Курсовая по дореволюційному кино

Курсова робота з теме.

" Кіно в дореволюційної Росії «.

Виконав студент першого курсу заочного відділення сценарно-киноведческого факультета.

Ямин Владимир

Кіно у Росії до появи власного кинопроизводства.

Величезний успіх «сінематографа братів Люм'єр» зумовив надзвичайно швидке його поширення в усьому світі. Через п’ять з половиною місяців після перших комерційних кіносеансів у Парижі синематограф виник Росії. 4 травня 1896 року в відкритті літнього сезону в розважальному закладі «Акваріум» у Санкт-Петербурзі, у тому самому приміщенні, у якому 1918 року знімалися перші радянські художні фільми, почалися гастролі іноземного атракціону «Кінематограф братів Люм'єр». Кілька днів кінематограф побачили москвичі літньому саду «Ермітаж», яке лежало в оренді у відомого антрепренера Лентовского. Потім, через місяць, кінематограф став однією з головних атракціонів в кафешантані Шарля Змоп, выехавшем із нагоди Всеросійської виставки з Москви у Нижній Новгород. Тут його вперше побачила молодий Максим Горький. Причому лише побачив, а й описав у кореспонденції, що у газеті «Одеські новини» від 6 липня 1896 года.

З усіх ранніх відгуків російській пресі на нове винахід кореспонденція М. Горького представляє найбільше зацікавлення. Нам особлива її цінність у тому, що дивовижно жваво передані ті безпосередні враження, що виникали у глядачів після першого перегляду фільмів. Що й казати вражало перших глядачів в кінематографі? Первое—иллюзия реальности:

«Екіпажі тривають від екрана безпосередньо в вас, пішоходи йдуть, діти грають із собачкою, тремтять листя на деревах, їдуть велосипедисты—и усе це, будучи десь із перспективи картини, швидко рухається, наближається до краях картини, зникає по них, з’являється через неї, йде всередину, зменшується, зникає за кутами будинків, за лінією екіпажів, друг за іншому… Перед вами кипить дивна жизнь—настоящая, жива, пропасна життя…» Ілюзія був великий, перші кіноглядачі сприймали картини, що проходили на екрані, як дійсність, а екран для них вікном, розкритим у життя… «На вас йде видали кур'єрський поїзд — стережіться! Він мчить, точно їм ви стріляли з величезної гармати, він мчить безпосередньо в вас, погрожуючи розчавити, начальник станції квапливо біжить поруч із. Безмовний, безшумний локомотив біля краю картини… Публіка нервово рухає стільцями — ця махина заліза і сталі у таку секунду кинеться в темряву кімнати і всі розчавить…» Для перших кіноглядачів страшнувата реальність картини поєднувалася з прямо протилежним якістю — її умовністю, внаслідок якої кінозображення здавалося одночасно ірреальним. Ця умовність кинозрелища дивувала глядачів, мабуть, ще більше, ніж його ілюзорність. Дивним здавалося багато: «сірий тон гравюри», зміна реальних розмірів покупців, безліч речей («всі фігури і предмети вам здаються до однієї десяту натурального розміру») і, безмолвие:

«Ваші нерви натягаються, уяву переносить Вас у якусь неприродно однотонну життя, позбавленим фарб та без звуків, але повну руху… Страшно бачити це сіра рух тіней, безмовних і безшумних». Успіх кінематографу як атракціону визначався, очевидно, цими його якостями: разючою реальністю втілюваних їм картин життя, з одного боку, і, з іншого, їх «неприродністю», фантастичністю. Тим самим він дивував глядачів. І приблизно до 1906— 1907 років, тобто на той час, коли глядачі щодо нього остаточно звикли і він перестав їх дивувати, кінематограф залишався переважно атракціоном. Не виключно атракціоном. Увага глядачів все-таки приваблювала і специфічність образів, втілювані на екрані. Фантастичність, «неприродність» кинозрелища вже першому етапі його розвитку породила жанр казки, а згодом призвела до життя детективно-приключенческий жанр тощо. Фотографічна характерність призвела до використанню кіно як засобу документації подій дійсності. Ця остання якість було надто важливо. Тому ранній кінематограф, особливо у Росії, передусім звернувся безпосередньо до створенню хронікальних фільмів. Поруч із першими демонстраціями кінематографу у Росії відбувалися і перші кінозйомки. Травень 1896 року ознаменувався сходженням на престол останнього царя і знаменитою «Ходынкой». На торжества коронації допустили спеціально присланий братами Люм'єр з Парижа оператор Камілл Серф. Трагічні події на Ходынском полі він, щоправда, не знімав, але коронаційні урочистості на Кремлі зобразив досить докладно. Зйомка коронації Миколи II була найпершою кінозйомкою у Росії водночас однієї із перших у світі зйомок актуальною політичної хроніки. Позитивна копія зйомки коронаційних урочистостей була поднесена Люмьером царю і, очевидно, зустріла його схвалення. Принаймні, вона поклала початок особливому виду дореволюційної російської кінохроніки, так званої «царської хроніки», яка знімалася у Росії систематично з 1896 по 1917 рік переважно російськими кінооператорами і спеціального розрахунку показ у комерційній кіномережі. Тільки приблизно від 1908 року, коли кінематографи значно поширилися у Росії, царському уряду змогло використовувати деякі сюжети цієї хроніки для монархічній пропаганди. Значно складніше була з розвитком звичайних видів кінохроніки. Створенню російської кінохроніки, як і усе виробництва фільмів у Росії, заважали дві обставини. Перше їх полягала у тому, що Люм'єр, надеявшийся монопольно експлуатувати винайдений їм кіноапарат, не продавав свою апаратуру, і російською фотографам, які схочуть зайнятися кінозйомкою, доводилося набувати апарати в інших підприємців, располагавших менш досконалими конструкциями,—чаще в Гомону, експлуатаційника апарат Демени, і в англійців, продавців дуже невдалий апарат Роберта Пауля. Це по-перше перешкода мало тимчасовість: Люмьеру зірвалася зберегти монополію, він продав свій патент, і у роки ХХ століття киносъемочные апарати можна було вільно придбати й у Пате, і в Гомону, значно усовершенствовавшего свою першу модель, й інших — англійських німецьких кинопромышленников, друге перешкода заважало розвитку російської кінематографії протягом значно більше довгого часу. Воно полягала у цьому, що що виникли у країнах великим кінематографічним підприємствам вдалося захопити російський кінематографічний ринок та змусити театровладельцев до 1908 року демонструвати виключно ті фільми, що вони експортували з Росією. Застосовувана протягом першого десятиліття існування кінематографу система постачання фільмами унеможливлювали поступу екрани фільмів власного виробництва (отже, і взагалі створення власного виробництва кінокартин) в економічно відсталих країнах, якою була, зокрема, царська Росія. Цю систему, за кілька років що перетворила дрібного ділка Шарля Пате у власника мільйонного стану, полягала у тому, як і виробництво і розподіл фільмів концентрувалися тільки в руках. Підприємець, який вирішив зайнятися демонстрацією фільмів, мав поїхати у Париж (лише у 1904 року перше представництво іноземної кінофабрики відкрилося Москві щоб отримати у Пате чи Гомону до кінотеатру чи атракціон кіноапарат, щодо нього — комплект фільмів. Природно, що той обмежений запас картин, що він міг придбати, швидко докучав глядачам. Тоді кинодемонстратор, коли він володів порівняно великим театром, збори у якому могли швидко окупити вартість придбаних стрічок, знову виїжджав зарубіжних країн купувати нові програми. Якщо само одержувати його кінотеатр робив невеликі збори, він змушений був із своєї програмою переїжджати в інше місто, де перед ним або взагалі був кінематографу, або був кінематограф з іншого програмою. Дрібні «переїжджі», чи «рухливі» (як їх тоді називали), кінематографи кочували всій країні, ознайомлюючи глядачів з новим виглядом видовища. Великі накопичували у своїх складах величезні запаси використаних, а цілком придатних підтвердження стрічок. І вони почали спочатку продавати ці стрічки з великою знижкою, та був й віддаватиме в прокат. Так виникла система прокату в1907 року, остаточно перемігши колишню систему розподілу стрічок, та між власником кінотеатру і кинофабрикантом встав іще одна капиталист—прокатчик. Виникнення системи прокату означало заміну одних монополістів іншими. У Росії її напередодні першої Першої світової майже весь оптовий прокат, майже всі постачання країни кінофільмами було поділено між трьома фирмами—Пате, Ханжонкова і товариством «Тіман і Реингардт», під медичним наглядом яких функціонували звані районні прокатні контори, кожна з яких обслуговувала по договорами кінотеатри кількох губерний.

