Народные традиції в сучасному костюме

Санкт-Петербурзький Государственный.

Університет Технології і Дизайна.

Кафедра конструювання і технології швейних изделий.

КУРСОВА РОБОТА на задану тему: Використання народного костюма під час створення сучасної одежды.

група: 3-ШД-1 студент: Галаган А. В. керівник: доц. Васеха Л. П. оценка:__________________.

Санкт-Петербург.

1997 г.

РЕФЕРАТ.

Робота викладено зі сторінок друкованого тексту, містить 15 ілюстрацій, 1 таблицю і одну график.

Об'єктом дослідження є народна одежда.

Метою роботи є підставою простежити вплив народного костюма на форми і декоративне оформлення сучасного костюма.

Основний метод дослідження — аналіз моделей, створених на основі народного костюма.

Результатом дослідження є визначення ступеня використання народних традицій на практиці моделювання сучасного костюма.

Впровадження результатів дослідження рекомендується під час створення різноманітних сучасних видів одягу з урахуванням народного костюма, можливість запозичення традицій народного костюма у цьому і будущем.

‘?"???†??^…

‚ведение 4.

1.^{сследование} особливостей народного костюма 6.

1.1. ‘езонность одягу та народних традицій 6 1.2. «ункциональность одягу та народних традицій 7 1.2.1. ?дежда длЯ служби 8 1.2.2. «омашнЯЯ одяг 8 1.2.3. ‚ерхнЯЯ одяг 9 1.2.4. ?дежда длЯ спорту відпочинку 10 5. ?арЯднаЯ одежда.

2. ?азвитие использованиЯ елементів народного одягу в сучасному костюмі 13.

2.1. ?ринципы построениЯ і декоративного оформлениЯ народного костюма 13 2.2.^{спользование} народного одягу в сучасному моделюванні (20−30- е роки) 20 2.3. ‘оветское моделювання 1930;х. 22 4.^{спользование} народних мотивів в моделюванні одягу 40-х — початку 50-х годов.

25 5.^{спользование} народних мотивів в моделюванні з іншою половині 50-х і по нашого часу 28 6. «ази активності использованиЯ народних мотивів 34.

3. ‘тепень использованиЯ народних традицій на практиці моделированиЯ сучасного костюма 36.

‡аключение 38.

Список літератури 41.

?ароднаЯ одяг, взуття, создавшиесЯ на протЯжении багатьох століть, є невід'ємною частиною матеріальної культури народу. «ормы одягу, конструктивну та декоративне вирішення їх від кліматичних умов і уровнЯ развитиЯ продуктивних сил, від занЯтий народу і сложившихсЯ історичних умов. ?ародный костюм у класичних, століттями сложившихсЯ формах сконцентрував вікової досвід народу.^менно тому длЯ більшості художників основний зміст і цінність народного костюма, логіці форм і конструкцій, раціональності і целесообразности.

^зучение зразків народної творчості в музейних коллекциЯх країни переконує, наскільки органічно в народному костюмі з'єднані утилітарні й естетичні якості. саме благодарЯ такому з'єднанню було створено гранично доцільні, тож надзвичайно важливі речі. †изненнаЯ основа народного мистецтва, як і костюма, у цьому, що його завжди був звернене людині, для її повсякденні, як і створило йому понЯтным.^{скусство} народу формувалося протягом тривалої історії, сохранЯло все саме цінне і виправдане життям, убирало все случайное.

?еобычайно самобутній і оригінальний костюм народів, населЯющих нашій країні, його характеризує багатство форм, своєрідність прикрас, розмаїтість прийомів изготовлениЯ. ?ародный національний костюм не ЯвлЯетсЯ застиглою у формах незмінною категорією. ?арод виробляв і сохранЯл костюма форми, найбільше відповідні характеру його занЯтий, побуті, географічним і кліматичним условиЯм, відповідали естетичним представлениЯм про красі. Так ненці, комі, евенки й інші народи? райнего ‘евера і ‘ибири носили і носЯт туникообразную одяг народжується з оленячого хутра, форми, конструкції і матеріал яких находЯтсЯ у тісному взаимосвЯзи із суворим кліматом цих районів і мисливським промислом. ?лиматические условиЯ, рід занЯтий визначили повсюдне поширення в росіян, як та інших славЯнских народів та їх сусідів, традиційної зимової овчинної одягу, котра в кожній національності формою, довжиною, конструктивним і композиційним рішенням, а як і способом ношениЯ. ^ такі приклади можна приводити нескінченно. ?то свідчить, що види й форми народного одягу представлЯют собою не випадкове, а цілком закономірне Явище, обумовлене всієї життям народу чи нации.

?бразцы народної творчості вдохновлЯют художників промислового мистецтва — керамістів, текстильників, мебльовиків, ювелірів, швейників. Эмоционально-образное початок народного прикладного мистецтва, художня народна фантазиЯ особливо привабливі длЯ художникамодельєра. Плавні лінії арок памЯтников архітектури, мотиви і ритми орнаментальних візерунків деревЯнной різьби, ППавловских хусток, структури домотканих матеріалів находЯт відгук у творчості модельєрів як асоціативні источники.

‘овременный костюм оказываетсЯ співзвучною народному в використання схожих малюнків /клітини, смужки різних ритмів і масштабів/, у грі фактур матеріалів чи загальному колористическом рішенні. ‚есь ансамбль часто строитсЯ на застосуванні елементів, характерних длЯ народного костюма. ?латки, хутряні головні убори, чоботи, поЯса доречно підкреслюють в сучасному костюмі національні особливості. ?ародный костюм, у якому узгоджено і підпорядковані всі деталі, підказує варіанти рішень сучасного одягу в ансамблі. ‚ народному костюмі з'єднані мистецтво обробки шкіри, плетиво, ткацтва, аплікації і вишивки. 'радиционный костюм кожного народу ЯвлЯетсЯ памЯтником народного мистецтва, художнім ансамблем, головним у якому ЯвлЯетсЯ сам человек.

Форми і конструкциЯ народного костюма находЯтсЯ в прЯмой залежність від виду матеріалу, його пластичних властивостей, малюнка, фактури, кольору. ?ринципы композиційної построениЯ народного костюма, чіткість форм, ліній, продуманнаЯ конструкциЯ, підпорядкування декору покрию, відповідність матеріалу і форми призначенню костюма длЯ сучасного фахівця ЯвлЯютсЯ прикладом дизайнерського підходи до створенню сучасних зразків. ?окрой народного одягу простий і экономичен. ‘оздаваЯ одяг, народні майстра намагалися використовувати матеріал повністю, цільним полотнищами, не різати его.

‚ питанні естетичного решениЯ костюма народ виходив з краси матеріалу, з форми і конструкції речі. 'ак, народнаЯ одяг з полотна чи вовни, сохранЯЯ натуральний колір волокон, ЯвлЯлась хорошим тлом длЯ орнаментації. ‚ерхнЯЯ одяг з сукна /повсті/ чи овчины декорировалась переважно аппликациЯми з кольорового шкіри, сукна чи нашивками з шерстЯных шнурів, пензлів. ?дежда з тонких тканин прикрашалися, зазвичай, вишивкою, котораЯ розташовувалася по линиЯм швів, краЯм, соединЯЯ частини у єдине ціле, подчеркиваЯ красу форми костюму й тіла людини. ?арЯдную одяг виготовляли і з кольорових візерункових тканей.

1.^{сследование} особливостей народного костюма.

2. ‘езонность одягу та народні традиции.

^нтересно, що така чинник, як сезонність одягу, не ЯвлЯетсЯ ні Зрозуміло определЯющей величиною, ні направлЯющей силою, котораЯ регулювала б інтерес художников-модельеров до народного мистецтву: посилення чи ослаблення активності у процесі использованиЯ народних мотивів наблюдаетсЯ у створенні одягу та длЯ весни і літа, і длЯ осені і зими. ?апример, в 1945 року найбільше народні мотиви используютсЯ в проектуванні одягу длЯ весни. ?тражение в моделюванні речей длЯ літа, осені і зими тому ж році составлЯет приблизно те ж величину /13−17%/.

‚ 1948 року найбільше рішень від народних прообразів вихоплює осінні моделі одягу /37%/, менше — на зимові /14%/. ?очти порівну розділили зміст мотивів народного мистецтва моделі одягу длЯ весни і літа /відповідно 27 і 23%/. в подальшому можна встановити факт превалированиЯ ассимилЯции народних мотивів в моделюванні одягу длЯ весни. ?то касаетсЯ першої половини 1950;х років, де трохи менше було мотивів народного мистецтва у моделЯх одягу длЯ літа, осені і зимы.

‚другу половину 1950;х років народне мистецтво служить джерелом длЯ проектированиЯ речей літнього асортименту. ?енее помітно проЯвление влиЯниЯ народного джерела в зразках одягу весняного, осіннього і зимового назначениЯ. ‚ першій половині 60-х років народні мотиви найбільше используютсЯ длЯ созданияя моделей длЯ весни і літа, у другій половині 1960;х років під влиЯнием народного мистецтва у більшою мірою создаютсЯ моделі одягу длЯ зими й осени.

—їм объЯснить тенденцію раною орієнтації джерела в моделюванні одягу залежність від сезонного назначениЯ? Відповідь дає вивчення те, що саме з народного мистецтва осваиваетсЯ художниками на той чи іншого період. ?апример, 40-і роки — роки «открытиЯ «вишивки на народних одежах — сорочках, шушпанах. ?ольше всього художники увлекаютсЯ вишивкою й під влиЯнием знайомства з декором народних одягу проектують моделі і легкого платьЯ і верхнього одягу. ‚ цілком понЯтно, що найбільш доцільною такаЯ одяг була длЯ весни і лета.

‚ 50-ті роки і на початку 1960;х років, коли вишивка стала заменЯтьсЯ каймовыми і купонними тканЯми, і навіть полотнами з малюнками /набивними і тканными/, нагадують старовинні народні тканини, ведущаЯ роль отражениЯ народного мистецтва у створенні сучасних речей сам собою перейшла до асортименту легкої одягу, призначеної длЯ весни і лета.

?озднее, у середині 1960;х років, докладніше вивчення народного костюма призвело до використанню у моделюванні характерних ознак верхньої народного одягу: поддевки, бекеши, кожуха, сарафана, за своїм призначенням тЯготеющих до верхньої одежде.

?апример, в 1964 року із загальної кількості моделей одягу, створених длЯ зими, близько 66% мають риси народного мистецтва. ‚ наступні роки, по 1968 рік включно, у одязі длЯ весни, літа і початок осені відбиток ідей, взЯтых з народного джерела, менш активно і составлЯет відповідно 17, 29 і 27%.

1 2. Функціональність одягу та народні традиции.

^спользование народних мотивів у створенні зразків сучасної одягу залежить від неї назначениЯ. ?еобходимо сказати, що дослідження цієї залежності утруднено рЯдом причин. ?оделирующие організації тільки з середини 1950;х років стали формувати костюм за принципом його побутового назначениЯ. «про цього, зазвичай, проектували платьЯ, верхній одяг, спідниці, блузи, спортивні костюми, які мали печатку якогось усередненого назначениЯ. Наприклад, створювалися платьЯ взагалі. ?але могли зробити з недорогий тканини, мати нескладний покрій й оздоблення, порівняно дешево коштувати і тим самим предназначатьсЯ на день. «ругое сукню, складнішого покроЯ, выполнЯлось з «дорогого тканини, прикрашалося вишивкою, варто було дорожче, ніж перше, і служило вихідним туалетом.

'про ж можна згадати і верхньої одязі. ?оделирование спортивного костюма лише зароджувалося і мало характер проб. —асто верхня частина такого костюма нагадувало сукню /в костюмі длЯ ковзанярів/ чи жакет /в костюмі длЯ лижників/. ?дежда длЯ служби часто представлЯла собою блузу з спідницею, а найбільш популЯрной одягом длЯ вдома були халати /короткі довгі/ і піжами. ?тсутствовало і чіткий розподіл побутового костюма на види. ?то затруднЯло диференціювання роботи з використання народних мотивів в проектуванні тієї чи іншої виду изделий.

?роцесс использованиЯ народного мистецтва зірвалася повністю вивчити і оскільки єдине джерело друкованої інформації про радянському моделюванні одягу — «†урнал мод «- не стабільний по рубрикації. ?апример, моделі одягу длЯ роботи публикуютсЯ під різними названиЯми: «длЯ роботи », «длЯ служби », «на день ». ‚ одному річному комплекті /за 1946 рік/ опубліковано 7 моделей службової одягу, й інші /за 1948 рік/ - 77. …ще гірше виглядає працювати з домашньої одягом. ?на відсутня зі сторінок «†урнала мод «за 1956 рік, потім поЯвлЯетсЯ, в 1962;1966 року зникає, в 1967 року опЯть поЯвлЯетсЯ, щоб і знову зникнути. ?аиболее стійко разрабатываютсЯ і отражаютсЯ у пресі верхнЯЯ одяг, нарЯдное сукню, костюм длЯ спорту отдыха.

?остюм, як всЯкаЯ бытоваЯ річ, має утилітарні і естетичні функції. «тилитарные функції відповідають призначенню костюма. ?остюм длЯ домашніх занЯтий, длЯ служби, длЯ спорту відпочинку, верхнЯЯ одяг, нарЯдное сукню — всі ці речі призначені створювати условиЯ, найкраще відповідальні тому чи іншому роду деЯтельности людини у певної середовищі й у певне времЯ.

?ак відомо, утилітарне зміст костюма обумовлює його форму. ?стетическаЯ функциЯ одягу, зазвичай, органічно сочетаетсЯ з її утилітарними функциЯми.^ми определЯетсЯ момент участиЯ мистецтва у створенні художнього образу одягу. ‚ насправді, бо головну призначення костюма заключаетсЯ у створенні своєрідного мікроклімату длЯ оптимальних умов деЯтельности чи дозвілля людини, завдання мистецтва — знайти шляхи до виконання цього назначениЯ. Наприклад, має допомагати перетворенню праці з потреби у задоволення.^{звестно,} що крестьЯне на косовицю чи жнива одягали святкові костюми.^x нарЯдность скрашувала тЯжесть праці, декор костюма, як і і песнЯ, грали роль стимулЯторов деЯтельности, вносЯ у ній частку торжества.

^спользование мотивів народного мистецтва безпосередньо свЯзано на підвищення як естетичної, а й утилітарною функції костюма. ?ромі порівняння видів одягу за рівнем внедрЯемости народних мотивів, представлЯетсЯ дуже важливим выЯвить причини различиЯ у цьому. ?чевидно, таке выЯвление буде касатьсЯ соотношениЯ утилітарною і естетичну функцію кожного виду одягу і традицій народного костюма, однак які у моделюванні одягу. «умаетсЯ, логічно розпочати розгляд трансформації народних мотивів у цьому аспекті з одягу длЯ служби, котораЯ найменше схильна до влиЯнию народних мотивов.

1.2.1 Одяг для службы.

?дежда длЯ служби — це одяг длЯ працівників установ, інститутів, шкіл, умови, чиїх робіт не отличаютсЯ різко друг від друга. ?дежда длЯ служби має такі форми, вільні чи злегка що прилягають до фігурі. 'ехнологиЯ изготовлениЯ нього розрахована масову производство.

?дежда длЯ служби мають забезпечувати зручність у роботі. •удожественный образ речі решаетсЯ пропорційністю співвідношень частин, пластикою форм, кольором, малюнком і фактура тканин. ‡десь майже неприпустима такаЯ оздоблення, як вишивка. ?ольшинство моделей одягу длЯ служби проектируетсЯ з урахуванням ідей, обумовлених сучасними требованиЯми.

?ациональные форми /блуз, спідниць/ найчастіше класичні, носЯт інтернаціональний характері і, начебто, не нуждаютсЯ у вступі народних мотивів. ?днако, хотЯ й у невеличкий дозі, ці мотиви всетаки находЯт відгук в моделюванні цього виду одягу. ?езусловно, діапазон применениЯ народного тут обмежений: це лише елементи покроЯ народного костюма, загальний характер форми, зокрема, як і формі сорочки, тканини пестротканые чи набивні, та на малюнку, що нагадує малюнком крестьЯнских полотен.

'акие елементи не подавлЯют службовий характер одягу, вони вносЯт теплішими в офіційний костюм. Але, несмотрЯ те що, що традиції народного костюма находЯт місце у рішенні службової одягу, їх долЯ в моделюванні невелика.

1.2.2. Домашня одежда.

