неї свій розум, своя логіка. І тільки немає фальші, де душа сама, стихійно, сягає тій сходинці, яку прийнято називати ірраціональністю. «> З підлітковому віці був зачарований Біблією. Мені завжди здавалося, і здається зараз, що вона є найбільшим джерелом поезії всіх времен.

Біблія подібна природі, і цю таємницю намагаюся передать.

Приложение Рис. 1. Автопортрет з букетом квітів [pic].

Рис. 2. Три свічки [pic].

Рис. 3. Весільний букет [pic].

Рис. 4. Цирк [pic].

Див. Мал.5. Сонце над Парижем [pic].