Акціонерне суспільство Ханжонкова.

може Ханжонков народився 1877 року, у ній збіднілого поміщика. У 1896 році життя Олександр закінчує юнкерське училищі та приймається одного з кращих козацьких полків, розквартированих у Москві. Сім років офіцерської служби розчарували Ханжонкова — зробити кар'єру без від грошей і зв’язків було важко і він замислився про відставку. Побачивши вперше фільм, Ханжонков вирішує зв’язати своє кар'єру з кінематографом. Він знайомиться з Ошем вийшовши у відставку й отримує реверссумму в розмірі 5 тисяч рублів, яку відкриває прокатну контору в Москве.

Ставши представником УРБАН і ЭКЛИПС, Ханжонков і Ош (який працював досі в Пате) стали продавати картини цих фірм, по 6−12 картин (собівартість була 40 копійок, а відпускна ціна — 55 копійок, тобто. їх прибуток становив ~10%). Перші шість місяців вони були ледь зводили кінці з кінцями. Влітку 1907 року фірма «Еге. Ош й О. Ханжонков «знімає картину «Палочкин і Галочкин », але він була випущена, т.к. виявилася невдалою (що позначалося непрофесіоналізмом — де-не-де був видно голів у клоунів чи було відрізано камерою все, крім руками і т.п.). Після невдалої закупівлі Ошем американських картин, Ханжонков викидає його зі справи. Поліпшивши справи фірми, продавши кілька десятків вдалих картин, Ханжонков, легко зміг знайти компаньйонів із внесками по 5 тисяч карбованців. Обидва компаньйона були задіяні своїми справами й не втручалися у справи фірми (одне із яких був секретарем правління Вищої комерційного училища, а другий — бухгалтером). Із цією новими компаньйонами він заснував фірму «А. Ханжонков і До («, яка стала функціонувати у новому приміщенні ще в Савинском подвір'ї. Приміщення добре опоряджено і проекційний зал. Прибули, відібрані Ханжонковим, картини фірм: Урбан, Эклипс, Мелье, Гелворт, Биоскоп, і навіть Италафильм і апарати «Теофіль Пате «і співаючі апарати Жоржа Мандель, і справи фірми різко пішли шляхом підвищення. Був куплений апарат до створення написів Гомон у закрывшегося представництва Гогион і Сиверсен, що дозволило писати російські титри до іноземним фільмам. Обладнавши лабораторію на пропускну спроможність 500 метрів плівки на добу, Ханжонков вирішив випускати власних картин. Спочатку що це видові картини. Знімав Сиверсен, який був охарактеризований першим оператором фірми. Перша саме можна було про московському Кремлі, потім вони зняли ще кілька хронік, суперничаючи з російськими хроніками Пате і Дранкова.

На початку 1908 року Ханжонков відвідав Дранкова, щоб потім продавати його картини через свою контору (на пропозицію другого). «Наші хроніки нітрохи не поступалися за якістю хронікам Дранкова і Пате. Ми, щоправда, не гналися за сенсаціями, але захоплювалися етнографічними і географічними сюжетами. «- А. Ханжонков. Ханжонков вирішує поставити художній сюжетний фільм. Його увагу привертає циганський табір, але за вигляді камери (точніше під час зйомок) цигани переставали співати та танцювати і дивилися на скреготливий апарат. Після проявлення зрозуміли, фільм не вийшов — негатив пустили на «кінці «. Восени 1908 року з’явився перший російська картина, розіграна волі - «Стенька Разін «(Понизовая Вольниця). Вона йшла з такою ж успіхом, ніж шедеври «Фільм д`Ар ». То справді був фільм фірми Дранкова. Після невдачі з циганським табором Ханжонков довго намагався привернути московських акторів до зйомок, але лише з переходом щодо нього В. М. Гончарова (натхненника Стеньки Разіна) вони змогли переступити зйомки відразу трьох картин: «Пісня про купця Калашнікова », «Вибір царської нареченої «і «Російська весілля у XVI столітті «.

З’явилося повідомлення пресі, про землетрус в Сицилії і Ханжонков дав строкову телеграму «Итала-филм », щоб їх оператор, з допомогою фірми «А. Ханжонков і Ко («, виїхав до Мессіну і відзняв руйнації. Фірма негайно віддрукувала 60 примірників і доставила його з кур'єром через прикордонну митницю, а чи не через Московську (яка працювала із нагоди свята). Розрахунок був правильний — тоді, як «Землетрус у Мессіні «, заснятое майже усіма великими фірмами (такі як Гомон і Пате) лежало на московської митниці, Ханжонков встиг зібрати замовлення і розіслати все копії плівки по найбільших містах Росії (доставка, що цікаво, здійснювалася через провідників поїздів). То справді був рекорд з доставки та поширенню сенсации.

Навесні 1908 року ринок виявився перенасичений іноземними картинами. Знизився попит ними. Влітку, після відкриття «Першої у Росії спеціальної прокатної контори Аргасцева «у Москві, прокат став узаконеною формою звернення картин над ринком. Постачальники картин большє нє спілкувалися з театровладельцами — з-поміж них виріс прокатодатель.

Видові і хронікальні картини, зняті поза ательє були ліпше. У 1909 року виходить «Купець Калашніков «й одразу приносить шалену популярність. З випущених цьому сезоні картин найбільшим успіхом користувалися: «Єрмак », «Влада Темряви «і «Коробейники ». Успіх у Росії картин з російськими сюжетами викликав виникнення скоростиглих кинопроизводств. Ось такими були: т-во «Аполон «і фірма Каржинского в Пітері, фабрика військових і спортивних картин Далматова, прокатна контора Мишенькова м. Уфі, випустила «Види Уралу », Півдні - товариство «Ельбрус «(серед хронік фірми «Аполон «слід відзначити зйомку «Закладання мечеті у Санкт-Петербурзі «).