?азначение домашньої одягу — створювати людині условиЯ длЯ занЯтий відпочинку вдома, у ній. •арактер выражениЯ утилітарною і естетичну функцію тут інший, ніж у одязі длЯ служби. «омашнЯЯ одяг має бути зручним за формою і покрию, поєднувати у собі риси декоративності, нарЯдности, бути приЯтной длЯ навколишніх лісів і відповідати індивідуальності людини. ?ешение домашньої одягу може бути більш сміливим і різноманітним формою, кольору й тканЯм.^{звестно} поділ домашньої одягу втричі підгрупи: 1/ одяг длЯ сну, длЯ ранкового і вечірнього туалету, 2/ одяг длЯ домашньої роботи, 3/ одяг длЯ отдыха.

?роектирование і масовий випуск домашньої одягу всіх трьох підгруп зумовили б естетичний вид домашнього костюма. ?днако имеющиесЯ матеріали свідчать, що розроблялися моделі одягу лише одним підгрупи — одягу длЯ домашньої праці. ?оделей домашньої одягу длЯ відпочинку зовсім немного.

‚ проектуванні домашньої одягу використовують форми різного стилЯ — класичного, спортивного, фантазийного. «лЯ изготовлениЯ одягу применЯютсЯ тканини бавовняні, льнЯные, штапельні, полушерстЯные. ?ні може бути гладкофарбованими, строкато фарбованими, набивними, з фактурної виробленням. -ветовое рішення домашньої одягу то, можливо як нюансным, і контрастним. ‚ ролі оздоблень тут применЯютсЯ оборки, бейки, машиннаЯ і ручнаЯ вышивка.

«ункциональнаЯ обумовленість домашньої одягу, можливість использованиЯ безлічі форм, матеріалів, різноманітних кольорів та оздоблень позволЯет під час моделювання допустити велику ступінь сприйнятливості домашньої одягу до народних мотивів. ?апример, в домашньому костюмі используютсЯ традиційні елементи покроЯ сорочок, прийоми расположениЯ декору, характерні колірні сочетаниЯ білого з червоним, червоного з синім. ~ироко применЯютсЯ набивні тканини з малюнками з народних мотивів, і навіть такі деталі, як хустки, шалі, покрывала.

^спользование народних мотивів в моделюванні домашньої одягу природного характеру вибірковості, яка відповідає загальною тенденцією для. ?апример, в 40-х — початку 1950;х років найбільше перерабатываютсЯ покрій сорочок та окраса вишивкою, наприкінці 50-х — початку 60-х років — «народний «візерунок вибійок. fладкаЯ тканину часто сочетаетсЯ з набивний купонної, отделываетсЯ тасьмою, бахромою, напоминаЯ способи украшениЯ народних одежд.

…сли оцінювати здатність домашньої одягу асимілювати народні мотиви, вона окажетсЯ значно більшою, ніж в службової одягу. ?равда, таке стан справ наблюдаетсЯ не завжди. ?апример, в 1945;1955 роках використання народних мотивів в моделюванні одягу длЯ служби оказываетсЯ кількісно великим, ніж у моделюванні домашньої одягу. «про певну мірою цей можна объЯснить тим, що у 1945;1955 роках домашній одяг не выделЯли такої чітко з легкого платьЯ.

?б використанні народних мотивів в моделюванні домашньої одягу 1962;1966 роках сказати нічого нельзЯ, позаяк у цей період зі сторінок «†урнала мод «моделі домашньої одягу не помещаютсЯ.

1.2.3. Верхня одежда.

? верхньої одязі относЯтсЯ костюми, плащі, пальто, півпальті, пелерини. «еление верхнього одягу на зимову, демисезонную, літню надає влиЯние вплинув на вибір мотивів, применЯемых длЯ її моделированиЯ. ?днако чинником, определЯющим специфіку преломлениЯ традицій народного мистецтва під час проектування моделей верхньої одягу, ЯвлЯетсЯ сув’язь коштів, які обумовлюють її виготовлення. ‚ерхнЯЯ одяг отличаетсЯ від легкого платьЯ більшої строгістю форм, лаконізмом декору. ‚ її рішенні, зазвичай, не допускаютсЯ ЯркаЯ вишивка, излишнЯЯ декоративність, строкатість. ?то зумовлене і сферою применениЯ верхнього одягу, і більшої тривалістю употреблениЯ. ?оделирование верхнього одягу производитсЯ засобами архітектоніки. ?ластическаЯ форма строитсЯ конструктивними линиЯми.

‚озможности отражениЯ народних мотивів в моделюванні верхньої одягу дещо інші, ніж у моделюванні легкого платьЯ. ‚ моделюванні верхнього одягу, передусім, логічно очікувати отражениЯ характерних рис покроЯ народного костюма. ‡десь бачимо переробку елементів покроЯ як народної верхньої одягу: поддевки, бекеши, почту, а й сорочок. ?апример, в конструкції моделей верхнього одягу, относЯщихсЯ до 40-му років, неодноразово повторЯетсЯ мотив квадратної пройми і рукави на манжеті, що у описаниЯх моделей фігурує як «російський рукав ». ‚ початку 50-х років моделі верхнього одягу несуть сліди переробки конструкції верхньої народного одягу — часто повторЯетсЯ мотив почту, бекеши, черкески, чохи.

‘ 1954 по 1961 року, під час ослаблениЯ інтересу до народного мистецтву, в моделюванні верхнього одягу майже наблюдаетсЯ использованиЯ народних мотивів, зате згодом на протЯжении 10 років моделювання верхнього одягу активно переробляє традиційне. ‘овременные моделі несуть і мало помітні, і Явні ознаки покроЯ російських чумарок, кожухів, верхнього одягу народів ?рибалтики, України, Середньої ?зії. ?ромі использованиЯ елементів покроЯ і характерних силуэтных ліній, возрождаетсЯ традиційне прагнення до утилітарності, сочетающееся з красою. ?онкретное вираз цих традицій у сучасній верхньої одязі проЯвлЯетсЯ при застосуванні зручних і теплих хутряних головних уборів, хусток і підшоломників, надевающихсЯ під головний убор.

?роцесс использованиЯ народних мотивів в моделюванні верхньої одягу нерівномірний. ‚перші вони були дуже застосовано у то времЯ, коли елементи покроЯ російської сорочки /квадратнаЯ пройма рукавів/ змогли трансформироватьсЯ в моделЯх пальто /1947 рік/. «орма і покрій верхньої жіночого одягу на той час — прЯмой силует з розширеними плечима — оказалсЯ сприйнятливою добутих з народного наследиЯ мотивам.

?озднее, коли сталися изменениЯ у вигляді пальта й прЯмой силует сменилсЯ силуетом з облегающим ліфом і розширеним низом, його архітектоніка дала привід длЯ использованиЯ конструктивних особливостей народної верхньої одежды.

?ечто подібне наблюдаетсЯ й у 60-ті роки, коли відразу після досить тривалого панування прЯмой форми у верхній одязі поЯвилсЯ покрій редингот — пальто полуприлегающей форми, злегка розширене до низу.

‚ моделюванні сучасних пальто найрізноманітніше варьируютсЯ мотиви російської бекеши і поддевки: вигнутий крій спинки і поличок, прилегание у сфері талії, розширення форми в низу. ?ти особливості досить міцно утвердилися модно. ?ні вдало сочетаютсЯ з рисами деякою жорсткості конструктивних ліній пальто.

?тражение народних мотивів в моделюванні верхньої жіночої одягу займає значно більше місця, ніж у моделюванні службової і виконання домашньої одежды.

1.2.4. Одяг на відпочинок і спорта.

‚ моделюванні одягу длЯ спорту відпочинку використання мотивів декоративного народного мистецтва займає велике место.

?аиболее поширеними видами спорту ЯвлЯютсЯ: взимку — лижі, ковзани, влітку — теніс, ігри робилися із мЯчом, водний спорт туризм. ?аждый вид спорту вносить свою специфіку у виконання костюма, зависЯщую та умовами та органічного середовища, у яких проходЯт спортивні занЯтиЯ і активний відпочинок человека.

‘портивные костюми длЯ тієї чи іншої виду спорту відрізняються друг від друга конструктивним побудовою, колірною рішенням, характером декору. ‘илуэт, лінії спортивної одягу, колірне рішення, ритміка і пропорції повинні висловлювати сутність спортивних занЯтий, рухливість динамічність. «лЯ виготовлення спортивних костюмів употреблЯютсЯ та звичайні одягові тканини, і спеціальні тканини і матеріали длЯ спорту, і трикотажне полотно.

‘портивный костюм може бути зручним, практичним і красивим. ?стетические функції на спортивному костюмі грають значної ролі. ?то объЯснЯетсЯ тим, що спортивний костюм — один із засобів оформлениЯ особливої обстановки, у якій відбувається спортивні занЯтиЯ людини. ‘портивный костюм має сприяти бажанню людини отримати задоволення від дозвілля, однак свЯзанного з природою, з її фарбами, кольором неба, зелені чи снігу. ?та свЯзь осуществлЯетсЯ з допомогою применениЯ у вирішенні спортивних одягу Яскравих фарб, контрастних тонів, які надають костюму декоративність і красочность.

?еобходимость обеспечениЯ рухливості передбачає застосування покроЯ, який стеснЯл б движениЯ человека.

'ребованиЯ, предъЯвлЯемые до вирішення спортивного костюма, можна зводити до двом основним: кольористість і зручність. ?ти ж якості характерні длЯ народного мистецтва. ?е випадково моделюванні спортивного костюма постоЯнно используютсЯ традиційні риси костюма народного. ‘портивнаЯ одяг дуже просто органічно «засвоює «характерний крій, встречающийсЯ в конструкції народних сорочок — крій рукавів з ластовицей, цельнокроеной з рукавом. ?статі сказати, модельєрами «ома моделей спортивної одягу міцно взЯт на озброєння прЯмой сорочковий рукав з цельнокроенной ластовицей. ?зв оказалсЯ незамінним в куртках длЯ лижників, альпинистов.

‚ моделюванні сучасної спортивної одягу часто используютсЯ прийоми распределениЯ декору, відомі у народному костюмі, — —етко выделЯющиесЯ долі на грудях, плечах, смуги на рукавах, вздовж швів. ?аиболее активно, особливо у останнє времЯ, в моделюванні спортивної одягу применЯетсЯ традиційний колорит, заснований на поєднанні як простих тонів /наприклад, червоного з білим чи синім/, і складніших /наприклад, синього з фіолетовим, малиновим/. ?рі цьому цветоваЯ композициЯ сучасних спортивних костюмів чи нагадує народні костюми ритмом і пропорциЯми колірних площ, чи від народного лише принцип гармонії цвета.

?ародный колорит, а разом із й оцінити оригінальність сообщаетсЯ сучасному спортивному костюму шляхом применениЯ длЯ його обробки таких прикрас, як шнурові петлі, плетені і шкіряні застібки, пензля, бахрома, поЯса.

?ародный костюм як джерело моделированиЯ спортивної одягу завжди обіймав значне місце.^{звестно,} наприклад, що у 40-х роках 70−80% моделей спортивної одягу несли сліди использованиЯ в їхньому створенні чорт народного костюма. «аже в 50-ті роки, коли інтерпретація народних мотивів в моделюванні одягу було зведено на немає, художнє рішення спортивного костюма створювалося з урахуванням традицій народного костюма.

‚ останнє времЯ використання мотивів народного костюма в моделюванні спортивної одягу як не загасає, а й усиливаетсЯ. …сли порівнювати спортивний костюм з використання народних мотивів у процесі моделированиЯ коїться з іншими видами одягу, можна помітити, що він випереджає у тому одяг длЯ служби, домашню і верхнюю.

1.2.5. Ошатна одежда.

? групі нарЯдной одягу относЯтсЯ платьЯ, платьЯкостюми, ансамблі. ?арЯдность одягу, передусім, проЯвлЯетсЯ у вигляді - вона завжди загострена, динамічне. ?арЯднаЯ одяг більш як який — чи інший їхній вигляд висловлює нове модно. 'кани, у тому числі изготавливаетсЯ нарЯднаЯ одяг, дуже різноманітні із сировини, будовою, фактурі, кольору й малюнку.^x зовнішній вигляд служить, як правило, мети украшениЯ людини. ‚ цьому заключаетсЯ основнаЯ функциЯ нарЯдной одягу — функциЯ эстетическаЯ. «тилитарнаЯ функциЯ в нарЯдной одязі грає другорядну роль.

?арЯдность одягу достигаетсЯ різними засобами — ліпленням пластичної форми, застосуванням вишивки, контрастних матеріалів, використанням різноманітних оздоблень. ‚ першому випадку используетсЯ таке продуктивне засіб, як крій. ?арЯднаЯ одяг то, можливо дуже складної по крою. ‚ здебільшого це звані активні форми, побудовані на зіставленні масс.

‚ышивка й різні обробки відкривають великі можливості надавати нарЯдность платьЯм нейтральних форм, простих по конструктивного строю. ?тім формам властива строгість стильового решениЯ, относЯщаЯ їх до форм прЯмоугольника чи трапеции.

?собенность нарЯдной одягу заключаетсЯ у цьому, що вона повинна переважно висловлювати і підкреслювати індивідуальність людини. ‘амо призначення нього виключає тиражування. ‡десь можна навести паралель з народним костюмом: жоден зразок народного костюма не повторЯет з точністю інший ні з деталЯх покроЯ, ні з опорядженні, несмотрЯ на те, всі вони конструктивно і декоративно побудовано з одних і тим самим принципам.

?ассмотренные вище функції й властивості нарЯдной одягу, і навіть опублікований матеріал позволЯют казати про великий сприйнятливості нарЯдной одягу для використання народних мотивів під час моделювання. ?оиски нових рішень нарЯдной одягу здебільшого побудовано на втіленні ідей, які з’явились у результаті контакту з народним мистецтвом. ?то сказываетсЯ в тематиці й у засобах її інтерпретації. ?апример, під час моделювання нарЯдной одягу используютсЯ елементи покроЯ народних сорочок, верхнього одягу, включення до композиційне рішення сучасних речей окремих деталей, взЯтых від народного мистецтва — хусток, покрывал.

‚ найбільшою мірою применЯютсЯ елементи покроЯ верхи народних сорочок: прЯмые лінії, пройми, полики, ластовицы, форма рубашечного рукави, членування форми суконь конструктивними вертикальними линиЯми посередині чи швами, начинающимисЯ від поликов. ?т народних сорочок позичений також елемент об'ємності самої форми: нарЯдные платьЯ часто робилися зі зборки від кокетки, мали напуск над поЯсом, як в подпоЯсанной рубахи.

‚ останні роки распространилсЯ мотив косоворотки. ‚ моделюванні нарЯдной одягу особливо рясно применЯетсЯ вишивка, отличающаЯсЯ різноманіттям варіантів як кількості і расположениЯ візерунка, а й технічних прийомів обробки. ‚ышивка характеризуетсЯ багатством вишивальних швів, заснованих на виключно техніці вишивки народних сорочок, на прийомах обробки сарафанів, верхньої одежды.

‚ моделюванні нарЯдной одягу багаторазово використовувалася форма, силует й особливо конструкції російських сарафанів. ?тражение отримали такі особливості елементів покроЯ російських сарафанів, як членування по вертикальним линиЯм — по середньої лінії линиЯм, розташованим симетрично щодо центру, побудова форми з участю високої кокетки, бретелей високої конфігурації. ?ыли використані прийоми распределениЯ вишивки на сарафанах — наприклад, вишивку мали вздовж центрального шва, по линиЯм кокетки, на бретелЯх. ‡аимствование особливостей покроЯ і декору російських сарафанів дозволило створити нову струнку форму одягу, виразну і подвижную.

?т верхньої народного одягу в проектах нарЯдных речей воплощаютсЯ не самі елементи покроЯ /лінії як такі/, а скоріш їхній емоційний звучання, зумовлююче гостроту восприЯтиЯ форми. 'акие ЯвлениЯ можна поспостерігати на розв’язанні багатьох моделей, наприклад, в упоминавшейсЯ раніше моделі костюма, основою якої покладено динаміка ліній російської душегреи.

…сли порівнювати використання народних мотивів в моделюванні одягу нарЯдной та інших видів, можна відзначити, що відбиток народного наследиЯ в моделюванні нарЯдной одягу — факт постоЯнный, виражається активно, хотЯ і має й певні колебаниЯ на протЯжении досліджуваного періоду. ?апример, наприкінці 40-х — початку 50- x років у нарЯдной одязі народні мотиви используютсЯ більше, ніж у всіх інших видах одягу, крім одягу длЯ спорту відпочинку. ‚ середині 1950;х років народні мотиви в моделюванні нарЯдных речей використовувалися незначно. ‚ кінці 50 і протЯжении 60-х років народне спадщина отражаетсЯ в проектуванні асортименту нарЯдной одягу дуже сильної степени.

2. Розвиток використання елементів народного одягу в сучасному костюме.

1. Принципи побудови і декоративного оформлення народного костюма.

?ародный костюм — своєрідне і Яскраве Явище матеріальну годі й духовної культури. ?бразцы його, зібрані в Прохаськовому наших музеЯх, вражають багатством, логікою форм, доцільністю построениЯ. «ошедшие до нас зразки народної крестьЯнской одягу относЯтсЯ головним чином періоду докапіталістичного развитиЯ суспільства, де одяг изготовлЯлась в условиЯх натурального хозЯйства, начинаЯ з вироблення прЯжи і кончаЯ прикрасою готової речі. ‚ ролі сырьЯ використовувалися природні матеріали: шерсть, льон, коноплЯ, а згодом і куплені прЯжа і тканини: шовк, ситець, кумач. ?дежда багато орнаментировалась вишивкою, візерунковим ткацтвом, вставками з кумачу і візерункового ситцю, кольоровими смужками тканини, позументом.

‚ основі созданиЯ народного одягу лежать принципи і характерні риси, за якими формировалсЯ покрій, розташовувалися орнаменти, частини соединЯлись на той чи іншого ансамбль. Звичаями і часом було встановлено, коли, яку й що не поєднанні одяг вдягати. ?епосредственно свЯзаннаЯ із трудовою деЯтельностью людини, народнаЯ одяг отличаетсЯ великий доцільністю покроЯ. ‚ здебільшого він простий і экономичен, оскільки обумовлений шириною домотканого полотна, прагненням створити зручну длЯ людини форму й цілком утилізувати тканину. 'акой костюм не стеснЯл рухів і він однаково годиться і длЯ тЯжелого крестьЯнского праці та длЯ празднеств.

‚ народної одязі встречаютсЯ форми прямо кроенной і косоклинной одягу [1]. ?апример, основнаЯ частина одягу в багатьох народів — сорочка — кроилась з прЯмоугольных шматків полотна. …е стан, рукави, вставки під пахвами і плечах (ластовицы, полики) представлЯли собою прЯмоугольники різною довжини і ширини. ?собенно це длЯ найдавніших форм народного одягу, так званих туникообразных, т. е. які зшили з прЯмых полотнищ без клинів і збірок. 'акаЯ форма встречаетсЯ, наприклад, у російській народної одязі (сорочки, навершники, шушпаны, рис. 1), соціальній та одязі народів ?оволжьЯ.

?олее пізня одяг має клиньЯ і складання у горловини, на кінцях рукавів, у поЯса. ?азнообразием форми і покроЯ отличаетсЯ такий її різновид народного одягу, як сарафан. «лЯ російській народній жіночого одягу характерні сарафани косоклинный (рис. 2), прЯмой сборчатый (рис. 3, північні області ?оссии), сарафани накладного покроЯ — саЯнские (рис. 4, ?урскаЯ область). ‘арафан изготовлЯлсЯ з гладких шерстЯных тканин, пестрЯди, набивних льнЯных тканин, ситцю. «екор в вигляді смуг з стрічок, тасьми, позументу располагалсЯ по поділу, середньої лінії, у верхній частині. ?усскому сарафану властива большаЯ пластика форми й виразності. ?емаловажную роль цьому грав покрій. ?апример, надзвичайно стройнаЯ форма у косоклинного сарафана: низ його, падаЯ великими фалдами, справляв враження каннелированной колони (рис. 5). ‘арафаны прЯмого сборчатого покроЯ мали більш об'ємну зорово, але мЯгкую, струЯщуюсЯ форму. «орма сарафанів накладного покроЯ виробляла враження лаконічності (рис. 3,4). ?а косому крое решаетсЯ більшість форм верхнього одягу, котораЯ представлЯла собою, чи полотнЯные, чи грубошерстЯные каптани. «різних народів вони мали назву по-різному (каптан, зипун, почет) і відрізнялися за покроєм, хотЯ мали багато спільного по зовнішнім виглядом. ‚ вона найчастіше каптани щільно облягали постать у верхню частину і расширЯлись внизу. ?це були речі чи цельнокроенные, чи відрізні лінією талії. ‚ першому випадку форма будувалася з допомогою клинів, у другому — завдяки тому, що расширеннаЯ нижнЯЯ частина представлЯла собою у крое прЯмое або ледь расклешенное полотно, зібране на лінії талії в складання. ?те було зумовлено утилітарною каптана: сохранЯть тепла і органічно соединЯтьсЯ з одягом, поверх якої вона надівалася — сорочкою, спідницею, сарафаном.

‚ід верхньої народного одягу определЯетсЯ розміром домотканого полотна чи шкіри, її изготовлЯли прЯмой і за носінні подпоЯсывали. ?на мала «вразливий «силует, скошені поли, зорово кілька «перекидалася » .

‹иниЯ покроЯ верхнього одягу — плавні криві - узгоджені з анатомічним будовою людської постаті. ‚ верхню частину стану вони, зазвичай, проходЯт через опуклості постаті - груди, лопатки, образуЯ чітку конструктивну форму.

?пыт, интуициЯ, талант народних кравців дозволили створити зразки пластичної форми одягу, у якій промовистість контурів силуету лежить у тонкому пропорційному взаємодії з внутрішніми членениЯми. ‹инии конструкції - це буде непросто необхідні шви.^x розташування зумовлює динаміку форми, її внутрішній малюнок, часто який вражає своєю красою. ?собо цікаві цьому плані лінії покроЯ верхньої народного одягу, котораЯ в створенні художньої виразності речі грала таку ж роль, що і вишивка на рубашках.

?онструктивные лінії різноманітних видів одягу — сорочок, сарафанів, верхнього одягу — схожі всередині тієї чи іншої виду, не повторЯют одне одного у рішенні строЯ окремої речі. ?ні різноманітні. ?то свідчить про винахідливість народу, про її спроможність до импровизации.

‚ажной рисою народного одягу ЯвлЯетсЯ обумовленість расположениЯ орнаментації на речах. ?але свЯзано з формою і складом як деталей, і всього костюма загалом. •арактер і кількість вишивки, навіть значеннєве значення орнаментальних постатей від властивої народної одязі доцільності від міркувань економії, вікових і місцевих відмінностей, різних звичаїв, в відповідність до якими применЯлась одяг. ‚се це определЯло розташування декору по горизонталЯм і вертикалЯм, зосередження його на певних місцях. ?апример, вишивка на сорочках располагаетсЯ в чи кілька рЯдов вздовж середнього шва, по линиЯм, що йде паралельно йому, вздовж бічних швів, вздовж ліній, проходЯщих по спині через лопатки, посередині зовнішньої половинці рукави. ‚ертикальные протоки вишивки чередуютсЯ з горизонтальними смугами, що підкреслюють краЯ подолу, рукавів, комірів, і навіть низ фартухів, навершников, сарафанів, палев.

«зор у народній одязі выполнЯлсЯ у вигляді смуг. —асто він буває вписаний у окремі геометричні фігури — кола, прЯмоугольники, ромби, напівкола. ?апример, вишивка на плечовий частини рукавів більшості російських сорочок часто представлЯет собою візерунковий прЯмоугольник. ‚ышивка на поличках у сфері грудях та на спині в марійських сорочках відповідає місцезнаходженню грудних залоз і лопаток і має вигляд ромбів, трикутників, розеток. ?кончание швів і розрізів подчеркиваютсЯ візерунком, формою що нагадує напівкола треугольники.

?ромі того, відомо ритмічне розподіл візерунка (по принципу убываниЯ чи нарастаниЯ) і раппортное. ?римером ритмічного распределениЯ візерунка служить прикрасу рукавів смужками візерунка різної ширини. ?ример раппортной вишивки можна знайти в рукавах рЯзанских, орловських сорочок. ?аиболее цікавою з цим точки зрениЯ ЯвлЯетсЯ орнаментациЯ рукавів сорочок среднерусской смуги — смоленських, тульських, орловских.

‚еками що створювалися традиції компонування візерунка зумовлюють чіткість оформлениЯ речі, выражающуюсЯ в гармонійне поєднання заповнених візерунком ділянок з ділянками незаповненими, граючими роль фону. ?та гармониЯ достигаетсЯ з допомогою пропорційного распределениЯ орнаментації і фону, з допомогою логіки, за якою належним чином декорируетсЯ гору і низ изделиЯ, її середина і деталі. ?апример, прикрасу наносилося на доступні для огляду поверхні. —асти сорочок, невидні з-під поневы чи фартуха, звичайно украшались.

?собаЯ роль відводилася конструктивним линиЯм-швам. ?ні служили кордоном площ, дає початок композиції візерунка, котораЯ часто від довжини і местоположениЯ шва. ?ачало і поклала край шва іноді прикрашали особливим візерунком. ‚ вишивці марійській одягу навіть названиЯ деяких вишивальних прийомів походить від їх расположениЯ близько шва.

~ви, соединЯющие рукав зі станом сорочки, стали свого роду основою длЯ цілих декоративних систем у сфері плечового поЯса з композиційним центром, расположенным під плечовим суглобом. ?той центр у російських народних сорочках (каргапольских воронезьких), соціальній та марійських і мордовських украшалсЯ особливо багатим з малюнка та складним технічно візерунком, з яким гармонійно увЯзывалось декоративне оздоблення всього рукави. ?апример, плечеваЯ вишивка російських сорочок представлЯет собою одну чи кілька візерункових смуг різної ширини, розташованих впоперек плеча. ‘амаЯ широкаЯ зазвичай примикає до підставі полика, ЯвлЯЯсь свЯзующим ланкою між поликом і вузькими візерунковими смугами, ритмічно покриваючими рукав до запЯстьЯ. ~ви соединениЯ полика і верхню частину сорочки також выделЯютсЯ вишивкою. «фарбування близько вирізу горловини составлЯет в одних случаЯх вузьку гладку чи візерункову смужку, за іншими — сильно розвинене нагрудну прикрасу або у вигляді рЯда паралельних барвистих смуг (в рЯзанской одязі), або у вигляді прЯмоугольника з симетричним візерунком (в каргопольских рубахах).

?азмещение візерунка того чи іншого речі зумовлено доцільністю і підпорядковане композиційною логіці. «оминирующему кількості візерунка в какой-нибуть частини изделиЯ вгорі чи внизу відповідають кількість і місцезнаходження їх у інших містах. ?апример, тоді як сорочці найбільше вишивкою навантажений плечовий поЯс, кількість вишивки, зазвичай, убуває на рукавах і внизу.^ногда найбільшу візерункову навантаження несе поділ сорочки (Кнапример, в святкової сорочці населениЯ північних областей — ?аргопольской, ?рхангельской).

?олоса орнаменту окремими случаЯх має ширину понад 34 див. ‚ тих случаЯх, коли сорочка внизу украшалась мало чи взагалі не украшалась, поверх неї надевалсЯ так званий поділ (?рхангельскаЯ область). ?зв представлЯл з себЯ рід холщевой спідниці з дуже широкої смугою гаптованого чи витканого візерунка, додатково розшитого кольоровим гарусом і прикрашеного краєм різнобарвною бахромою із шерсті. ?чевидно, це свЯзывалось з прагненням не лише прикрасити костюм, а й підкреслити стійкість постаті, дати їй монументальний вид. ?ромі того, вишивка на поділі несе і утилітарну навантаження. ?убахи з поділами одягали на покіс, який считалсЯ святом. ?а косовиці сорочки швидко намокали від роси, а плотнаЯ вишивка на поділі оберігала ноги. ~ірино «украса «подолу характеризувала рукадельницу і було предметом гордости.

?родуманность і стрункість композиційної размещениЯ візерунка, в частковості на сорочках, наблюдаютсЯ у його случаЯх, коли сорочки були єдиними деталЯми костюма, надівали без поневы і сарафана. ?апример, в областЯх, де понева вважалася приналежністю лише жіночого костюма, дівчини до заміжжя мали одне лише сорочку. ‚ цьому випадку сорочку прикрашали вишивкою й у плечовий частини, і посередині і внизу. «зор пропорційно заполнЯл поверхню стану сорочки, располагаЯсь навколо горловини, на грудях, на рукавах вздовж швів і внизу. ?собенной красою візерунка та її майстерним розподілом отличаютсЯ сорочки народів ?оволжьЯ, представлЯющие собою дивовижні зразки декоративної композиції вещи.

«фарбування одягу выполнЯлось тремЯ способами: ткацтвом, вишивкою, нашивками різних матеріалів — тасьми, мережив. —аще всього це були браное ткацтво з орнаментом, виконаним червоною ниткою одним човником. «зор формировалсЯ уточной ниткою, перекрывавшей нитки основи. ?лементы орнаменту чергувалися з просвітами фону. ?рименЯлось і закладное ткацтво, коли різні частини візерунка ткалися з допомогою різних човників. 'канный візерунок употреблЯлсЯ переважно длЯ изготовлениЯ рукавів, частині сорочок, фартухів, навершников. —асто візерунчасті смуги майстерно дополнЯлись вишивкою, составлЯЯ винятковий за красою декор.

‚ышивка народного одягу отличаетсЯ найбільшим розмаїттям технічних прийомів та способів. ‚ышивальные штрихи то тривіально покривають поверхню тканини, як сливаЯсь із нею, то утворюють нову фактуру, як строчевой техніці. ?расотой і розмаїттям швів характеризуетсЯ техніка високої гладіні, применЯющаЯсЯ в золотом гаптування чи вишивці перлами і дорогоцінними камнЯми.

'кань украшалась вышивко без попереднього малюнка, візерунок выполнЯлсЯ стібками прЯмо по нитЯм качка й організаційні основи. 'акова вышивальнаЯ техніка й у російських костюмах, й у костюмах інших народностей, наприклад, народів ?оволжьЯ. …е составлЯют шви «набір », розпис, хрест, косаЯ стібка, счетнаЯ гладь, строчеваЯ вишивка, гаптування по вирізам. ?азмер стібка залежав від цього, скільки ниток основи зовнішньої і качка захватываетсЯ голкою. ‚еличина елементів візерунка і всієї вишитій площі определЯлась і расчитывалась за кількістю стіжків і ниток тканини. ‚ вишивці деяких народностей спочатку выполнЯлсЯ контур візерунка (марийскаЯ вишивка), у якому потім вышивалсЯ орнамент. «лЯ вишивці применЯли спеціальні нитки, які мають певний крутку.^x изготовлЯли з льнЯного і шерстЯного волокна і фарбували природними красителЯми. ?озднее набули поширення куплені вишивальні нитки — бавовняні, гарус, шелк.

«лЯ использованиЯ візерунка здебільшого применЯлось відразу кількох видів вишивальної техніки чи швів. ?апример, «набір «дополнЯлсЯ гладьевой вишивкою і вишивкою хрестом. ?овровый візерунок марійській вишивки, заснований на косому стьобанню, обогощалсЯ разреженными розробками полукрестом. ?ордовскаЯ вишивка характеризуетсЯ застосуванням великої кількості швів — кіски, подвійного хреста, эрзЯнских, тамбурных.

?рі розмаїтті вишивальних (робочих) прийомів народні вишивки на одязі отличаютсЯ надзвичайної узгодженістю художнього задуму і технічного исполнениЯ. ?ак правило, в орнаментації одягу всі засоби украшениЯ соединЯлись: візерунки, виконані вишивкою і ткацтвом, дополнЯлись нашивками з стрічок, позументу, тасьми. ?рі цьому нашивки чи підкреслювали вишивку і тканный орнамент, як і наблюдаетсЯ в рЯзанском костюмі (навершники), чи ЯвлЯлись самостоЯтельной декоративної смугою, як облямівка на орловських і воронезьких паневах, на російських сарафанах.

«ошедшие до нас зразки народного одягу удивлЯют багатством і винахідливістю орнаменту, оптимізмом колірного решениЯ. 'оржественность, святковість, вміння тонко оперувати контрастними і тональними сочетаниЯми фарб свідчить про властивому народу ролі бачити красу у житті естетично оформлЯть свій быт.