За 1909;1910гг. число прокатних контор сильно зросла. Зросла і між ними — оптовим покупцям надавалися знижки і кредити. Але конкуренції друг з одним, прокатні контори, з одного боку закуповували картин більш, ніж допускав їх бюджет, і з іншого — віддавали картини прокат нижче нормальних розцінок, цим, ледве зводили кінці з кінцями. Торгівля, переважно, зосередилася до рук крупних фірм: Пате, Гомон і фірми Ханжонкова. Ринок розширювався. У самій Москві виникла низка нових кінотеатрів: «Художній », «Технічний клуб », «Великий Паризький », «Континенталь », «Експрес », «Залізничний клуб », «Вулкан », «Гранд-Электро », «Б. Арбатский », «Чарівні мрії «, «Стелу ». Зовнішній вид кінотеатрів протягом останніх двох років поліпшився. Тепер навіть у провінційні міста важко було зустріти кінотеатр без фойє, буфета, роздягальня та інші зручностей для глядачів. Музичне супровід зробило великого прогресу. Раніше ніякої потреби у спеціальної музиці при грі під картини не відчувалося: акомпаніатор вивчав і знав, під драму треба грати вальс, під комічну — галоп, а під видову, залежно від темпу, щось із інших танців. Тепер у великих кінозалах як підбиралася акомпаніатором спеціальна музика під картини, але де-не-де навіть з’явилися невеликі (в 3−5 людина) оркестрові ансамблі. Але ансамблі прикрашали лише відкриваються великі кінотеатри, а кіно для простого люду, наприклад, кінотеатр «Аванс », де вхід коштував лише 12 копійок, сеанс супроводжувався грою чотирьох володимирських рожечников.

З общекинематографических подій треба сказати цензурний тиск в кінці 1910 року. Заборонялося демонструвати історії з Старого й Нового завіту, зображення Христа, діви Марії і святих угодників, революційні події у Португалії, страйки у Франції й Німеччини, портрети діячів розігнаною Думи (Муромцева) і, нарешті, водночас — порнографію. З грудня 1910 року до двох кінематографічним журналам «Сине-Фоно «і Кінежурнал «приєднався іще одна — Вісник Кінематографії, в народженні якого було винен А. Ханжонков (т.к. фірма «А. Ханжонков і Ко («збільшила обертів розширили своїх функцій до всеросійських масштабів). Ханжонкову захотілося безпосередньо проводити що зростає кіновиробництво. Певний час через було заборона виводити в сюжетах кінокартин дійсними особами найвищих осіб іноземних держав, і навіть офіцерів російської армии.

Для репертуару 1910;1911гг. характерно поява легальної, дозволеної цензурою, порнографії, яка замінила успішно паризький жанр. Картини під назвою «Білі рабині «, «Чорні рабині «, словом «рабині «всіх мастей заповнили ринок та смакувалися як хотів під личиною боротьби з проституцією. Серед цих картин, наприкінці 1910 року з’явилася одна — «Безодня », завдовжки 850 метрів. Це була норвезька картина, придбана варшавській конторою «Сфінкс «з правом монопольної експлуатацію у Росії. Картина, як у довжині своєї, і за змістом була новиною: виконавиця головній ролі у ній — Аста Нільсен, не блистающая красою, але обдарована незвичайним талантом, показала цілу гаму душевних переживань ображеної й ошуканої в чистих надії жінки. Прекрасна й мистецьку картина «Безодня », пользовавшаяся всюди винятковим успіхом, викликала у Росії наслідування: майже всі кінофабрики почали пошуки «кінозірок «і зйомку в аналогічних ролях, причому недостача талантів скупалася тілесної красою виконавиць, мораль картин стала непомітно сповзати до рівня «рабинь », котрий іноді багато ниже.

Перед закінченням знімального сезону (знімальний сезон тривав із осені до літа) до Ханжонкову звернувся режисер В. М. Гончаров (що протягом останнього року стабільна залишив пам’ять свою роботу переважають у всіх московських фірмах, займалися постановкою російських картин) наполягла складанні «місії «(відрядження) до Петербурга для клопотання про набуття найвищого дозволу на постановку картини «Оборона Севастополя ». Височайше бажання на кінопостановку було тоді найбільшим подією, він викликав відгуки й у столичної влади та в провінційної пресі. На картину виділили 15 тисяч карбованців, щоб картина вийшла дуже хороша. І на початку літа 1911 року, Ханжонков, Гончаров, Фореснье і Рылло (оператор) виїхали на «історичні місця ». Після перегляду і схвалення картини царем, Ханжонков вирішив не прокочувати картину самому, а оголосив на право експлуатації картини порайонно, виключно за розрахунок готівкою (у своїй гарантувалося покупцям, що не зривів і буде право брати на район, принаймні потреби, скільки завгодно позитивів за ціною лише обробленою кіноплівки). Отже «Оборона Севастополя «було розпродано, уперших, дуже швидко, по-друге, за розрахунок готівкою, а по-третє, на таку суму, яка лише покрила витрати на постановці, а й дала фірмі солідну чистий прибуток (кмітливість Ханжонкова врятувала фірму від збитків, т.к. на постановку, замість 15 тисяч було 40 тисяч карбованців). У 1911 року Ханжонков налагоджує, вперше у Росії, виробництво хронікальних, наукових та науково-популярних картин (наукове значення кінематографу тоді у Росії ще замало осмислене, жодна з кінофірм таким нерентабельним справою не займалася). До літа я 1911 року у науковому відділі Ханжонкова були зняті такі картини: «Електричний телеграф », «Електричний телефон », «Одержання електромагнітних хвиль ». Навесні 1911 року знята велика і цікава картина «Робота з цехах в Сормовском заводі «. Усім з’ясувалося, що шансом на успіх є російські картини, кількості і забезпечення якості яких і було залежало, головним чином, становище на рынке.