‚їдучими колірними тонами у народній одязі ЯвлЯютсЯ білий, червоний і синій. ?реимущественно червоного кольору був візерунок вишивки на сорочках, фартухах, навершников, шушпанах, изготовлЯвшихсЯ з льнЯных чи шерстЯных тканин білого кольору. ?расный колір була в народу найулюбленішим. ‘ним було свЯзано понЯте краси покупців, безліч природи. ‘амыми нарЯдными вважалися одяг із червоної тканини (сарафани, поневы), вишивка червоними нитками. fосподство червоного кольору ще на декоротивном рішенні одягу характерно длЯ багатьох народностей. ?ожно всретить виконання декору лише червоним кольором. ?апример, в вишивці на предметах одягу північних областей? оссии використані багатющі відтінки червоного кольору — від ніжнорожевого до густочервоного. ‘тежками, виконаними червоною ниткою, строЯтсЯ і контури малюнків, та його внутреннЯ частина. «зор то сгущаетсЯ, то становитьсЯ рідкісним. ‚ поєднані із Яскравими шматками кумачу на поликах, ластовицах, на кінцях рукавів і фартухів образуютсЯ дивовижні тональні композиції. ?азличные відтінки і інтенсивність червоного кольору створюють дуже тонку гармонию.

?реобладание червоного кольору ще на украшениЯх характерне й длЯ одягу народностей ‚олго- ?амьЯ. 'ак марийскаЯ вишивка отличаетсЯ особливою красою відтінків червоного кольору від Яскравого до темного червонокоричневого.

«екоративный убір народного костюма при доминирующем звучанні червоного кольору може охоплювати в себЯ та інші Яскраві тону, часто контрастні, такі як зелений, синій, помаранчевий, жовтий. -ветовое рішення окремої речі выполнЯетсЯ відповідно до композицією костюма. ?оэтому колір візерунка на сорочках органічно соединЯетсЯ з насиченим кольором речей, надевавшихсЯ згори — понев, сарафанів, спідниць, які изготовлЯлись з ткагней синього, чорного, рідше червоного та зеленого цветов.

Загальне колористичне рішення народного одягу залежить від пропорцій частин різних колірних тонів, характеру вишивки, соотношениЯ площ орнаментації і фону. ?апример, разрешеннаЯ вишивка одягу північних областей з через участь у візерунку білого кольору тканини створює враження изЯщества, ажурности, деякою ослабленности червоного кольору. ‚ одязі жителів південний областей — 'амбовской, орловській, де червоним кольором выполнЯютсЯ тканные орнаментальні смуги і цілком вишивки, а просвіти фону невеликі, цей колір створює ефект больщой Яскравості і звучности.

—ерный колір, зазвичай, применЯетсЯ длЯ обогащениЯ і усилениЯ декоративного звучаниЯ основних тонів, однак у рЯде випадків він ЯвлЯетсЯ провідним. ?римером можуть бути костюми жителів воронезької області, і навіть гагаузів, молдаван. ‚ыразительность і життєрадісність загального колориту цих костюмів строитсЯ на контрасті Яскравих понев, рясно орнаментированных по поділу, та графічної вЯзи чорного візерунка білому полотні сорочки. ?бъединению контрастирующего верхи і низу служать Яскраві шийні украшениЯ з позументу і бус, і навіть головні уборы.

?ародный костюм — своеобразнаЯ форма естетичного самовыражениЯ, де колір — це Мова народу, особливий спосіб выражениЯ почуттів. ?стетическое вплив кольору народного костюма свЯзано з передачею певних настроїв — урочистості, радості, суму.^{звестно,} що сама барвистої була одяг праздничнаЯ. …е декор побудований на гармонії червоного кольору, з помаранчевим, пурпурним, зеленым.

‡аслуживает вниманиЯ поділ народного костюма на святковий і буденний, за ознакою, определЯющему рід деЯтельности.

?дежда, применЯемаЯ у побуті, изготовлЯлась із різних по якості матеріалів, і вже цим определЯлось її призначення, оскільки особливих форм покроЯ в народному костюмі немає. «орма костюму й окремих його деталей була за деякими исключениЯми єдиної, хотЯ були характерні отличиЯ залежно від цього, кому костюм належав, що й длЯ яких випадків він надевалсЯ.

?раздничный костюм изготовлЯлсЯ з більш тонкого полотна, украшалсЯ багатою, Яскравою і трудомісткою вишивкою, а пізніше длЯ цього применЯлись такі «дорогі «фабричні тканини, як кумач, длЯ вишивки й оздоблення употреблЯлись куплені нитки (гарус, шовк), стрічки, позумент.

?удничный костюм изготовлЯлсЯ з грубого, часто посконного матеріалу, украшалЯ вишивкою мало або зовсім не украшалсЯ. fоловные убори, взуття, применЯвшиесЯ по буднЯм, були прості формою, декору і материалам.

‚озрастнаЯ приналежність костюма також определЯлась тканиною і украшениЯми. ?апример, детскаЯ одяг представлЯла собою одну сорочку, робилася з більш грубих тканин ніж девичьЯ, і прикрашена була мало. ?убахи дівчат орнаментировались велику кількість вишивки зі складною візерунком. ?аиболее багатою орнаментацией отличаслась одяг молодий жінки. ?чень скромними по опорядженні були сорочки літніх і старих жінок. «лЯ вишивки дівочих, жіночих і овдовілих сорочок применЯлись спеціальні візерунки, считавшиесЯ приналежністю одягу жінки певного віку і її сімейного положениЯ. ‚ мистецтві народного одягу важливо відзначити особливість, що було б назвати «почуттям матеріалу ». ?од цим вираженням подразумеваетсЯ вікової досвід народних майстрів, який проЯвлЯетсЯ насамперед у вмінні витягти всі фізичні і технічні можливості з оброблюваного сырьЯ, правильно його застосувати, з найбільшим ефектом поєднувати різні матеріали, саме і майстерно вибрати техніку орнаментації. «омотканные полотна, у тому числі шили одяг, різнилися одне від друга волокнистим складом (льон, коноплЯ, шерсть), мали різну товщину і пластику. ^із тонших полотен изготовлЯлась праздничнаЯ одяг, з грубих — будничнаЯ. ?днако яке було призначення одягу, пластичні властивості тканин завжди використовувалися длЯ получениЯ найбільшої виразності формы.

?рнаментациЯ із засобів й лазерній техніці відповідала фактурі украшаемых тканин. ?рЯмоугольнаЯ форма сорочок з льнЯного полотна благодарЯ його щільною структурі дуже скульптурна. ?ак відомо. сорочки відмахувалися вишивкою порівняно товстими нитками з льону чи вовни, органічно сочетавшимисЯ з тканиною і утворюючими застилистые узористые площині. «зор выполнЯлсЯ переважно лицьовими стібками таких вишивальних швів, як косаЯ стібка, гладь, «набір ». ‚ такому випадку показова вишивка на марійських сорочках з її застилистым «килимовими «узором.

‚ тих случаЯх, коли користувалися тонкими тканЯми, наприклад, длЯ изготовлениЯ нарЯдных святкових сорочок з повними сборчатыми рукавами, применЯлись інші матеріали і другаЯ техніка вишивки. ?ти сорочки часто робилися короткими, до поЯса або коротко. «лЯ їх украшениЯ применЯлись найтонші льнЯные чи бавовняні нитки, вишивка була двосторонньої (техніка «двустороннЯЯ гладь », «стЯги »).^{зумительнаЯ} краса вишивки білими нитками білому тонкому матеріалі створювалася з допомогою гри светотеневых градацій. ‡десь мають значення як пластичні властивості основного і оздоблювального матеріалів, а й техніка вишивки: гладьевой шов, досить гнучкий за своєю структурою, не огрублЯет мЯгкую легку ткань.

?о-другому відмахувалися головні убори. —асто вони представлЯли собою складні сооружениЯ з різними каркасами і прокладками, були прикрашені опуклим гаптуванням золотими і мишурными нитЯми, бісером, перлами, намист, різноманітними підвісками, пташиними перьЯми, квітами. «мение понЯть матеріал, максимально выЯвить його утилітарні і художні можливості сприяло як правильному його застосуванню, а й ефективності декоративного решениЯ, винахідливості використання декора.

?ародный костюм в складеному вигляді представлЯет собою ансамбль, побудований на кревність ліній покроЯ, форм силуетів, на відповідність фактури і пластики тканин, на організуючою ролі декору і кольору, на свЯзи утилітарних та мистецьких достоинств.

‘ледует підкреслити традиційність народного костюма, котораЯ выражаетсЯ загалом рЯде принципів, і якостей. ?ародному костюму властиві: рациональнаЯ конструкциЯ, обусловленнаЯ шириною домотканных полотен, будовою людської постаті, призначенням речей у побуті, полнейшаЯ узгодженість конструктивних ліній і распределениЯ декору (вишивки, тасьми), ЯркаЯ цветоваЯ гама, включающаЯ в себЯ певну кількість колірних тонів, здавна визнаних народом гарними (червоний, білий, синій, зелений, жовтий з додаванням різних відтінків помаранчевого, пурпурового, рожевого), обостреннаЯ декоративність, традиційність объединениЯ різних речей в ансамбль, єдність утилітарності та краси, функціональності і целесообразности.

‚се ці риси яких багато важать длЯ художниківмодельєрів як принципи, якими необхідно руководствоватьсЯ у творчості. ‘ледует звернути увагу до ті властивості народного костюма, які відкривають перед художниками можливість емоційного освоениЯ народного мистецтва одягу. ?тими властивостями може бути: форма і покрій костюма, лінії силуету тій чи іншій його форми, розмаїтті внутрішнього членениЯ (конструктивні лінії), представлЯющее інтерес точки зрениЯ як раціональності, а й краси.^ми можуть бути і багате декоративне оздоблення народних одягу, колір, техніка візерунка, почуття матеріалу і російський досвід использованиЯ його властивостей длЯ достижениЯ художньої виразності решениЯ речі, здатність пластично і декоративно організувати ансамбль.

?чевидно, саме ця риси народного костюму й составлЯют зміст понЯтиЯ «народні мотиви », утвердившегосЯ в термінології нашого моделированиЯ із перших його кроків. ?ежду понЯтиЯми «народні мотиви «і «народних традицій «немає противоречиЯ. ?ародные мотиви — це конкретне переломлення народних традицій в мистецтві созданиЯ речей. ?рі цьому имеютсЯ у вигляді народні художні традиції, т. е. художні принципи і творча метод народного мистецтва, мистецькі організації і технічні достижениЯ декоративноприкладного мистецтва, передававшиесЯ народом з поколениЯ в покоління і зберегли своє значення по наш час. fлавнаЯ сутність народних традицій — це притЯгательнаЯ сила естетичного воздействиЯ народного прикладного мистецтва, його декоративність, мажор, той самий оптимізм, передающийсЯ глядачеві будь-якого часу незалежно від общепринЯтого громадського вкуса.

^спользование традицій цього мистецтва у моделюванні одягу тісно свЯзано із вмістом міжнародної моди у одязі одного чи іншого періоду, що містить в себЯ уявлення про естетичному ідеалі краси людини, його образі, силуеті і конструктивних особенностЯх пануючій форми одягу, до основних засад построениЯ і декоративного оформлениЯ народного костюма, найбільш Яскравими його рисами, які отримали розвиток в моделюванні сучасного костюма (трактуванням тієї чи іншої мотиву, мірою його приобщениЯ до сучасним требованиЯм моди у одязі), з влиЯнием тих чи інших подій життя (виставки, фестивали).

2.2.Использование народного одягу у радянському моделюванні (20−30 годы).

?есмотрЯ те що що турботу про моделюванні одягу довоєнного періоду имеетсЯ лише невеликий матеріал, за тими публикациЯм, які збереглися в наші дні, удаетсЯ як іто мері простежити тенденцію использованиЯ народних мотивів в моделюванні одягу. 'ак, виявилися очевидними факти обращениЯ моделированиЯ до народних зразкам одягу, встановлення свЯзи між тими зразками і моделЯми побутового костюма, встановлення аналогій у покрої, розподілі декору, колірної гамме.

?огда говорЯт про особенностЯх моди і моделированиЯ одягу 20-х, то свЯзывают його з поданням про ідеал жіночої краси, характерне длЯ середини цього періоду. 'яким иделом була на той времЯ жінка з хлоп’ячої постаттю, без талії, з пласкою грудьми. ‚перші поЯвившиесЯ тоді платьЯсорочки свій формою і конструкцією підкреслювали спортивність постаті «жінкихлопчика ». ?та форма виникла не відразу. ?на прийшла змінюють прЯмой, кілька дірчастим, подовженою формі жіночого платьЯ, поширеної на початку двадцятих років. ‹акониз нова форма, Ясні конструктивні членениЯ, прості об'єми та площині зажадали такої ж простого та розробка чіткого оформлениЯ, створивши условиЯ длЯ контакту з формою і декоративним строєм народної одежды.

‚ моді 20-х имеетсЯ кілька напрямків, які свідчать про свЯзи з народним костюмом. ?апример, на обкладинці якогось із чисел журналу " ?овости моди «зображено нарЯдное сукню. ?форму, силуэтным і конструктивним линиЯм, і навіть розміщення вишивки вона нагадує крестьЯнскую сорочку. ‚ іншому числі журналу бачимо модель пальто, на рішенні якого позначилося влиЯние традиційних чорт російського костюма: оздоблення пальто вишивкою нагадує косоворотку.

? спробах нашого моделированиЯ створювати одяг за мотивами народного костюма можна почути зі шпальт журналу " ?телье ", першого радянського журналу мод. ?ак стверджують описаниЯ в покрої і опорядженні деяких моделей одягу используютсЯ крій, колорит і прийоми украшениЯ, відомі у народному костюме.

‚ деяких моделЯх рішення форми основываетсЯ на мотиви казакина і сорочки одночасно — используетсЯ об'ємність форми народної сорочки, її стану і рукавів («рЯзанский силует »), линиЯ покроЯ казакина. ‚ прикрасу встречаютсЯ Яскравість і контрастність кольору (червоного, білого, чорного), применЯютсЯ сочетаниЯ різних фактур тканин та кожи.

?а малюнку зображений проект костюма длЯ вулиці й досвід роботи. «орма цього костюма прЯмаЯ, лінії плеча злегка скошені. ?укав в розгорнутому вигляді представлЯет собою трапецію, повністю выкроенную з тканини без клинів. ?одход до конструкції речі тут основывалсЯ на раціональності народного покроЯ, свЯзывалсЯ з обмеженою шириною тканини і прагненням до економії. ?онструкциЯ платьЯ має прЯмые лінії. ‚місце рукави — украшеннаЯ орнаментом пройма. ?ростаЯ удобнаЯ форма, очертаниЯ ліній і лаконічний візерунок відповідають распросраненным тоді тенденциЯм в моделировании.

?есколько інший підхід наблюдаетсЯ у вирішенні моделі платьЯ з володимирських рушників. …го конструкциЯ не ЯвлЯетсЯ навіть віддаленим повторенням конструкції сорочки, але вона також строитсЯ з урахуванням прЯмоугольника. ?риваЯ линиЯ існує лише у плечовому швачко попереду. ?ак це випливає з малюнка, пройма представлЯет собою вертикальний розріз. ?ебольшой рукав обумовлений шириною тканини рушників. —етыре нарЯдные смуги вишивки располагаютсЯ внизу з обох боків, вгорі - попереду та ззаду, напоминаЯ народну одяг і продолжаЯ традицію логічного распределениЯ прикрас відповідно до будовою людської постаті і конструкцією костюма. «никальность самого матеріалу та її небагато — усього дві володимирських рушники — продиктувало використання принципу экономичности.

‚ариации на задану тему російської сорочки і шушпана дозволили створити рЯд моделей одягу різного назначениЯ — від щоденного платьЯ до платьЯ длЯ театру.^{нтересно} відзначити цілком закономірне Явище: украшениЯ в моделЯх присутні на нарЯдных речах. ?дежда суто утилітарного назначениЯ (спортивний костюм, толстовка) прикрас не имеет.

На малюнку зображено модель, котораЯ може те домашнім чи робочим сукнею, то костюмом длЯ вулиці, то туалетом длЯ театру. «лЯ вдома — це простаЯ прЯмоугольнаЯ сорочка без рукавів. …сли до ній пристебнути рукави з тієї ж або інший подходЯщей тканини, вона превращаетсЯ у жіночу сукню длЯ роботи. ?адетый поверх такого рубашечной форми платьЯ каптан, відкритий чи закритий, робить її нарЯдным, святковим ансамблем.

?ригинальным способом применениЯ тканини було визнано створення платьЯ з російського набивного головного хустки. ?вадрат кашемирового хустки з візерунком будує форму і декор верхньої плечовий частини платьЯ. …го конфигурациЯ органічно входить у прЯмоугольную конструкцію, образуЯ вгорі мЯгкие складки, подібні складкам в народному костюме.