Після виходу ювілейної картини «1812 г. », випущеної що з фірмою «братів Пате », Ханжонков, поговоривши з О. С. Вишняковим, знаходить пайовиків серед капіталістів і промисловців Росії (переважно давали по 5−10 тисяч рублів). І протягом двох-трьох тижнів набирає капітал в 250 тисяч карбованців. Отже, 8 вересня 1912 року початок функціонувати товариство «А. А. Ханжонков і Ко («, із капіталом у 500 тисяч карбованців (куди входили також обладнання фабрики, двох ательє, а після придбання прокатних контор — у тисячах метрах робочого негативу, десятках тисяч метрів іноземного відділу, сотнях тисяч метрів картин, що у прокаті й у мільйонах метрів картин що є складі). У кінематографії, у те час, вважалося природним перебільшувати на словах й у рекламних капітали, спрямовані на справа, тож ніхто не вірив великим цифр, позначених на оголошеннях деяких фірм. Проте, невдовзі стало широко відомо про припливі готівки в контору Ханжонкова, і так досить боєздатну фірму, і почалася жорстка боротьби з конкурентами (Пате, Тіман, Пендрис) за всі фронтах. Конкуренції в прокаті супроводжувала конкуренція у виробництві. Бажаючи підвищити якість картин, конкуренти Ханжонкова стали піклується про притягнення письменників в кінематограф. Фірма «братів Пате «підписала угоди про написанні сценаріїв з письменниками: Анатолієм Каменським, Арцыбашевым, Архиповым, Соломенским і Юткевичем. Ханжонков, своєю чергою, підписав договори з Аверченка, Димовим, Федором Солоубом, Теффі, Цензором, Амфитеотровым, Чириковым, Купріним, Маныч-Тавричаниным, Леонідом Андрєєвим, Лазаревским, А. Маром, Рославлевым і Василевськ, ще, щоб зміцнити зв’язку з письменницьким світом, Ханжонков вирішив видавати журнал «Пересмішник «(гумористичний журнал кінематографії). Але він і побачив світ, оскільки газети презирливо ставилися переходити письменників на синематографическую діяльність, але зате дало поштовх до створення відділу при фабриці, займався спеціально сценарним справою (завідуючий відділом був письменник Маныч-Тавричанин). Складніше справа складалося з режисерами, якщо операторів можна було надіслати через кордону чи навчити цьому фотографа, то постановки найчастіше довірялися випадкових людей. Та ось із газетних вирізок Ханжонков дізнається, певний Старевич 3 роки поспіль маскарадних балах бере перші премії. І після листування, Старевич переїжджає до Москви із родиною та переступає на роботу (причому він вивчився фотографії і операторської мистецтву зволікається без жодної спеціальної підготовки). Першої його постановкою, зробленою з його ж сценарієм, була картина в 230 метрів завдовжки, під назвою «Прекрасна Люканида «чи «Війна рогачів з усачами », випущена березні 1912 року. Картина змусила всіх бачили її лише захоплюватися, а й замислюватися над способами її постановки, бо всі роль неї, були виконані жуками. То був перший зразок невідомої ще тоді ні в нашій Росії, нізащо кордоном об'ємної мультиплікації (знімалися не малюнки, а мініатюрні фігурки — штучні жуки, вироблені чудовим правдоподібністю). Першу спробу Старевича був такий вдалий, що яку він обіймав квартирі було прибудовано спеціальне ательє (йому було створено всі умови до роботи, і він, мабуть, не каявся у цьому, що залишив свою чиновницьку кар'єру). Старевич був невтомний і плідний. Картини Шагала мали успіх у всій Росії і близько там. «Помста кінооператора », «Різдво мешканців лісу », «Авіаційна тиждень комах «і особливо «Стрекоза і мурашка «по байці Крилова звернули на себе увагу російської громадськості (у картині зображалась на будівництво избенки взимку працьовитим мурахою із його плотническими роботами, пияцтво легковажної бабки, спустошуючої припасену нею пляшечку серед падаючих листя осіннього лісу — усе було навдивовижу викликало захоплення дорослих та дітей). Успіхи фірми Ханжонкова розпалювали конкуренцію (особливо пристрасно боролася фірма «братів Пате »). У у відповідь фільми Старевича вони випустили картину «Війна звірів », з участю вихованців В. Дурова. Головний бій між конкуруючими фірмами розігрався в 1913 року, в зв’язки й з випуском нової ювілейної картини «Триста років дому Романових ». Крім фірми Ханжонкова, ті ж самі картину стало ставити знову утворене товариство «Дранков і Талдыкин «(ставив цю картину режисер Московського художнього театру Е. Ф. Бауер, картина вийшла настільки вдалою, що фірму «братів Пате «запропонувала прокочувати відразу дві картини одного дня у всій России.

Сезон 1913;1914 рр. Вирізнявся незвичайним напливом іноземної кінопродукції російською ринок (представники зарубіжних фірм буквально брали в облогу прокатні контори), а російська кінопромисловість пробивалася своїми паростками до інших держав і російських картин жоден кінематограф було здобути собі пристойною репутації. Рік оголошення імперіалістичної війни був знаменний для кінематографії. Кінематограф став модної темою дня. Журнали були повні нотаток різних діячів культури про корисність, шкоду, сутності та перспективи кінематографу. Міністерства також почали користуватися кінематографією (замовлення зйомку Балтійської ескадри, військового заводу з усіма споруджуваними суднами і т.п.). Однак у водночас було заборонено картини, що зображують умови праці. Попри цензурні гоніння, громадський престиж кінематографії зміцнився і навантажуюся більше вселяв побоювань (в ділових колах пройшов перелом і фірми легко залучали кошти з інших галузей промисловості - фінансисти було неможливо не бачити, як велика чистий прибуток кінопромисловості і як швидко у ній ростуть капітали). Після оголошення війни Москва нагадувала військовий табір. Всі говорили про лише про війну та робили лише доступне пов’язане з нею. Кінематографія не представляла винятку. У такому суспільстві Ханжонкова відкрився лазарет на 20 ліжок. Через те, що кордони було перекрито, фірми, займалися продажем іноземних картин демонстрували бездіяльність, а фірми займалися своїми постановками кинулися терміново робити фільми співзвучні моменту. Незабаром по кінотеатрах рясніли афіші зі патріотичними назвами: «У вогні слов’янської бурі «, «На захист братів слов’ян », «У боротьбі народів «тощо. У киножурналах з’явилися оголошення про вихід спеціальної хроніки, під назвою «Дзеркало війни ». «Гомон «став випускати спеціальну хроніку під назвою «На західному фронті «. Основні фірми російської кінопромисловості позбулися іноземної конкуренції, але стали страждати від посилення попиту російські картини і терміново розпочали розширення своїх постановочних баз. Спочатку фірми працювали за тими запасах плівки, хто був ще в продавців і покупців, але незабаром запаси почали вичерпуватися, і вартість плівки як позитивної, і, особливо, негативної, стала підвищуватися за дням, як на дріжджах (на ринку виникла ціла низка спекулянтов-перекупщиков). Плівковий криза був очевидна. Почавшись у Москві, він охопив всю Росію. Кінотеатри підвищили ціни на вхідні квитки від 2 до 10 копійок за квиток, але відвідуваність збільшувалася і покривала всі витрати. З осені 1914 року у списках жертв війни почали з’являтися прізвища кінематографістів. Але крім реальних смертей, деякі кінофірми робили від цього рекламу (наприклад, у серпні 1914 року фірма «братів Пате «отримала телеграму у тому, що славнозвісний французький комік Макс Линдер загинув в театрі бойових дій — усе було рекламою, насправді, знаменитий комік опинився лише жвавий і здоровим, а й поспішив зробити публічне оголошення листопаді 1914 року лист у російської пресі, яке закінчувалося словами: » …У очікування мати скоро задоволення зустріти російських братів за зброєю у Берліні, прошу прийняти запевнення у моїй щирою симпатії. Хай живе Росія! Хай живе Франція! »). Ханжонков ні прибічником тенденційних військових картин, мало мистецьких та непереконливих, проте, до кінця 1914 року поступився прокатникам і він погодився на військову постановку. Його вибір зупинився на п'єсі Леоніда Андрєєва «Король, і свобода «(кульмінаційний епізод в фільмі був про зіткнення бельгійців з німцями і вибух бельгійцями шлюзів заповнення своїх родючих полей).