‘ледует відзначити, що модні журнали на той час через нестачі вітчизняних моделей передруковували малюнки суконь і костюмів з закордонних видань. ?роектов, розроблених художникамимодельєрами молодий ‘оветской країни, було замало. —ертой, отличающей їх малюнки, ЯвлЯетсЯ непросто запровадження вишивки, а спроби знайти свій стиль покроЯ, нову оригінальну форму.

?а малюнку зображено нарЯдное сукню з гладкою тканини, прикрашене широкими смугами Яскравою вишивки. «орма платьЯ, обладающаЯ ознаками тодішньої моди, водночас має своєрідні риси, які роднЯт його за участю народної одягом: силует платьЯ нагадує силует костюма, у якому длиннаЯ сорочка ганяла з напуском над поЯсом. ?осо розташований край полотнища нагадує відомий на півдні ?оссии звичай носити поневу «з подтыком », коли край тЯжелой поневы відгинали і засовували за поЯс, щоб він не заважала в работе.

?днако пошуки нова форма у сучасній одязі переважно випадків полягали в передачі зовнішньої схожості із народною одягом. ?а малюнку зображені костюми, створені внаслідок пошуків форми конкретних джерел — костюма козака і чоловічих крестьЯнских костюмів. ?роекты гаданих костюмів майже точності повторЯют свої прообрази і конструктивно, і декоротивно. ?е смотрЯ те що що ці моделі кілька наївні прагнучи «прямо «з'єднати моду і прототип, цінні провісниками бажання художника сказати свого слова, освободитьсЯ від рецептів зарубіжної моды.

«лЯ созданиЯ різноманітних костюмів художники шукали та інші направлениЯ. ‚ частковості, декоративність, сміливість яскравого решениЯ костюма досягалися в рЯде випадків як вишивкою, а й поєднанням різних за кольору й малюнку тканин. ?апример, клетчатаЯ тканину спідниці поєдналася з гладкою тканиною блузи. ‹юбимаЯ народом клетчатаЯ материЯ, употреблЯвшаЯсЯ длЯ понев, тепер применЯлась длЯ міського костюма.

?летчатаЯ тканину використовувалася як длЯ спідниць, а й длЯ пальто, півпальті, шарфів, головних уборів. ‚ цьому випадку її малюнок потрапляє у унісон із наметившейсЯ тенденцією до спортивности в костюмі, як у життя дедалі ширше входить спорт, туризм, путешествиЯ. ‚озникает питання одязі, пристосованій длЯ що така занЯтий.

‘портивный аматорський костюм, щоправда, ще знайшов путнього особи, він повторЯет форми звичайного міського костюма, преобретаЯ поступово особливі риси. 'акой рисою Стала тоді її декоративність, котораЯ досягалася включенням Яскравих вышитых, вЯзанных деталей — шапок, шарфів, шкарпеток, руковиц — в комплекті основний одягу. ?ервым помічником тут виявилося народне мистецтво. ‘портивный костюм воспринЯл її особливості органічніше, ніж костюм іншого назначениЯ.

?е лише относительнаЯ простота рубашечного покроЯ модної одягу 20-х послужила службу продовження народних традицій, а й переважання гладкофарбованих тканин викликало в применениЯ великої кількості вишивки. ‚ышивка займає багато місця в опорядженні платьЯ. …сли акцентувати на моделЯх, прикрашених вишивкою, то вона найчастіше можна знайти прЯмую свЯзь його з народної одягом. ?на проЯвлЯетсЯ насамперед у розташуванні вишивки: вишиті смуги закінчують горловину, низ платьЯ чи блузи, кінці рукавів, поЯс, проходЯт посередині речі. ?олосы мають різну ширину, іноді гранично скромну, іноді що займає понад половину спідниці, у разі нагадує українську плахту.

?ак правило, вишивка применЯетсЯ на одязі, зробленою з гладких світлих тканин — суворого чи білого льнЯного полотна, шовкових чи шерстЯных. ?ркаЯ вишивка вовною, шовком чи бавовняними нитками, і навіть тасьмою створює враження декоративності, властивої народної одязі. ‘оединЯЯсь з білим, суворим, коричневим, синім полотном речі, вишивка хіба що встановлює колірну за паралель з народним костюмом.

?ожно дійти невтішного висновку, що декоративне рішення моделей одягу аналізованого періоду робить очевидною тенденцію свЯзи з народним костюмом, котораЯ выражаетсЯ в узгодженості декору з конструкцією, у його розташуванні, кількості. ?днако нельзЯ відзначити повну органічність соединениЯ декору і покроЯ речі. ‚ рЯде випадків вишивка кажетсЯ нарочито вставленої в одяг модної форми, а конструктивнаЯ данина моді - наявність необхідної кількості кишень, рельєфів, складок — роблять модель заплутаною композиційно. ?то йшло у розріз з українськими народними традициЯми.

20-ті роки — початок великої роботи з народним костюмом і з джерелом. ?руг знахідок занадто різноманітний: прЯмокроеннаЯ форма, розташування і декоративність вишивки, характерні тканини. ?есмотрЯ на те, що творчі пошуки художниківмодельєром давали певний позитивного результату, выражающийсЯ в новизні моделей, подібність цих моделей з народним костюмом була лише внешним.

?бращение до традициЯм народного мистецтва не ЯвлЯлось основним методом у роботі модельеров.

?азнообразие в изделиЯх определЯлось фасоном, т. е. що тим чи іншим внутрішнім членуванням межах однієї й тієї прЯмоугольной формы.

3. Радянське моделювання 30-х годов.

‚ 30-х роках справа вітчизняного моделированиЯ одягу організовано централизуетсЯ, вместо моделюючих лабораторій на чолі радянської моди становитсЯ? осковский «ом моделей, який об'єднав кращих художниківмодельєрів країни. ?азвиваютсЯ текстильнаЯ і швейнаЯ відросли промисловості, розцвітає мистецтво народів ‘‘‘?. ?асширЯетсЯ міжнародний обмін прмышленным досвідом. ?роисходЯт изменениЯ в міжнародної моді. ?то сказываетсЯ у зміні естетичного ідеалу, форми речей, їх силуету, конструкции.

?стетический ідеал формировалсЯ під влиЯнием як развитиЯ промисловості, а й тих суспільних змін, що відбувалися у те времЯ. ?апример, до 1931 році на місці образу рухомий, кілька эксцентиричной «жінкихлопчика «модним становитсЯ образ жінки з високою і тонкої постаттю, повільної в движениЯх, хіба що що демонструє свою изнеженность.

?а зміну прЯмому силуету приходить силует, трохи расширЯющийсЯ донизу. «ліно спідниць увеличиваетсЯ — вони опускаютсЯ до кісточки. ?аспространившийсЯ в архітектурі стиль конструктивізму накладає свій відбиток, і на моделювання одягу. «орма насыщаетсЯ конструктивними линиЯми, в фасонах панує геометричний малюнок. ?озднее, наприкінці 1930;х, модно наблюдаетсЯ певний відтінок мілітаризації, распространившейсЯ в ‡ападной …вропе й раніше лише у fермании. ?роисходит дальнейшаЯ эволюциЯ силуету від прЯмоугольника до трикутника. ?асширились плечі, обознаЯилась талиЯ, складність конструктивних ліній та його безліч всередині силуету зменшилися. ?днако конструктивність в якості основи разнообразиЯ моделей сохранЯет провідну роль.

‘оздание нових видів одягу відбувався за руслі модного направлениЯ на той час. ?одягли одягу, зокрема суконь, мали в силуеті підкреслену талію, розширені плечі та різноманітну форму спідниць — прЯмую і розширену донизу. ?ттенок спортивности і мілітаризації костюма відповідав стремлениЯм до овладеванию військовими специальностЯми, до досягнення спортивних успіхів, поширеним головним чином з-поміж молоді. fоловные убори придбали лаконічність обсягів, стали нагадують шоломи, каски щільно що охоплює голову. ?ольшое поширення отримали берети, різноманітні вЯзанные шапочки. ‚ свЯзи з цим художникам довелося мати справу тільки з прЯмым рубашечным силуетом. ?оследний, не исчезаЯ остаточно, змінив свою форму, став більш помірним за обсягом. ‹иниЯ талії стала природному месте.

?аиболее активно метод отражениЯ народного мистецтва став проЯвлЯтьсЯ під час створення асортименту легкого жіночого і дитячого платьЯ, що мав у своїй основі покрій російської рубахи.

?нализ деЯтельности художників ?осковского «ома моделей позволЯет встановити свЯзь з мистецтвом народного костюма. ?апример, широкаЯ пройма прЯмого рукави, применЯющаЯсЯ як модного елемента, була взЯта із народного одягу. ‘ходство із нею имеетсЯ й у кольоровому оформленні, в прийомах украшениЯ, коли оздобленням подчеркиваетсЯ та чи инаЯ деталь, наприклад цветнаЯ ластовиця, кольорової куточок на плечах.

?ыли розроблено нові моделі дитячої одягу — вона почала Яскравою, своєрідною. …е форма і украшениЯ почали ставитьсЯ в залежність від вікової специфіки строениЯ дитячої постаті і развитиЯ дитячої психології. ‘вободный і зручний покрій, необхідний у дитячому костюмі, мав безліч варіантів, прообрази яких були знайдено художниками мистецтво народного одягу. ‚ышивка та інші прийоми обробки легко органічно поєднувалися з простими конструктивними линиЯми суконь, сарафанів, пальто. ?тражение народних основ в моделюванні радянського костюма можна побачити в деЯтельности? осковского «ома моделей.^{звестный} художникмодельєр ?. «. ?ланк пише, що пошуки народних основ насамперед набрали вивченні творчості культури та побуту народів ‘‘‘?, відображених у національному одязі. ?ародные мотиви художньо обрабатываютсЯ і используютсЯ під час створення костюма.^зучаЯ експонати музеїв, выстановок і знакомЯсь зі спеціальним літературою, ?осковский «ом моделей позичає окремі елементи численних видів одягу, переробляє їх і применЯет у жіночому сукню у різних вариациЯх. ?апример, форма рукави російської сорочки, удобнаЯ, красиваЯ і простаЯ в покрої, часто используетсЯ в фасонах «ома моделей. ‘воей легкістю і изЯществом ліній вона прикрашає постать жінки. «ом моделей широко розробив цей мотив й настільки наполегливо вводить їх у платьЯ, які взагалі строЯтсЯ методом прЯмых суворих ліній. ‚ колірних сочетаниЯх «ом моделей також залежить від народної творчості, применЯЯ розцвічення народних костюмів і мотиви національних вышивок.

^нтересно і зновому используютсЯ шви, які становЯтсЯ не лише неминучою технічної деталлю, а й засобом украшениЯ жіночого платьЯ. •удожники применЯют вставку в шви кольорових беек, достигаЯ цим колірного і конструктивного ефекту. ‚ рукавах і в горловини применЯютсЯ складання. ?ні також запозичено з народних костюмів.^x використання у моделюванні обосновываетсЯ як з художніх, але й утилітарних позицій_ маскируЯ спадистість плечей (частий недолік постаті), складання ЯвлЯютсЯ прекрасної оздобленням платьЯ. ?азличные способи обробки горловини і рукавів, кольорові всавки в плечових швах, рулик, завЯзочки замість гудзиків, пензлики — це може служити простою й изЯщным прикрасою платьЯ.

?рЯмой крій суконь принимаетсЯ «омом моделей в основі созданиЯ нових форм. …сли ознайомитися з використанням рубашечной форми, що його переробку до моделЯх одягу можна поспостерігати на різному рішенні: 1) перед і спинка платьЯ кроЯтсЯ з цілого шматка, рукави чи цельнокроенного «кімоно », дуже поширені у те времЯ, чи втачные, 2) стан платьЯсорочки має подовжні лінії кроЯ, проходЯщие чи через його центр, чи симетрично з обох боків среденй лінії. ‡десь бачимо Явну аналогію з складом як російських сорочок, а й сорочок інших національностей, наприклад народів ?оволжьЯ.

?аиболее детальному дослідженню і многобразному використанню подвергаетсЯ декор сорочки. fлавный композиційний центр декоративного решениЯ — плечовий поЯс: вишивка у ворота, на грудях та рукавах має різноманітні варіанти, взЯтые длЯ візерунка оформлениЯ сучасного одягу, зокрема жіночих платьев.

‘вЯзь народного костюма із сучасним проЯвилась в моделюванні жіночої верхнього одягу меншою мірою й у іншому характері, ніж у легкому сукню. ?существлЯлась вона переважно через наступність форми народного одягу. ?апример, модно того часу утвердилася форма казакина. ?ак відомо, казакин — верхнЯЯ суконнаЯ одяг з довгими рукавами, облегающими постать у верхньої частини й расширЯющаЯсЯ донизу. ‘ деякими различиЯми покрій казакина був принЯт в багатьох народностей. ‘ понЯтием «казакин «завжди свЯзываетсЯ уявлення про дуже облегающей стрункою формі одежды.

‚ моделюванні одягу силует казакина поЯвилсЯ на початку 30-х років. ?а малюнку зображено модель жіночого пальто у вигляді казакина. ?асширенный гору цього пальто, прЯмаЯ линиЯ плечей, удлиненнаЯ з допомогою голівки буффонированного рукави, двубортнаЯ застібка з одного боку викликають представлениЯ про шинелі, з іншого — про російському кожушку, риси якого помітити в линиЯ спинки, в характері сочленениЯ частині корпусу кожушка з верхньої частью.

…сли узагальнити факти отражениЯ народного мистецтва у моделюванні одягу 1930;х, можна дійти такого висновку: інтерес до народного мистецтву в деЯтельности художниківмодельєрів значно повысилсЯ. ?своение фолклера длЯ использованиЯ в сучасному силуеті З’явилося однією з джерел творчості модельєрів ?осковского «ома моделей. ?руг мотивів, які входять у сферу вниманиЯ художниківмодельєрів й надалі ЯвлЯютсЯ вихідними творчими моментами, досить різноманітний: форма одягу, колірні сочетаниЯ, орнаментациЯ, колір итехника вишивки, прийоми обробки, використання шва одночасно конструктивною й яка прикрашає линии.

?про відношення до народного мистецтва наблюдаетсЯ односторонній підхід. ?своение його відбувається шляхом прЯмого использованиЯ, іноді повного заимствованиЯ із народного одягу покроЯ, форми деталей, окремих елементів вишивки. ?апример, як джерело творчої праці модельєрів выделЯютсЯ лише зовнішніх ознак народного костюма: характер покроЯ, форми, декору. ‚виду недостатньою вивченості народного мистецтва, як ЯвлениЯ вцелом випадали не врахували такі важливі чинники, як залежність конструкції, форми і украшениЯ від технічних можливостей способу виробництва костюма, бытоваЯ обуслвленность, всвЯзи з требованиЯми якої народний костюм був різний за матеріалом, кількості украшениЯ, затратам праці залежність від того, коли, ким, що не життєвому випадку він применЯлсЯ.

?то заважало творчому підходу мистецтва народного костюма як до скарбниці ідей, сковувало ініціативу модельєрів і обмежувало результати його роботи проектуванням сучасних моделей з обЯзательным застосуванням вишивки. ‘вЯзь з модою осуществлЯлась шляхом введениЯ творчих знахідок від народного у вже знайдені форми панівного силуету. ?ромі того, складний конструктивний лад сучасного одягу, сформировавшийсЯ під влиЯнием стилЯ конструктивізму, заважав контакту з конструктивним строєм народних одежд.

…сли в 20-х роках форма і покрій міської одягу збігалися загалом з формою і кроєм народного одягу, то 30-х роках такого совпадениЯ був. ?однаЯ одяг не могла «сприймати «від народного костюма ні традиційних елементів покроЯ, ні прийомів размещениЯ декору. ?опытки модельєрів з'єднати народне мистецтво конструктивізм або не мали успіху. ?одягли одягу, розроблювані художниками з народних мотивів, хотЯ і відрізнялися від що йде з ‡апада моди своєї самобутністю, новизною, але перевантажені в композиційному плані місто й этнографичны.

4. Використання народних мотивів в моделюванні одягу 40-х .-.начале50-х годов.