У 1915 року фірма Ханжонкова запросила Віру Холодну. Її знайшов у натовпі статисток Євген Францевич Бауер. Для дебюту малоопытной артистки Бауер вибрав відповідний сюжет. Героїня була звільнено з будь-якої гри. Вона з’являлася екрані зачарованої, хіба що під гіпнозом. «Пісня торжествуючої любові «за Тургенєвим якнайбільше підходила тих цілей. Чуття художника категорично не обдурило Бауера: молода, не спокушена навіть театральним досвідом Холодна, своїми прекрасними сірими очима і класичним профілем стала сенсацією відразу ж серед «кінозірок », висхідних російською киногоризонте.

Віра Холодная.

Вона 5 серпня 1893 року у Полтаві. Її батьки — Василь Андрійович знав і Катерина Сергіївна Левченко познайомились і побрався Москві коли був студентами. Мати закінчила Олександро-Маріїнський інститут шляхетних дівиць, батькословесне відділення університету. Після закінчення навчання молоде подружжя, бажаючи ні від когось не залежати, почали своє молоде життя самостійно, у Полтаві, Батьківщині Василя Андрійовича. Жили скромно. Платні, яке отримував Василь Андрійович, працюючи викладачем Полтавській області гімназії, бракувало. Доводилося давати приватні уроки та ще й до всього, тримати студентов-столовиков. От у такий атмосфері побачив світ їх первісток — Вірочка. Два роки мати Катерини Сергіївни повідомила про смерть батька і настійно просила дітей переїхати у Москві на постійне жительство.

Сім'я Левченко оселилася у районі тихих Кисловских провулків (у те час їхнього було четверо: Великий, Середній, Нижній і Малий), якому саме, встановити поки що не. У своїй хаті боготворили книжку, благоговійно ставилися до всього, що стосувалося творчості полягає і взагалі світу прекрасного. Часто самі влаштовували імпровізовані литературно-драматические вечора, читали вірші, співали пісні. Батьки Віри мали музичну освіту. У батька була хороший голос, і Віра часто, що він співав, підспівувала йому. Вона рано навчилася читати. І, хоч як дивно, найбільше їй подобалися книжки про морських пригоди — література, не входившая тоді коло читання для девочек.

Вона росла тихим, спокійним дитиною. Годинами могла розмовляти самотужки над собою і з своїми ляльками, шила їм сукні із шматків, придумувала моделі, котрі вражали всіх скромністю і добірністю. До самозабуття любила живе: собак, кішок, коней, метеликів, джмелів, а миші (їх також інколи доводилося вбачати у реформі домі) як не лякали її, навпаки, викликали бурхливий восторг.

У віці десятиріччя її віддали навчання у гимназию-частное навчальний заклад Перепелкиной. Тут викладалися точних наук, іноземні мови, насиченою була популярна програма естетичного виховання. Перевагу Віра віддавала класичним танців, можна навіть сказати, живила до них особливу пристрасть. За рік ця пристрасть привела їх у балетне училище Великого театра.

Величезний конкурс була витримана з честю, і одна дівчинка з великою ретельністю розпочала найулюбленіше заняття. Проте бабуся — Катерина Володимирівна Слєпцова — всіляко опиралася тому, щоб Віра стала балериною. Професію танцівниці вона мала як не престижної, а й непридатній дівчат із порядною сім'ї. Не мали впливу бабусю ні домовленості педагогів, зуміли помітити здібності Віри, ні вмовляння друга сім'ї, великого майстра сцени, акторки Малого театру Олени Костянтинівни Лешковской, перебувала тоді зеніті слави, ні боязкі благання батьків. Дівчинці довелося повернутися у свій гімназію, у Великій Кисловський провулок (нині вулиці Семашка, будинок 4).

Життя йшло своєю чергою. У 1896 року з’явилася Надія — сестра Віри, а 1905 року, коли Катерина Сергіївна чекала третьої дитини — Софію, помер Василь Андреевич.

Можна тільки уявити, як було Катерині Сергіївні однієї, без чоловіка, без матеріальної, духовної і зниження фізичної опори піднімати трьох малолітніх дітей. Але, до честі її, у домі зберігався якось заведений порядок: Вірочка навчалася у гімназії й допомагала матері як могла. Вона продовжувала із задоволенням музичити: грала фортепіано, брала участь в аматорських спектаклях, чудово читала вірші Н. Апухтина-«Разбитая ваза» (наслідування Сюлли Прюдону), «Мереживниці».. Нескориме потяг відчувала до театру, була знайома з багатьма артистами Художнього і, й усе її однолітки, виявляла інтерес до кінематографа. Про кар'єрі кіноактриси не думала. Відомий театральний діяч А. Мгебров розповідав, що у ті пори артистична молодь збиралася у знаменитих Перцовских мансардах, куди також приходили поети, співаки та музыканты.

Оригінальний будинок Перцова, побудований у стилі російського модерну, був у Саймоновском проїзді. Душею і організатором творчих вечорів у домі була на той час одне із помічників режисерів МХТ Борис Костянтинович Пронін, великий фантазер, людина невгамовній енергії. Багато обдаровані молодики відбулися як творчих особистостей тільки з йому тієї високу планку, що була піднята у світі мистецтва корифеями російської культури у кінці XIX і на початку ХХ століття. Його з права називали одним із творців російського Монмартру у Москві. Цими творчих вечорах, разом із подругами, часто привітною володаркою була Віра Холодна. Дівчата створювали затишок, придумували цікаві деталі до інтер'єру, пригощали гостей чаєм і кави, обертаючись у цій атмосфері, самі прилучалися до світу творчества.

Театральне життя Росії у початку століття, що називається, вирувало. Ціла плеяда великих драматичних акторів, котрі є славою вітчизняного та європейського культури: М. Н. Єрмолова, О.Д. Турчанінова, І.М. Москвин, О. Г. Коонен, В.Ф. Коміссаржевська, В.І. Качалов, М. А. Чехов, Е. А. Полевицкая, Саро Бернар, Елеонора Дузе, Томазо Сальвини, сяяли тоді на підмостках сцени, розмахуючи глядачів класичним репертуаром, п'єсами, затрагивающими проблеми дня насущного. За всіх епохальних і дійсних труднощі тривали традиції, закладені Щепкиным і Мочаловым, традиції демократичного, гуманістичного мистецтва, виконаного кохання, і співчуття до людини. Створювалися театральні гуртки, народжувалися Народні театри. Орленев і Станіславський приймали у яких діяльну. Визначилися свої лідери й у російському ігровому кіно: У. Р. Гардин, Я. А. Протазанов, Є. Ф. Бауер, П. І. Чардинін, У. П. Касьянов.

Вересень 1908 року залишилося у пам’яті Віри Левченко назавжди. З Петербурга до Москви той час приїхала на гастролі Віра Федорова. Віра побачила їх у головній ролі пятиактной трагедії «Франческа та Ріміні» італійського поета і драматурга Табриеле Д «Аннунцио. Цю п'єсу російською мову спеціально для великої акторки перевели Валерій Брюсов і В’ячеслав Иванов.

Враження була величезна. «Звісно, головний плюс у пані Комиссаржевской,-писала преса — це сама Франческа, сама пані Коміссаржевська. Артистка грала цією роллю із дивною проникненням, з безкінечною ніжністю і силою…». Їй аплодували через те, що вона — це вона (потім Віри Холодної будуть аплодувати через те, що вона — це она).