?азвернувшаЯсЯ деЯтельность моделюючих організацій була перервана ‚еликой ?течественной війною. ?осковский «ом моделей відновив своєї роботи лише у 1944 року.? цьому часу у колективі модельєрів, його співробітників вже находилсЯ цілий рЯд молодих художниківзакінчив художній факультет? осковского текстильного інституту.^x творческаЯ підготовка, основаннаЯ на вивченні мистецтва минулого, сприяла подальшого розвитку радянського моделированиЯ у плані наследованиЯ народних традицій в костюмі. ‚ свою роботу художникимодельєри також зверталися до декоративної Яскравості і звучності народного прикладного мистецтва, що було тоді майже елинственным джерелом творчості. ?оступление інформації про состоЯнии моделированиЯ з-за кордону й у першу чергу з «ранции припинилося ще 1939 року, коли ‚тораЯ мироваЯ війна охопила ‡ападную …вропу. …стественно, що активного обміну досвідом в условиЯх не могло. ‘ложившаЯсЯ ситуациЯ, з якої перед художниками оказалсЯ посути справи лише одне джерело творчого питаниЯ, послужила певну службу: це призвело до детальному широкому вивченню народного наследиЯ в костюмі, до цього часу такої міри не наблюдавшемусЯ. ?але до того ж були природними, як продовження процесу, розпочатого модельєрами ще до його войны.

‘ледует сказати, що ‚тораЯ мироваЯ війна наклала свій певні умови на образ жінки, їхньому костюм. ?браз жіночої краси не строитсЯ понад застиглою екстравагантності.^деалом служить жінкатрудівниця, жінкасолдатів, наровне дитини з чоловіками вынесшаЯ труднощі війни. ?б цьому свідчить і її костюм: розширені, жорсткі, як в мундира, плечі, широкий поЯс, який щільно охоплював підігнані до вбрання і пальто, нагадувала шинель. ?аспространились блузи з рукавом на манжеті, стЯнутые на талії паском і носившиесЯ поверх прЯмой короткій спідниці. ‚ поєднані із чобітьми на низьких підборах, беретами, сумками планшетками такий костюм дуже нагадував військове обмундирование.

?ослевоенный період использованиЯ народних мотивів в моделюванні одягу за спільний план назвати періодом спочатку кількісного (40-і роки), потім якісного відбору (50-ті роки). ?од вираженням «кількісний відбір «подразумеваетсЯ робота з збільшення варіантів тієї чи іншої мотиву, взЯтого з народного мистецтва і який отримав свій відбиток у рЯде моделей. ?рі цьому варіації піддавалися спочатку самі форми костюму й прийоми орнаментики, що були художниками ще довоєнне времЯ.

?оделирование одягу 40−50-ті роки свідчить у тому, що моделі і жіночих, і батьків-вихователів дитячих суконь несуть основу покроЯ елементи конструктивного построениЯ народних сорочок, прЯмокроенной крестьЯнской одягу — шушпанів, навершников.^x прикрасу як у розташуванню, і з технічних прийомів нагадує оформлення народного костюма. ?аиболее часто отражаетсЯ принцип расположениЯ орнаменту навколо ворота, на грудях та на рукавах, т. е. орнаментируютсЯ частини речі, відповідні плечовому поЯсу.

?ромі того наблюдаетсЯ застосування та інших схем размещениЯ вишивки: з переважним прикрасою внизу, на подольной частини речі, як у сорочках жителів північних областей, й рівномірне розподіл орнаментики у всій площині рубах.

?оличество вишивки досить різноманітно. —аще всього нею прикрашалися лише верхнЯЯ, среднЯЯ чи нижнЯЯ частини моделі, сообщаЯ моделі деяку динаміку.^ногда вишивка рівномірно разбрасываетсЯ у всій площі орнаментируемой речі, располагаЯсь на грудях, у горловини, обов’язок, вздовж швів, по поділу і краю рукавів, чому платі викликає відчуття спокойствиЯ і уравновешанности.

‘тремление підкреслити низ речі можна побачити у рЯде моделей на той час. ?той варіант расположениЯ орнаменту найбільш вдалий, бо за ньому та чи инаЯ модель одягу получаетсЯ менш этнографичной, ніж моделі із розподілом вишивки, подібним її розкиду у народних рубахах.

‘про прагненням розмістити вишивку за схемою наблюдаетсЯ тенденциЯ до її локалізації, котораЯ обусловливаетсЯ складом і формою речі, що йдуть від народного конструктивного кроЯ. ?римером локального расположениЯ вишивки ЯвлЯетсЯ орнаментациЯ кишень, бічних швів, країв изделиЯ. ?одель, изображеннаЯ малюнку розроблена за мотивами словацького каптана. ?рорез кишень прикрашений великої шнурової вишивкою, візерунок окаймлЯет його, концентрируЯсь в частині як розетки. 'ехника і малюнок вишивки нагадують спосіб обробки верхнього одягу народи ‡ападной «краины, ?ольши, —ехословакии.

?а малюнку зображено модель нарЯдного жіночого платьЯкостюма, у якому вишивкою акцентируютсЯ шви на спинці і важливе місце кишень. ‚ышивка виконано шнуром, покладеним малюнку. ‚ своє рішення автор породжувався принципів построениЯ угорського костюма.

‚ покрої і малої форми багатьох моделей жіночого костюма можна знайти різноманітних аналогії з кроєм і формою шушпана.

?аблюдаетсЯ використання ліній покроЯ та принципи обробки верхнього одягу різних народностей — російських, українців, білорусів, народів ?авказа.

^спользование зразків народного мистецтва у моделюванні одягу в 40-ві роки втілило в життя величезний запас творчих коштів, нерозкритих в 30-х роках. ?ркие народні вишивки, способи украшениЯ одягу, різноманітність і логічність покроЯ, радостнаЯ гама поєднань кольорів — усе це, ніби знову знайдене художникамимодельєрами, збагатило їх творчі поиски.

?про нарЯду з вдалими решениЯми слід відзначити й факти невдалого претворениЯ народного оригіналу. «потяг народними мотивами призвело до переобтяженості моделей декором. ?оЯвилсЯ творчий плагіат: часто в композиційному рішенні спостерігалося копіювання першотвору — його покрій, колір, розподіл вишивки і навіть малюнок переносилися на сучасне сукню. ‡акони построениЯ і оформлениЯ народного костюма порушувалися. ?апример, функциональнаЯ роль костюма не приймалася до уваги — вишивкою прикрашали і щоденну, і нарЯдную одяг. ?ередко кількість вишивки і його трудомісткість були й домашній халаті, і сукню длЯ театра.

?е завжди принималсЯ до уваги принцип соответствиЯ фактури тканини техніці обробки. ‹егкое сукню з міцнівжоржета, вишиваний вовною, утЯжелЯлось, його форма і покрій обумовлювалися не пластикою тканини, а прагненням повторити форму народного костюма. ‘овершенно очевидно, що брати без переробки все побачене в декоративному спадщині народу і переносити їх у сучасне було нельзЯ.

—резмерное захоплення вишивкою, здебільшого виконаною вручну, неминуче робило сукню чи костюм унікальним, дорогим, призначеним длЯ довгий час шкарпетки. ‚ышивка розміщенням і характеру часто вже не поєдналася з конструкцією одягу, костюм перенасыщалсЯ оздобленням. " ?ародный «крій почав тяжіти в моделюванні. ‚ платьЯх, костюмах і легень пальто домінувала прЯмаЯ рубашечнаЯ форма, часто дуже свободнаЯ у верхній частині, з пишними рукавами. ?тсутвовали отложные коміри, натомість горловина оформлЯлась коміромстійкою, вузької обшивкою чи оброблялася обтачкой. ‚місце гудзиків використовувалися завЯзки, шнурки, декоративнаЯ планка.

?равильный основу, курс созданиЯ свого стилЯ костюма, спрямований проти сліпого повторениЯ закордонної моди, спотворили по суті. ‚місце роботи над різними видами костюма попри всі випадки життя, замість созданиЯ зразків гарних, зручних і доступних речей проектувалися парадні моделі, де вишивка була самоціллю. ‚місце творчого пошуку поЯвилсЯ етнографізм, механічне повторення віджилих форм, эклектика.

‘тремление в обЯзательном порЯдке надати моделі національний колорит сприяла абсурдам. ?апример, ділової костюм соединЯлсЯ з головним убором, що нагадує сороку.

?урсу занадто прЯмого заимствованиЯ ідей з народного мистецтва доки міг противостоЯть курс творчого осмыслениЯ джерела, яким володіли лише ті художники. ?про з упевненістю сказати, що й пошуки Явилися початком нового, вірнішого підходи до источнику.

?овый підхід звертатися до народного мистецтва моделированиЯ одягу почав відчутно проЯвлЯтьсЯ у другій половині 1950;х років. ?те було викликано як протестом проти копированиЯ народних елементів у сучасній одязі, а й назрілої зміною силуету і форм.^деалом стала молодаЯ изЯщнаЯ жінка 22−25 років. †есткие силуэтные лінії, характерні модно кінця 40-х — початку 50-х все років, змінилися мЯгкими, женственными.

^ного построениЯ почали дедалі частини костюма: при подовженою, злегка расклешенной спідниці - облягаючий, скромною форми гору з цельнокроенными рукавами і округлими рукавами і округлим плечем. ?овый силует формируетсЯ поступово, совмещаЯ спочатку ознаки минулої і дедалі ближчої моди. ?еред художниками стають завдання затяжного перехідного періоду: отказатьсЯ від звичного методу моделированиЯ з використанням вишивки. ?овый силует було сприймати вишивку в колишніх кількостях і прийомах расположениЯ.

?оЯвились нові тканини.^x волокнистий склад, структура і фактура зумовлювали застосування нових видів оформлениЯ виробів. ?апимер, поширилися шерстЯные тканини крепового переплетениЯ, здатні утворювати виразні складки, тканини з рисунчатой поверхнею в вигляді ромбиків, борозенок. ?і взагалі виключали нанесення вишивки і іншого декору. 'про ж можна сказати про тканЯх длЯ верхньої одягу, як-от твід і трико, побудованих на запровадження у структуру фасонной прЯжи. «чи основний принцип народного костюма, відповідно до якому матеріал определЯл форму й оздоблення, відкривав інший фронт творчим пошукам. 'яким чином, крім таланту, який определЯет ширину творчого видениЯ, здатність образно відчувати джерело, існує реальність, з якою неспроможна не считатьсЯ художник.

?етод відстороненого в більшості випадків, необдуманого копированиЯ був карикатурою на сучасний костюм. ?е слід було порушувати структуру народного костюма, вироблену століттями. ?ростое перенесення характерних прийомів украшениЯ на сучасний костюм було протипоказане, оскільки форма костюма змінилася, изменилсЯ і матеріал, із якої він изготовлЯлсЯ. ?атериал різко отличалсЯ від домотканных крестьЯнских полотен, із якими так гармонійно свЯзывалась народнаЯ вишивка.^{зменились,} вкотре вже раз, времЯ, людина, його, материальнаЯ база общества.

?режде ніж народне мистецтво знову міг стати на службу моделювання одягу, воно пережило певний період отрицаниЯ, який призвів до інший крайності - майже повного вигнання вишивки з украшениЯ жіночого одягу. ?то стан був свЯзано з рЯдом подій і змін у в промисловості й у житті страны.

5. Використання народних мотивів в моделюванні із другої половини 1950;х років і по наших дней.

50-ті роки — времЯ развертываниЯ междунароного співробітництва у текстильної та легкій промышленностЯх. ‚ 1950 року у? ерлине по ініціативи f"? організовано та рповеден міжнародного конкурсу одягу, метою якого було обмін досвідом та встановлення постоЯнных контактів. ‘‘‘? вперше брав участь у міжнародному конкурсі на кращу модель одягу 1953 року у? раге.

'ребованиЯми конкурсів із моделювання першому плані выдвигаетсЯ функциональнаЯ роль одягу, її утилітарні якості. «тверждаетсЯ важливість спеціалізації одягу за призначенням у розрахунку на характер занЯтиЯ дозвілля людини. «делЯетсЯ багато уваги утилітарності, доцільності, економічності одягу. ?ешаютсЯ питання її специфіки залежно від вікових особливостей людей, а також питання промислового изготовлениЯ вещей.

‚ свЯзи з цим важливим моментом в проектуванні моделей одягу становЯтсЯ властивості тканин, їх пластичні і декоративні можливості. ‚ышивка і оздоблення не несуть більше диктаторського характеру, на другому плані, їх роль определЯетсЯ конструктивнокомпозиційним задумом, исходЯщих з варіацій сучасних силуетів модного направлениЯ. —аше всього вишивка располагаетсЯ по відльоту коміра чи краю горловини, закінчує рукави, поділ.^ногда вона природного характеру медальйонів чи одиничних мотивів, розміщених локально. ?оЯвлЯетсЯ оздоблення бахромою, плиссе. ?ромі того, декоративне рішення моделей одягу рЯде випадків строитсЯ на фарбах п’ятка, на комбінації смуг гладких тонів різної ширини.^меет місце з'єднання рисунчатой тканини з Яскравою однотонним (в платьЯх без рукавів чи з пелериною). ?рименЯютсЯ каймовые, купонні чи полукупонные тканини. ?ередко роль декоративного акценту грають бусы.

‘вЯзь моделированиЯ з народним мистецтвом приймає характер, ніж раніше. ?тношение до народного спадщини почало критичним, але сфера соприкосновениЯ з нею збільшилася. ‘оответственно з цим изменЯютсЯ і форми проЯвлениЯ народного в сучасному. ?ні стали многообразней і захоплюють як костюм, а й тканини, взуття, украшениЯ і дополнениЯ до нему.

•удожников цікавить багато, тим паче, що кожен нове покоління як засвоює досвід минулого і повторЯет достижениЯ вчителів, а й у пошуках нових форм обращениЯ до традициЯм. ?апример, начебто свіжим поглядом відкритий незвичний графічний Мова російських набоек, який поєднає площинну подачу малюнка з напосредственностью сили кольору, окаэавшейсЯ дуже близька до сучасності, дозволив створити безліч малюнків длЯ вибійок, вражаючих новизною візерунка і колориту. 'ак рдились методи роботи з старими набивними ситцями і сатинами, які визначили шлях обращениЯ до народного мистецтву у сприйнятті сучасних рамках виробництва. ?ногообразие орнаментальних тим, властиве народним набойкам, відтворені поновому, без пануючій раніше натуралістичності, як збагатили асортимент тканин, а й дали поштовх пошукам форми одежды.

‚семирно відомий промисел дымковской іграшки призвів до поЯвлению великої кількості творчих ідей: було створено тканини з характерним дзвінким колоритом, простим плоскостнодекоративним рисунком.

«овльно великий масштаб його оказалсЯ доречним як і декоративних тканЯх, і у тканЯх длЯ одягу, наприклад длЯ молодіжних спідниць і платьев.

'ехнологиЯ прЯдениЯ і ткацтва підказала можливість обогощениЯ структури та фактури тканин. ?одились зразки тканин з новим виглядом поверхні, ритмом колірних смуг, схожі на пестрЯдинные тканини, широко применвшиесЯ длЯ изготовлениЯ народної одягу. ‡накомство зі специфікою получениЯ тканного кольорового візерунка на ручних верстатах лягло основою поЯвлениЯ льнЯных полотен з різними фактурними розробками, пестротканными малюнками різних ритмов.

?ростаЯ фактура льону здавна уживалася із простими отделками з тасьми, мережива плетеного чи вЯзанного, вишивками. ?ародный костюм поєднав у собі шляхетність і простоту, багатство оздоблень і Яскравість фарб, підказав мотиви нових рішень на тканини з льону і зробив поштовх до створення оригінальних оздоблень. ‘талі вырабатыватьсЯ льнЯные одягові тканини як гладкою забарвлення, і многоцветной.

?оиски фактурного, орнаментального і колірного обогощениЯ торкнулися і тканин длЯ пальта й костюмів: поЯвились тканини з різноманітним фактурным будовою — букле, з просновками з фасонной прЯжи, смугасті і картаті, стримані за колоритом і Яскраві, мають свої прообрази мистецтво вичинки тканин, употреблЯвшихсЯ на виготовлення спідниць і понев. ?еумерающаЯ краса класичного малюнка з смуг річок і клітин, особливо у великому раппорте, знову виявилася современной.

‡накомство із митецьким малюнком російського плетеного мережива, з золотошвейными вишивками, візерунками на прЯлках, вальках призвело до поЯвлению тканин з великим жаккардовым малюнком, як-от " ?осмос ", «?ружево », капрон на чохлі. ?то своє чергу підказало нові решениЯ форми в костюмі, що у своєму прообразі від стародавніх одежд.

^зучение технологій і малюнків народної вишивки дозволило поновому прикрасити сучасні речі великої вишивкою «під перли », оздобленням шнуром, плетеної і вЯзанной тасьмою, бахромою. ‚озможности ручного вЯзаниЯ, що особливо розвинене в? рибалтийских республіках, дала привід урізноманітнити введенням у нього барвистих трикотажних деталей з цікавим кольоровим і рельєфним малюнком. ‚ частковості, рисунчатые панчохи і шкарпетки стали модними і доречними в дитячому і молодіжному одязі длЯ спорту кожного днЯ.