Після закінчення вистави, по сімейним переказам, Віра буквально занедужала. У протягом кількадобового її мучила безсоння, вона невпопад відповідала вчителям домашні завдання, отримала кілька двійок, хоча навчалася завжди чудово. Не виключена можливість, що тоді у ній прокинулася акторка. В неї з’явилася ненаситна потяг до розуміння мистецтва. На ті роки у Москві що дивитись, почитати й послухати. У повний голос заявила про собі поети Брюсов і Бальмонт, Блок, Аннинский, Мережковський, молоді Ахматова і Цвєтаєва… У музичному світі - Рахманінов і Скрябін, в концертних залах звучали їх симфонії, у великому театрі співали Собінов і Шаляпін… Час гімназистки Левченко було розписано за хвилинами. Великої і Малий театри, МХТ і Консерваторія, Історичний музей, Музей образотворчих мистецтв (так тоді називався Музей образотворчих мистецтв імені А. З. Пушкіна), Третьяковка та будинок Юргенсона надворі Неглінній, де збиралася вся художня Москва, був у зору Веры.

Вона жила серед того пишноти, тих духовних багатств, які нагромадила за багато століть Москва білокамінна. Усі краще усмоктувала її працьовита душу та допитливий розум, і перші пориви натхнення виливалися у її поки що учнівські акторські досліди. Навчаючись на минулих класах гімназії, він відіграє Любу Закрутину в трьохактної комедії У. Крилова «Шибеник». Дівчину, характер якої, як висловився один з партнерів, ніяким праскою не разгладишь…

Важко собі уявити вдумливу, здавалося б навіть меланхоличную Віру Левченко у ролі «паливоди». Але вона підкорила всіх іскрометним темпераментом, несподівано тонкої пластикою, внутрішнім ритмом, поступово раскрывавшим рух почуттів героїні. Як вона потім вона Ларису Огудалову в «Безприданниці» А. М. Островського, даних немає. Проте відомо, що юні глядачки їй дружно аплодували як справжній вже визнаної ними актрисе.

Отже, Віра грала в аматорських спектаклях, захоплювалася кониками, а живучи влітку під час дачі, у Звенигороді, грала в теніс. Часто відвідувала СаввиноСторожевский монастир, милувалася стародавніми російськими іконами, слухала чудовий церковний хор, молилася у храмі Христа Спасителя…

У 1910 року успішно закінчила гімназію і випускному балу познайомилася із молодим юристом Володимиром Григоровичем Холодним. У куточку актової зали юнак прочитав їй вірш Миколи Гумільова «Озеро Чад», присвячене Анни Андріївни Торенко — Анні Ахматовій, яка стала згодом його женой:

«Сьогодні, Я бачу, особливо сумний погляд, І руки особливо тонкі, коліна обнявши, Послухай: далеко, далеко, на озері Чад Вишуканий бродить жираф.

Йому граціозна стрункість і млість дана, І шкуру його прикрашає чарівний візерунок, З яким рівнятися насмілиться лише місяць, Дроблячись і качаючи на волозі широких озер…" Чарівні, екзотичні образи вже визнаного поета підкорили серце юної выпускницы-гимназистки. А Володя Холодний манив її далі і далі. «Вишуканого жирафа» змінили залізні «Капитаны»:

«Відкривачі нових земель. Для кого ніхто не страшні урагани, Хто спізнав мальстремы і мілину…». Юнак не мав, що цього гімну, як добірні зерна, падали на давно підготовлену, благодатний грунт. Романтика морських безодень з дитинства окриляла Віру. Радісно прийняла вона у своє серце захопленого юнака, гордого, мужнього лицаря, неодноразово волновавшего її уяву в мечтах.

З першого погляду ці російські Ромео і Джульєтта палко полюбили друг одного й незабаром побралися (до речі, у тому 1910 року, як і Гумільов з Ахматової). Вірі було тоді лише сімнадцять років. Деякі друзі і знайомі сімейства Левченко засуджували такий ранній шлюб, не розуміючи, що маємо справу з зразком любові виняткової. Їх почуття витримали в подальшому всі найважчі випробування. До смертного години вони залишались вірними подружжям і чудовими родителями.

Яка Була весіллям близька сім'ї Левченко артистка Великого театру Марія Миколаївна Левіна згадувала: «…весілля проходила скромно, Віра була мовчазна, сумна, взагалі вона завжди відрізнялася скромністю, не любила павиних квітів, нарядів і прикрас. Були присутні весіллям простий люд… У моїх спостереженнях я доходить висновку, що Віра Холодна проста, розумної, люблячої свій народ жінкою, байдужою до нарядам і блиску золота».

Після весілля Віра Холодна з чоловіком і усім своїм сім'єю переїхала в великий прекрасний будинок, розташований вулицею Ново-Басманной під номером 28. У будинку в 1912 року народилася їхня дочка Євгена, а через рік з’явилася прийомна дочка — Нонна. Здавалося, тепер разом і промови неможливо було про артистичної кар'єрі. Так думали все.

Віра мислила інакше. Вона не поривала зв’язки України із світом мистецтва. Ця зв’язок тривала живими нитками через клуб «Алатр», де збирався, як правило, досить обмежене коло діячів культури, «обрані», якщо дозволено такий вислів, об'єднані навколо великого російського співака Л. Собінова. Віра бувала тут, брала участь у концертах, танцювала, читала вірші… Очевидно, саме у цей час зароджується її велика любов до кінематографа. Можливо, вона почалося з появою на екрані Асти Нільсен: в 1910 року вийшов фільм «Безодня» з її участю, і невдовзі було показано Росії. Героїня його за сюжету — вчителька музики Магда — кидає свого нареченого, інженера Кнуда, заради циркача Рудольфа і, обманута Рудольфом, вбиває його. Магду ведуть двоє поліцейських. І вона йде, просто йде — нещаслива, роздавлена горем женщина…

Цей кадр вражає і сьогодні, без усяких знижок на тимчасово. Акторка не заламувала руки, як це було вважають у німому кінематографі, не закидала голову тому, не здіймалася прискорено її груди, не оберталися безумно очі. Вона уразила усіх природністю поведінки перед камерою, новим стилем гри. То справді був вибух! Кинопромышленники і творчі групи, змушені були дуже замислитися з того, що з кіно є свої особливі способи вираження, свої умови, їх треба постигать.

Майбутній невтомний наставник Віри Холодної - В. В. Максимов, в частковості, швидко відреагував цього нововведення і у своїй практиці послідовно розвивав реалістичне направление.