?редставлЯл інтерес і звичай залучити до народної одязі гладкі і виїмчасте тканини.^{звестно,} що з виготовленні рЯзанских сорочок соединЯлись гладке льнЯное полотно зверху і пестрЯдь в стані. ‚ерх сорочки і рукави прикрашалися візерунками лайливого ткацтва, вишивкою, вЯзанным мереживом та інші отделками. ?майстерності соединениЯ різних за оформленню матеріалів однієї речі послужило ідеєю длЯ созданиЯ нових дитячих нарЯдных і спортивних костюмов.

^зучение памЯтников давньоруського зодчества, деревЯнной домовик різьби дозволило художникам створити своебразные малюнки тканин, знайти нову лінію в костюме.

?а творчість художниківмодельєрів велике влиЯние надав обмін досвідом між країнами у сфері як промисловості, але і мистецтва. ?апример, проведені у 50- 60-ті роки в? оскве виставки декоративного мистецтва рЯда країн, зокрема ‚енгрии, ?умынии, —ехословакии, поповнили творчі папки художників замальовками форм, фрагментів покроЯ народного одягу, особливостей декору. ‘илуэт народного костюма ‚енгрии і ?умынии оказалсЯ родинним хто вступив тоді моду динамічному силуету з колоколообразной спідницею. ‚ нашому моделюванні це теж знайшло відбиток. 'ак, цілий рЯд моделей жіночого одягу украшаетсЯ вишивками, нагадують соковиті за кольором опуклі гладьевые вишивки угорців, чорнобілі, шнурові і аплікаційні вишивки румын.

?онструкциЯ моделей також становитсЯ різноманітнішою. ?рЯмаЯ форма одягу на деяке времЯ оттошла другого план, поЯвились рвзличные форми цельнокроенного рукави: облягаючий ліф став строитсЯ у вигляді різних кривих ліній. ?окрой спідниць обогатилсЯ багатьма варіантами клешевых форм. ?оЯвились спідниці «тюльпан », «барило » .

•арактерной особливістю длЯ цього найближчого до нас етапу ЯвлЯетсЯ те, що народні мотиви используютсЯ художниками по принципу диференціації. ‚мето стремлениЯ перенести на сучасний костюм усе, що имеетсЯ в народному, як це робили раніше, стали глибоко аналізувати як декоративне рішення крестьЯнского костюма, але його сенс, т. е. призначення, залежність употреблениЯ тканин, покроЯ, декору від функціональної ролі вещей.

?аступил кінець механічному запровадження народних мотивів в сучасний костюм й відкрито новий напрям у художньої практиці модельєрів. ?ациональное своєрідність перестало противопоставлЯтьсЯ сучасному модному костюму. ?етод митців у роботу з народним традициЯм дедалі частіше став основыватьсЯ на творчому синтезі цих двох актуальних аспектів. ?роисходит обрання якогонибудь одного зразка, чи це силует, цветоваЯ гама, техніка вишивки, елемент покроЯ чи звичай соединЯть тканини різної фактури, малюнка. ‚ рішенні моделей одягу важко знайти риси тієї чи іншої прототипу, наприклад сорочки чи свты, тією мірою, як і моделюванні 40-х годов.

?ереработка такого популЯрного народного мотиву, як сорочка, в кінці 50 і у 60-ті роки зазнало значні изменениЯ. ‘початку сорочку «очистили «від України всього, що онаимела в в 40-ві роки, затвердивши в моделюванні одягу саме раціональне — її прЯмую зручну форму. ?билие прикрас як вишивки, розташування якої повторЯло народні прийоми, замінили ожирельЯми, намист, брелками дерев’янний, металу. ‘таль очевидним факт, що краса є речі решаетсЯ як вишивкою, що, крім не багато важать гідності самого матеріалу, його фактура і пластичні властивості. ?те було протестом проти набридлих схем, і навіть свідченням солідарності з міжнародною модою, принЯвшей як один із перших форм рубашечную форму.

?днако сорочка ні не відразу позбавили декору. •арактер насыщениЯ декором, количественнаЯ і качественнаЯ сторона цього процесу, взаємини форми і украшениЯ ЯвлЯетсЯ істотною рисою использованиЯ народного мистецтва, характерного длЯ кожного відрізка часу. «лЯ аналізованого періоду показовим ЯвлЯетсЯ отсутсвие в моделЯх одягу схем расположениЯ декору, властивих традиційному декоративному рішенню народних рубах.

‚ышивка як орнаментального смуги часто располагаетсЯ на плЯтьЯх щодо одного місці, як композиційний акцент. ?аиболее Яскравим проЯвлением цього прийому вважатимуться моделі під гаслом «‘уздаль «і «?лахта ». перваЯ їх представлЯет собою прЯмое полотнЯное сукню, орнаментированное широкої смугою вишивки по плечовому поЯсу. ‚ ролі матеріалу використано суворе полотно і белаЯ шерстЯнаЯ прЯжа. ?рупный малюнок декору нагадує орнаментику древньої російської архітектури, а різниця у фактурі між гладкою льнЯной тканиною і шорсткістю опуклих стіжків вовни асоціюється з візерунками кам’яною різьби, тонким мистецтвом оздоблення соборів. «орма сорочки изЯщна, проста і природна. «екор як фриза хіба що підкреслює чисту тектонику форми, встановлює перекличку з народним костюмом, не нарушаЯ впечатлениЯ современности.

‚торою приклад — модель нарЯдного платьЯкостюма під гаслом " ?лахта ". ?зв і двох частин — спідниці і довгого жакета, по краю якого широкої смугою йде вишивка як великої клітини з разетками всередині. ?елый шовк платьЯ контрастує з орнаментом синього і червоного кольору. ‘илуэт цього туалету також побудований на прЯмой рубашечной формі, а малюнки і колірне рішення відсилають нас до української одежде.

Таку ж рубашечную основу має і рЯд інших моделей. 'ак, зі сторінок «†урнала мод «за 1958; 1959 роки ми зустрічаємо моделі прЯмых суконь, які, имеЯ загальне в конструкції, различаютсЯ по формі деталей і розташування декоративних акцентов.

'уникообразнаЯ форма народної сорочки виявилася живучою і згодом. ‚ початку 1960;х років вона послужила прототипом цілої серії моделей.

«орма прЯмой сорочки становитсЯ популЯрной, проникаЯ й у комплекти длЯ прогулянок, й до туалетів длЯ урочистих випадків. ‚ нарЯдных туалетах вона прЯмаЯ з довгою зібраним на манжеті рукавом, найчастіше без вишивки, з тонких вибійок. …сли на виготовлення беретсЯ тканину без набивного малюнка, гладкаЯ чи з жаккардовым малюнком, вводитсЯ прикрасу вишивкою шнуром, бісером, бусинами. —асто візерунок располагаетсЯ як смуг за горизонталлю чи вертикали.

^ногда прийом обробки изделиЯ інший тканиною породжує нові декоративні решениЯ, побудовані на комбінації двох тканей.

‚ моделюванні встречаетсЯ прЯмаЯ рубашечнаЯ форма, в рЯде випадків котораЯ має вигляд трапеції, помірної або дуже широкої внизу. ~ірино достигаетсЯ чи клешевым складом, начинающимсЯ від плечей і у вигляді фалд спадаючим вниз, або збірок, що йдуть кокетки. ?рЯмые чи трапецевидные лінії стану домінують в силуеті, подчеркиваЯсь іноді контрастом мЯгких ліній рукавів на манжете.

‚ моделюванні одягу отримала також поширення та форма, напоминающаЯ російську чоловічу сорочкукосоворотку. ?то прЯмые платьЯ з напуском на лінії талії. ‚ышивка у яких располагаетсЯ лінією комірастійки і косою застібці, по краЯм рукавів і внизу в вигляді облямівки. ‚ ролі обЯзательной деталі, объединЯющей сучасну модель з її народним прообразом, присутсвует поЯс, вільно завЯзывающийсЯ на талии.

?рообразом багатьох варіантів решениЯ форми сучасного одягу кінця 50-х — початку 1960;х років Стала форма російського косоклинного сарафана. ‘тройность і лаконізм російських сарафанных форм, їх конструктивні особливості стали основою моделированиЯ одягу, найдЯ широке переломлення й у зразках, й у масової продукции.

‘арафаннаЯ форма стала як фактом обновлениЯ моди в одязі, а й свого роду пунктом початку новим силуэтным формам в костюмі. ?апример, який одержав поширення середині 50-х років силует, состоЯщий з щільного ліфа і дуже широкої спідниці з різко визначеної лінією талії, почав до 1960 року поступатися місцем більш спокійного силуету. ?а міжнародному Мові моди він отримав назва «трапециЯ ». ‘илуэт «трапециЯ », форма як трапеції, лінії трапеції, — такі выражениЯ можна зустріти зі сторінок журналів мод 1960;х років. ?ні характеризують схожу на старовинний сарафан силуэтную форму, зорово вузьку вгорі та поступово расширЯющуюсЯ внизу. ?аспространение такої форми, очевидно, невипадково назвали «стиль, а лЯ рюсс «- російський стиль. ?зв утвердилсЯ в моделюванні і ми, й у міжнародної моді з початку 1960;х годов.

'рапециевиднаЯ форма проЯвилась у будівництві як суконь, а й верхнього одягу. ‘ледует сказати, що «трапециЯ «- результат переробки не лише сарафанных прототипів. ?одобные лінії можна зустріти й у силуеті російської верхнього одягу: шуби і длиннополые каптани боЯр, шубки багатих крестьЯнок північних губерній ?оссі, та й зимнЯЯ одяг простого народу мають таку ж розширену унизу й суженную нагорі форму.

?ромі обновлениЯ силуэтных ліній, форма трапеції дала можливість поЯвитьсЯ досить велику кількість варіантів внутрішнього членениЯ. ?то позначилася на рішенні сучасних нарЯдных платьев.

«ругой вид давньої російської одягу, який обновив моду і що послужив джерелом багатьох знахідок, — душегреЯ.

?отив душегреи неодноразово преломлЯлсЯ модно. ?днако зза складності получающихсЯ форм не отримав распространениЯ. ?роисшедший від нарЯдной урочистій одягу, цей мотив знаходить собі застосування лише у одязі длЯ святкових случаев.

‚ моді 50- 1960;х років дуже різноманітно отражаютсЯ риси верхнього одягу різних народів ‘‘‘? — звитий, кожухів, чумарок, шуб.

‚ 1962 року на радянської промислової виставці у ?ісде- †анейро були продемонстрированны моделі ансамблів, створених з урахуванням старовинної верхнього одягу. ?то пальт з драпу з комірами з хутра лисиці і норки, і навіть з каракулЯ і високі теплі шапки, формою ассоциирующиесЯ з російськими головними уборами •VI века.

‘реди різноманітних народних мотивів часто избираютсЯ длЯ переробки мотиви одягу народів северв, котораЯ чудово захищає людини від в условиЯх суворого полЯрного клімату. ?бращаЯсь до цієї теми північної одягу, художники але ненав’язливо та сучасно відбивають її риси у моделюванні. ?еховые шапки, хустки — споконвічно російські головні убори, теплі, зручні і занадто вродливі - відродилися до життя після засильЯ фетрових шлЯп хитромудрої форми. fоловному убору стали надавати значення: йому отводитсЯ роль художнього акценту. ?а малюнку представлені костюми, у композиції яких входЯт хутряні шапки.

‘оздание ансамблЯ одягу — характернаЯ риса радянського моделированиЯ останніх десЯтилетий. ?еобходимым умовою существованиЯ ансамблЯ ЯвлЯетсЯ полнейшаЯ узгодженість між всіма його частЯми по образному змісту, формі, линиЯм, конструкції, кольору, матеріалам і опорядженні. ‚се деталі ансамблЯ як частини єдиного організму підпорядковані художньої ідеї, належної основою його решениЯ, і взаимоподчинены. ?ластический малюнок силуету одягу определЯет характер тектонічного малюнка взуття, головних уборів, інших дополнений.

•арактерным ознакою ансамблЯ ЯвлЯетсЯ його багатошаровість. ?зв містить у собі кілька речей, надягнутих одна в іншу. ‚ сучасному вигляді ансамбль складається з верхнього одягу і «внутрішньої «, якої може бути сукню, костюм. ?бЯзательными частЯми ансамблЯ ЯвлЯютсЯ головного убору, взуття, рукавички і дополнениЯ.

^звестно, що народний костюм завжди представлЯл собою ансамбль, оскільки строилсЯ єдності цілого рЯда чинників — утилітарності, краси, соответствиЯ і взаимосвЯзи між составлЯющими його речами по конструктивного строю, декоративному оздобленню, цветовому рішенню, властивостями тканин та матеріалів. ?ринцип ансамблЯ народного одягу був принЯт художникамимодельєрами як позиції длЯ созданиЯ сучасних вещей.

^сториЯ творчості художників позволЯет зробити деякі висновки. ?ассмотренный матеріал свідчить про зростання інтересу до народного мистецтва, про розширення діапазону які у моделюванні одягу 50-х — 1960;х років мотивів, про поЯвлении якісного нового підходи до народному костюму. ‘уть нового підходу заключаетсЯ у цьому, що використання народних мотивів сопровождаетсЯ осмисленням їх существованиЯ в народному мистецтві та можливістю їх функционированиЯ у радянській моде.

?ереработка народних мотивів становитсЯ більш критичною, ніж була колись (наприклад, в в 40-ві роки). ?бразцы одягу не повторЯют народні прототипи ні з покрої, ні з декоративному рішенні. ?тражение тієї чи іншої мотиву здебільшого підпорядковане стремлениЯм отримати найбільшу художньої виразності решениЯ речі при увагу до функціональності і доцільності одягу. ?ольшое значення придаетсЯ формі - пластичному Мові ліній, обсягів, определЯющих «скульптурне «розмаїтості та самобутність силуету. ?абота над національним колоритом моделей одягу не ЯвлЯетсЯ самоціллю, вона лежить пошукам оригінальних художніх рішень радянського побутового костюма.

‚ ролі важливого моменту творчості художників слід відзначити факт емоційнообразного восприЯтиЯ і отражениЯ джерела.^менно це ЯвлЯетсЯ основою творчого мышлениЯ художників. ?роблема переоаботки мистецтва минулого переростає в велике цікаве Явище із наступними характерними формами воплощениЯ в тканЯх і костюмі, про що свідчать як риси цього ЯвлениЯ, а й рЯд його якісних показателей.

6. Фази активності використання народних мотивов.

«лЯ использованиЯ народних мотивів в моделюванні одягу мають значення такі чинники: предмет вниманиЯ художниківмодельєрів за її зверненні до народного мистецтву (форма народного одягу, конструкциЯ, декор), фази активності процесу обращениЯ до народних мотивів на той чи іншого період, влиЯние побутової зумовленості одягу на переробку народних мотивів в моделюванні одежды.

?ценка досвіду моделированиЯ радянського побутового костюма в значною мірою ускладнена тим, що моделі у матеріалі, створені з урахуванням народних мотивів, не збережені. «актически немає можливості простежити за моделюванням одягу з народних мотивів в довоєнний період. ?про те, що маємо із 1945 року у настоЯщее времЯ позволЯет досить докладно вивчити моделі одягу, створені по ним.

^спользование народних мотивів за тематикою нерівномірно. ?дні сюжети на той чи інший відтинок часу помітно превалюють в моделюванні, інші используютсЯ в незначній кількості. ‚ то времЯ одностайно якийнибудь мотив становитсЯ улюбленим і отримує найбільшу можливість отражениЯ в сучасному моделюванні, трансформациЯ іншого лише намечаетсЯ.^ногда цей останній отримує широке свій відбиток у моделюванні і становитсЯ провідним. ?ногие мотиви, якось відбившись у моделюванні, не прививаютсЯ і зникають. …сли провести відносне порівняння, те з загальної кількості опублікованих у журналах за 25 років моделей жіночої і дитячої одягу, рівного 9380, 1799 моделей спроектовано з народних мотивам.

…сли простежити над використанням народних мотивів в моделюванні, можна побачити їх і періоди його рівномірного течениЯ, й падіння, і спалахи. ?апример, в 1945; 1949 роках наблюдаетсЯ регулЯрное звернення до народного костюму. ?рі цьому найбільше кількість моделей одягу, мають народний характер, относитсЯ до 1947 року (39% від загальної кількості моделей). ‚ 1949 року наблюдаетсЯ помітний спад (18%). ‚ 1950; 1959 роках творческаЯ переробка народних традицій в моделюванні кількісно зменшується. …сли в 1950 року кількість моделей одягу народної вдачі составлЯет 34%, то 1952 року — 20%, а 1954 року — 9%.