У 1911 року з участю Асти Нільсен входить у екран фільм «Ангелочок». У ньому вона девочку-сорванца, якій батько купував ляльок, не помічаючи, що його кокетує буквально з кожним чоловіком, одягненим у воєнний мундир. У 1912 року акторка грає головну роль фільмі «Танець смерті» й у багато інших картин, жодній із яких немає пропустила Віра Холодна. Згодом все своє дивовижно напружену життя Віра Холодна вважала Асту Нільсен неперевершеною акторкою і прагнула досягти у творчості такої ж досконалості. Як кожному талановитому людині, їй були властиві різнобічні інтереси: разом із чоловіком вона пристрасно захоплювалася автоспортом. Тоді це були справа нове і тому особливо ризикована. Не раз вони перекидалися у своїй «автогазике», але доля зберігала їх. Відмахувалися дружини лише легкими забитими місцями і після чергового аварії знову сідали в чужу машину. Взагалі Володимир Григорович був людиною непересічним, та й родовід його заслуговує здобуття права розповісти неї докладніше. Почати з діда. Постать його з всіх точок зору дуже цікава: Макар Петрович — представник українського купецтва, великий, кряжистий мужик, неабиякий випивака, прожив 125 років. У його синів — Григорія Сковороди та Івана — були члени багатодітних сімей: в першого дев’ять, в другого восьмеро. Григорій Макарович отримав університетську освіту, викладав історію в Тамбовської, потім у Воронезької чоловічих гімназіях. До сторіччя Тамбовської гімназії він опублікував великий науковий працю про російської педагогіці. Останніми роками життя був директором Харківської чоловічої гімназії. Дружина його — Олександра Олексіївна Бородіна — походила зі російської інтелігентній сім'ї, вона зуміла прищепити дітям любов до рідного природі, поезії та музики. Саме ця зблизило Холодних і Левченко і, природно, сприяло шлюбу Володимира Смалинюка й Веры.

Всі діти Холодних вирізнялися своїми здібностями: брат Володимира Григоровича — Олексій — юрист, служив у Міністерстві фінансів, а більш все відомий у Петербурзі як музичний критик. Микола став згодом відомим ботаніком, ученим зі світовим ім'ям. Григорій присвятив себе астрономії, Олександра закінчила Харківську консерваторію і співала на оперних сценах Харкова все й Ленінграда, Ольга — вибрала медицину. Володимире Григоровичу Холодний, як ми знаємо, закінчив юридичний факультет Петербурзького університету та був одним із перших по успеваемости.

Спочатку Микола і актор Володимир особливо захоплювалися природними науками, в отрочному віці були пристраснішими орнітологами. Згодом Володимир захопився ентомологією та, крім того, був доброю музикантом. Але вчасно своєї одруження пристрасно захопився автоспортом, а 1 березня 1912 року стало активної участі у солідному виданні газети «Ауто"-единственной тоді в Росії, що висвітлювала у своїх сторінках спортивне життя. Час на видання спортивної газети тоді цілком назріло: досить сказати, що у однієї Москві 1913 року, за даними міської управи, налічувалося вже 1283 автомобиля.

Це час збігається і найбільшими успіхами дореволюційної Росії у розвитку економіки. За обсягом промислової продукції вона на п’яте у світі и, судя за темпами розвитку, мала усі підстави розраховувати налаштувалася на нові перемоги у змаганні з сильними державами.

У техніці переважала російська інженерна думку — будувалися дедалі нові железоплавильные і железоделательные заводи, гігантські мости, прекрасні будинку, створювалося могутнє озброєння. З 1911 по 1916 рік було побудовано три лінійних крейсера-гиганта, диво військову техніку свого часу: «Імператриця Марія», «Імператриця Катерина ІІ», «Імператор Олександр III», з технічними даними, яким міг би позаздрити з великих морських держав — Англія, Франція, Німеччина, та й Японія. У цьому слід зазначити, що зводили їх російські інженери на вітчизняних судноверфях і всі устаткування поставляли російські заводы.

Після завершення столипінської аграрній реформі Росія вийшла друге у світі експорту зерна. Росіяни сільськогосподарські продукти: солонина, окосту, ковбаси, вологодське і сибірська олію, цукор, консервовані (зацукрені) і сушені фрукти — вважалися найкращими у світі, а про овочах, надзвичайно дешевих, смачних, споживаних у країні. Експортували вугілля, нафту, залізну руду, ліс, мануфактуру. Росія ставала одна з головних світових держав.

Наука налічувала десятки найбільших вчених із світовим ім'ям, чиї праці є нашу гордощі й по сьогодні - згадати імена Д. І. Менделєєва, П. А. Флоренського, П. Л. Чебишева, У. І. Вернадського, М. М. Пржевальського, А. М. Веселовського, А. М. Сєченова, З. П. Боткина…

Неухильно зростає інтерес суспільства до і до кінематографа — найбільш масовому і доступному видовищу. Склад публіки залу «великого німого» був найрізноманітніший — від найбідніших верств населення до багатіїв і аристократів. Успіхом користувалися, як і тепер, фільми іноземного походження — драми, які пристосовувалося до обстановки, дражливої уяву розкішшю, свободою від низинних турбот, як, скажімо, про хліб насущний, пригоди невловимих, всесильних і загадкових сверхчеловеков типу Фан-томаса з багатосерійного однойменного бойовика Фейада. «…Зазирніть в зорову залі. Вас вплине на склад публіки. Тут всі студенти і жандарми, письменники і повії, інтелігенти в окулярах, з борідкою, робочі, прикажчики, торговці, дами світла, модистки, чиновники — словом, все… Як могутній завойовник насувається кінематограф. Повторююцього радіти, ні засмучуватися. Це — стихійно, Прийдешнє царство кінематографу неминуче» — писав той час А.Серафимович.

З більшим успіхом йшли екранізації творів російської класики: «Гроза», «Безприданниця», «Обрив», «Злочин покарання», «Каширська старовина», у яких знімалися чудові драматичні актори: П. Орленев, Р. Адельгейм, Л. Вів'єн, У. Пашенна, Є. Рощина-Инсарова, Л. Юренева, у «фрачных ролях"-король екрана У. Максимов. Розуміючи, що не ще зовсім у цьому виді мистецтва, великого русского співак Ф. І. Шаляпін (до речі, з перших російських артистів, снимавшихся у кіно) стверджував, що кінематографу доведеться велика й славнозвісне майбутнє. Треба тільки дуже очистити його від вульгарності й мішури. На жаль, останнє настільки превалювало на екранах кінотеатрів, що з ним часом важко було розглянути паростки позитивного. Прозірливим виявився великий реформатор сцени До. Станіславський, безперешкодно який дозволяв акторам Московського Художнього — М. Германовой, Про. Гзовской, А. Саніну, Є. Вахтангову, М. Чехову, До. Хохлову — зніматися у кіно. Предощутила прогресивне розвиток кінематографу і Віра Холодна. Аби бути об'єктивним як і раніше, що ні лише творчі устремління рухали нею, коли він зважилася спробувати свої сили на кінофабриці «У. Р. Талдыкин і Ко°», що з Донським монастирем. До дверей павільйону її привела що й причина досить прозаїчна: бажання заробити. Сім'я Холодних відчувала матеріальні затруднения.