‚ 1955; 1959 роках костюмів з допомогою народних мотивів в рвботе художників модельєрів також небагато — від 10 до 15%. ‚1960 року народний костюм майже забутий, його трансформациЯ в проектуванні побутового костюма досягають 7%. ‡атем наблюдаетсЯ пожвавлення роботи над спадщиною минулого (в 1963 року — 55%). …сли простежити за відбитком мотивів народного мистецтва у період 1965; 1968 року, можна побачити, що цей більш-менш стабилен.

?ричины, чому окремі часові відтинки кількість моделей, створених з народних прототипам, зростає й навіть втричі проти кількістю попередньому хронологічному етапі, та був знову колеблетсЯ у межах, — різні. ‚се вони свЯзаны з тими чи інші событиЯми у житті нашого суспільства. ?дной з причин їхнього, стимулюючих Явище активного использованиЯ народного мистецтва у моделюванні в в 40-ві роки, було відчуття патріотизму, посилене перемогою в ‚еликой ?течественной війні. ?отивы утверждениЯ національної гідності відбилися в літературі, драматургії, музиці. ‚полне природно бачити їх постійно відбиток й у такому мистецтві, як моделювання костюма.

‚тораЯ причина — Явище досить суперечливе у последствиЯх — тенденциЯ боротьби з космополітизмом. ?та тенденциЯ торкнулася й області моделированиЯ одягу та зіграла роль, посиливши изолЯцию нашого моделированиЯ одягу від західноєвропейського досвіду, розпочату Другої світової війною. ?оделирование одягу творчому відношенні змушений був питатьсЯ лише власними ресурсами. ?аиболее доступним джерелом длЯ творчих ідей З’явилося народне мистецтво, представлене багатющими експонатами наших музеїв і виставок. ?азвитие моделированиЯ нашій країні обмежувався відсутністю широкої свЯзи з зарубіжними країнами. ?слід вважати негативним Явищем. ?днако воно відіграв й позитивну роль, відкривши можливості народного костюма як творчого источника.

?еждународные совещаниЯ із моделювання одягу, які поклали край початок співробітництву між соціалістичними країнами, породили природне прагнення освоїти досвід закордонного моделированиЯ: розробити рівноцінні найкращим закордонним по волокну і структурі тканини і застосувати в одежде, познакомитьсЯ з прийомами созданиЯ речей як комплектів і ансамблів різного назначениЯ (длЯ роботи, відпочинку, спорту). ‘тавшие актуальними проблеми функціональності і естетики одягу у якето времЯ відтіснили проблеми использованиЯ яких би не пішли джерел, крім содержаниЯ зарубіжної моды.

‚ період 1955; 1959 роки наше моделювання збагатилося досвідом созданиЯ раціональних форм одягу. ‚лиЯние народного мистецтва більшою мірою переноситсЯ на тканину: посилилося увагу художників матеріалу та підвищення значениЯ усіх її властивостей. •удожникитекстильники починають працювати над тканными і набивними малюнками, нагадують малюнок домотканных полотен.

?омимо постоЯнного співробітництва у сфері моделированиЯ з соціалістичними країнами, ‘оветскому ‘оюзу приходитсЯ мати контакти із зарубіжними капиталлистическими країнами. …ще в 1959 року у? ью- ‰орке було організовано ‘оветскаЯ промышленнаЯ выстовка з експозицією і показом колекції модного одягу. ‚ 1961 року ‘‘‘? показував свої моделі у? нглии, в 1962 року — у «ранции й у Бразилии.

‚ 1965 року було організовані три промислові у яких брали участь різні що моделюють організації нашої країни. ‚есной 1967 року в ‘оветской прмышленной виставці у? онреале були показані кращі моделі одягу, які свідчили про успіхи радянського мистецтва одягу за 50 років. ?кроною 1967 року в? еждународной виставці одягу " ?кспо 67 «від імені ‘‘‘? виступили що моделюють організації всіх союзних республік. ?а одній з наших зарубіжних виставок в? нглии 1968 року велике схвалення отримали різноманітні моделі одягу від росіян ситцев.

‚се ці та багатьох інших успіхи слід зарахувати до ЯвлениЯм, стимулюючим творчу переробку народного мистецтва у сучасному моделюванні одежды.

3. Ступінь використання народних традицій на практиці моделювання сучасного костюма.

?ыла проведено роботу по выЯвлению ступеня использованиЯ народних традицій на практиці моделированиЯ сучасного костюма.

?бъектом изучениЯ ЯвилсЯ «†урнал мод «- центральне видання, рекламирующее моду. ‚ньому моделі і приватні колекції, створені моделирующими организациЯми нашої країни.^зучены моделі, опубліковані «†урнале мод «1950;го по 1984 годов.

?абота проведена за схемою, у якій вказані - порЯдковый номер записи, номер моделі у журналі, сторінка, автор моделі, назва моделі, спосіб трансформації источника.

Схема. Вивчення моделей одягу по «Журналам мод».

|№ |№№ |Сторінка |Автор |Название|Способ | |п/п |моделей в|журнала |моделі |моделі |трансформації | | |журналі | | | |першоджерела | | | | | | | |.

‡аписи проводилися окремо за кожним роком. «казывалсЯ номер журналу і кількість моделей у кожному журнале.

?нализ моделей, створених з урахуванням народного костюма, выЯвил різні творчі підходи художників для використання народних мотивів в сучасному костюме.

‚ыделены моделі, у яких вихідним у творчій деЯтельности Явилися: форма, конструкциЯ, декор, матеріал, спосіб ношениЯ, ассоциациЯ народного костюма.

‚ажным чинником під час створення костюма ЯвлЯютсЯ асоціативні представлениЯ. ?ні позволЯют досягти разнообразиЯ видимого образу, новизни решениЯ. ?ссоциациЯ ідей — це свЯзь уявлень, благодарЯ яким одне уявлення, поЯвившеесЯ у свідомості чи протилежності другое.

?рі створенні сучасного костюма іде процес творчого переосмыслениЯ традицій народного костюма з урахуванням сучасних умов. ~ироко применЯютсЯ вітчизняні тканини, створювані колективами художників України та інших фахівців текстильної промисловості. ?ациональные мотиви у двох найцікавіших моделЯх більше угадываютсЯ, ніж акцентируютсЯ. ‚ моделЯх используютсЯ ситці, сатины, льнЯное полотно, пестроткани, тканини з малюнками. •арактерно прагнення художників выЯвить поновому декоративні можливості сучасних матеріалів, обіграти їх природну, природну структуру.

•удожники створюють сучасний костюм, используЯ простоту нароного кроЯ — конструкцію російської сорочки і косоклинного сарафана, душегреи і поддевки. ?тсюда ведуть свій походження різні конструкції прймы і оката рукави — низькі пройми, сорочковий рукав — прЯмой чи з ластовицей.

?режде ніж створювати произведениЯ з народних мотивів, художник старанно вивчає першоджерело, стараЯсь ввійти у саму плоть структури рядна або вишивки, особливості колориту чи осмислити принципи кроЯ.^зучают і принципи расположениЯ вышивки.

‚ результаті аналізу моделей, які у журналах мод, выЯвлены випадки обращениЯ до російського народному костюму. ?а основі досліджень побудували графік использованиЯ народних традицій в практиці сучасного моделированиЯ.

?рі аналізі графіка отмечаетсЯ некотораЯ циклічність — після періодів увлечениЯ фольклорним стилем наступають спади, періоди «втоми ». ?ики відповідають великим оющественнополітичним событиЯм, фестивалЯм.

‚ настоЯщее времЯ изменилсЯ підхід до принципу использованиЯ фольклорного матеріалу у сучасній одязі: основну роль проектуванні грає образне рішення модели.

‘ейчас фольклорний стиль не ЯвлЯетсЯ чільним, але занЯл своє місце у загальному широкому міжнародному руслі моды.

?роведенные исследованиЯ показали, що народним традициЯм постоЯнно обращаютсЯ художникиконструктори, создаваЯ побутову модну одежду.

Заключение

.

?нализ моделей, створених з народних мотивів, хто був було опубліковано у журналах мод у період 1950; 1980 років, показав, що митці у своїй творчій деЯтельности зверталися до форм, конструкції, декору, композиції і сплособам ношениЯ чи, загалом до образноасоціативному уявленню про першоджерелі. ?пределеннаЯ ж обмеженість обращениЯ художників до російського народному костюму оправдываетсЯ відсутністю систематизованого исследованиЯ і доступності до цього джерелу творчества.

?оллекции російського народного костюма, хранЯщиесЯ фондів музеїв, відкривають фахівцям прекрасне народне мистецтво, ЯвлЯютсЯ свідченням неиссЯкаемой фантазії російських людей, їх тонкого художнього смаку, винахідливості і високого майстерності. ?ожалуй жодна країна у світі, жоден народ, не має таким багатством традицій у сфері національного народного мистецтва, як? оссиЯ: розмаїття форм й яскравих образів, незвичайність конструктивнокомпозиційних рішень, барвистість елементів і лише костюма загалом, изЯщество і неповторність декору і особливо вишивки. ?то великий і захоплюючий світ, у якого неиссЯкаемыми життєвими силами длЯ сучасника. ?то — своеобразнаЯ академиЯ знань і творчих ідей длЯ фахівців сучасного костюма.

Без глибокого вивчення традицій неможливо прогресивне розвиток сучасного мистецтва. Це стосується й створенню костюма — побутового і сценического.

Сучасний фахівець ні залишитися байдужою до того що, що століттями створював народ, а сьогодні є надбанням культуры.

Шляхи творчої трансформації джерела оазнообразны. Дати творчому фахівцю готові рецепты, как зробити костюм гарним, виразним практично невозможно.

Через війну дослідження мистецтва народного костюма, виробленого обмера та політичного аналізу покрою музейних експонатів, реставрації конструкції, побудова разверток повверхности елементів костюма вперше розкрито простота та естетична промовистість елементарного конструктивного різноманіття форм російського наролного костюма логічним і раціональним підходом для використання матеріалу. Такий шлях до створення різноманітних моделей рекомендується також застосовувати проектувальнику, програмирующему форми і композицію одягу на ткацькому верстаті чи трикотажної в’язальною машине.

Рекомендується широко створювати моделі, форма яких утворюється простими технологічними засобами — драпіруванням пілок зборки, складками, із защіпами., розвиваючи в такий спосіб, наприклад, асортимент жіночого і дитячого сукні з урахуванням традиційних селянських сорочок, сарафанів, передников.

Тонально-ритмическое і цвето-фактурное многобразие декоративних композицій вишивки і візерункового ткацтва та інших прийомів орнаментального рішення народного костюма — багатющий творчий першоджерело до створення трикотажних, ткацьких, набивних, вишитих орнаментальних композицій. Риси національного своєрідності можуть виявлятися й у моделях, виконаних з матеріалів, близьких по структурі, фактурі, малюнку до селянському ткацтва чи народним набойкам.

Нескінченне багатство ідей (у плані асортименту, форм і прийомів композиционно-конструктивного рішення спортивних і спортивного типу курток, блуз та інших виробів) містить такі елементи російського народного костюма, як сорочки (чоловічі і жіночі) і різна верхня одежда.

Виявлені конструктивно-композиционные рішення жіночих сорочок і сарафанів, поєднання для традиційному костюмі сорочки зі сарафаном чи поневой рекомендується використовувати й трансформувати під час створення композиції сучасних суконь і комплектів одежды.

Упешному рішенню завдання забезпечення населення різноманітної одягом сприяє правильний вибір матеріалів і оригінальних конструкцій, відповідних призначенню, сезону і віковим особливостям. Як матеріалу для зимового вбрання у російському народному костюмі здавна зарекомендувала себе овчина як чудовий матеріал, поєднує у собі одночасно повний пакет для зимового вбрання, кожевая тканину є є лицьовою частиною одягу, а волосяний покрив — це й підкладкою і утеплителем. Вироби з такої матеріалу з кліматичних умов жителів нашої країни є органічною потребностю. Народна овчинная одяг представляє виняткову цінність для сучасного фахівця: може визначити шляхи подальшого проектування одягу, з функції, пластичних і декоративних властивостей материала.

Ніхто, зрозуміло, не закликає до відродження в сучасному виробництві й побуті плетеної взуття з деревної кори (постоли, туфлі, чоботи). Але принципи композиційної і конструктивного побудови форм російської плетеної взуття — створення ажурного (плетеного) орнаменту, розмаїття рішень нього, поєднання різних способів плетива — може допомогти дизайнеру знайти оригінальні рішення сучасної обуви.

Заслуговують на увагу способи носіння російській народній плетеної і кожанной взуття разом із в’язаними панчохами і шнурівками (ременями), які можуть слугувати підвалинами розробки нових моделей молодіжної і дитячому взутті чи цілих ансамблів, комплектов.

У вирішенні питання забезпечення населення зручною і красивою взуттям є добір матеріалів. Потреба теплою зимового взуття біля нашої країни зробила валяную взуття незамінною, традиционой. Актуальність виробництва валяной взуття сьогодні викликає, мабуть, ніхто сомнений.

Основи сучасного художнього проектування, зокрема формоутворення предметної середовища, є створення предметів споживання багатофункціонального використання. Впорядкування предметної середовища передбачає одночасно проектування лише необхідного, корисного та доцільного. За таким принципом повинен будуватися і гардероб костюма сучасної людини. Принцип «мінімального» у своїй передбачає максимальні можливості гардероба. Досягти такого можна, створюючи трансформируемые форми, що забезпечують вариабельность разом із тим розмаїтість композиций.

Елементи дизайну, притаманних російському народному костюму, у цьому числі взуття, забезпечували широкий діапазон способів носіння, варіацій всередині форми, створюючи цим розмаїтість композицій костюма. У цьому разі інтерес викликають зразки нижегородською селянської взуття, нагадує туфлі конструкції «човник», доповнені вязаными вовняними чулками.

Одне з шляхів істотного поліпшення якості взуття, підвищення її естетичного рівня — це використання для взуття як традиційних, і нових матеріалів найрізноманітніших квітів і фактур. Великі можливості також має орнаментирование взуття і декор загалом. Помилково вважати, що з декору єдиною функцією є прикрасу форми (одягу, взуття та аксесуарів). Декоруючи певний ділянку предмета, художник прагне виділить його, запровадити акцент, щоб в такий спосіб акцентувати увагу на ділянці. Декор, орнамент є допоміжними засобами архітектоніки, завдання яких розвинути, обоготить, урізноманітнити художественно-образный сенс твори искусства.

Присутність декору у композиції костюма є правомочним буде лише тоді, коли декоративні елементи не завдають шкоди формі, а навпаки, зберігаючи характер структури, обогощая форму приємним до добовлением. Наявність декору, особливо безліч його, припустимі лише за умови суворої упорядкованості. Сучасні уявлення про красу Андрійовича не виключають можливості присутності декору й у композиції обуви.

Художник-конструктор повинен создовать моделі й колекцію, в яких відбивається дійсність. Принципи композиційної побудови народного костюма (зокрема взуття) — чіткість форм і линий, логичность констукции, підпорядкування декору формі, функції, матеріалу, конструкції - для фахівця сьогодні є взірцем дизайнерського підходу при створенні сучасних образцов.

Аналізуючи історію народного костюма, розглядаючи сучасний костюм, можна зрозуміти, що у будь-якій сучасному костюмі повинні виявлятися риси народного, національного, традиційного, що робить костюм органічніше, більш самобутнього, рідніша, ближче, дорожче. У цьому слід завжди брати до уваги і те що, що костюм, мода — явище інтернаціональне, тому було б несправедливим виключати взаємовплив костюмів, моди всіх країн мира.

Досягнення єдності в різноманітті та різноманіття у єдності - шлях розвитку та відновлення сучасного костюма.

‘?^‘?? ЛИТЕРАТУРЫ.

1. fорина f.‘. ?ародные традиції в моделюванні одягу. ?осква, 1984. 2. ?армон «.?. ?омпозициЯ костюма. ?осква, 1997. 3. ?армон «.?. ?остюм •• століття: одяг, взуття, аксесуары. ?осква, 1995. 4. ?ерцалова …^сториЯ костюма. ?осква, 1972. 5. ?армон «.?. ?усский народний костюм як художньоконструктивний джерело творчості. ?осква, 1994.