Залишившись невідомим кінооператор, знімав вперше майбутню «королеву» екрана, витратив тоді кілька метрів плівки те що, щоб переконатися у її фотогеничности. Але це проба, на жаль, щось змінила в долі Холодної. А іще тут ще й до всього Німеччина оголосила війну Росії. Володимире Григоровичу Холодний мав до армії, й матеріальне становище сім'ї ще погіршився. Здається, коли загриміли гармати, музи мали замовкнути. Вітчизняний екран заповнили урапатріотичні фільми на кшталт «Козьми Крючкова"-лихого козака, десятками нищило німців, так дешеві агітки, ратовавшие за війну. «Юної дебютанткою У. У. Холодної при такі умови хто б зацікавився, і кінематографія майже втратила можливість спорудити престол майбутню свою «королеву"-писала через чотири роки, 1918;го, у спеціальній номері, присвяченому У. У. Холодної, «Кино-газета». Але й одна невдача і екстремальні умови, на щастя, не похитали рішення Віри Холодної: мужня жінка, надана сама собі, невдовзі в киноателье «Тімана і Рейнгардта», який випускав популярну серію фільмів під назвою «Російська золота серія», яку знімали переважно Я. Протазанов і У. Гардин. Останній працював у цей час фільму «Ганна Кареніна». До ньому і звернулася Віра Василівна з проханням, щоб та її снял.

Гардин включив Холодну у групу «гостей на балу», але Віра не погодилася, вона попросила дати якусь роль. Режисер зняв їх у безсловесній ролі красуні итальянки-кормилицы маленькій дочки князівни Анни. Це Гардіна нічого не зобов’язувало. Він абсолютно був у тому, що з її вийде. До такого ж думці прийшов і власним глава кінофірми Тіман. Проте він менш перший крок у кіно Вірою Холодної було зроблено одному з найкращих фільмів на той час, під керівництвом видатного майстра своєї справи й у оточенні артистів МХТ. За спогадами самого Гардіна, певне, не впевненого остаточно у своїй і Тімана вироку, дав Холодної записку і направив до Е.Ф. Бауэру-режиссеру і художнику фірми «Ханжонков і Ко°». По інший версії - Бауер якось сам побачив Холодну в клубі «Алатр» і запропонував їй знятися… А сама артистка згадувала: «Під час „Алатре“, я зустрілася із М. Туркиным, який тоді служив у Ханжонкова, він запросив мене до Ханжонкову, де мені доручили роль „Пісні торжествуючої любові“. Не вирішувалася відразу починати таку роль, я боялася за гру та за обличчя, оскільки мене запевнили, що екран часто спотворює риси, але мене переконали спочатку спробувати, і це погодилася » .

Навесні 1915 року, знімаючись у Бауера, вона запросили в ролі Олени у фільмі «Діти Ванюшина» за п'єсою С. А. Найдьонова, сценарій його ж. Фільм цей, знятий фірмою І. М. Єрмольєва поспіхом, через конкуренцію працювати, не вийшов, хоча, за відгуками сучасників, не була так поганий. Проте він менш їх рекламували, а що прийняли ньому участі актори навіть приховували імена, що, втім, не міг, оскільки роль Олексія виконував вже відомий тоді Іван Мозжухін, інші ролі - також популярні артисти. Роль Олени не привернула увагу критики, згодом Віра Холодна навіть включила цю працю свою фильмографию. Пам’ятним залишилася тільки те, що перший і єдиний коли вона знімалася разом із Мозжухиным.

Вирішальну роль тому, що Віра Холодна прийшла б у царство кінематографу, стала артисткою кіно, зіграв видатний російський кінорежисер і професійний театральний художник Євген Францевич Бауер. Він перший підмітив і відразу оцінив уроджену здатність природного поведінки Віри Холодної перед об'єктивом, ту головну особливість, якої були і боготворимая нею Аста Нільсен. Згодом кінознавці різного роду, прагнучи принизити значення Холодної, писали, що вона у фільмі «Пісня торжествуючої любові» була лише вродливою натурщицею. У тому і йдеться, що з першою великою роль кіно артистка відрізнялася своєю неповторною індивідуальністю. Ми відчули ця Божа іскра відразу, переглядаючи стрічки з її участю через три чверть століття після їх виходу экран.

«Віра Холодна не створювала — писав 1917 року критик Веронин — вона залишалася сам собою, вона жила життям, даної їй, любила любов’ю, яку знало її серце, була під влади тих суперечливих і темних сил своєї жіночої природи, якими тонкий далекий диявол обділив його від народження. Вона залишалася уособленням пасивного істоти жінки, почуття, відбиває веселі жорстокі забави долі, жінки, зачарування якої як і неразложимо, як бесспорно».

У ательє А. А. Ханжонкова Бауер був провідним режисером. От і запропонував Холодної головну жіночу роль фільмі «Пісня торжествуючої любові». Хоча фільм цей зняли раніше банальної стрічки «Полум'я неба», тим щонайменше останній посів екран раньше-4 серпня, а первый-22 серпня. Отже, глядачі вперше по-справжньому ознайомилися з Вірою Холодної у фільмі «Полум'я неба"-типичной салонно-психологической драмі минулих років, побудованої на класичному любовному «трикутнику». Декілька слів про сюжеті: професор астрономії, удівець Ронов, одружується з своєї ученицікурсистке Тані. Невдовзі з-за кордону повертається син Ронова — Леонід. Молодих людей пристрасно полюбили одне одного, але приховують свої почуття. Якось при прогулянці їх застала гроза. Гуркіт грому змусив Таню зі страху кинутися на груди Леоніду. Тут уперше і востаннє поцілувалися. Блискавка вдарила в сторожку лісника, де їх ховалися від грози, і вбила їх. Отже вищі силы-«пламя неба"-покарали молоді за гріхи. Навряд чи є сенс зупинятися на аналізі цієї киноподелки. Зазначимо лише, що Віра Холодна відразу ж потрапляє привернула увагу глядачів і продаж преси. Московський журнал «Сине-фоно» писав: «Можна — поздоровити акціонерне т-во «А.А. Ханжонков» з допомогою екрана такий великої артистичної сили, як У. У. Холодна: багатства і розмаїтість міміки, витонченість жесту, шляхетна стриманість гри, якась спокійна, впевнена манера тримати себе перед апаратом — цими непересічними достоїнствами зблиснула артистка в кинопоэме «Полум'я неба» «.

Тижневик «Театральна газета»: «…у центральній жіночої ролі ржа Холодна. Артистка надзвичайно ефектна, апарат її хвилює, і її зберігає хорошу скульптурну пружність жесту і рух…» «» .

Газета «Вечірні звістки»: «Яка Йшла вчора драма „Полум'я неба“ з участю пані Холодної, р. Вырубова і 2002 р. Азагарова найголовніше ролях дала театру повний збір, і другий сеанс пройшов з аншлагом».

Для наших дідів, і прадідів, серед молоді минулих років Віра Холодна стала ідеалом жіночності та краси. Критика одностайно відзначала її вроджений артистизм, то особливе якість, яке піддається аналізові досягнень і якого немислиме справжнє актер.

Але повернімося до «Пісні торжествуючої любові» — одного з кращих російських дореволюційних фільмів, зустрінутому глядачем більш захоплено, ніж перший. Слід зазначити відразу: середньовічний сюжет тургенєвській новели Бауер переніс на свій епоху. Головні дійових осіб отримали імена Олени, Георгія та Євгена Мурзіна і вбралися в костюми поточного часу. Невідомо, ніж керувався у разі Бауер, можливо, прагненням наблизити минуле сьогодення, можливо, міркуваннями економіїсередньовічні костюми і декорації обійшлися б фірмі Ханжонкова значно дороже…

Журнал «Кинема», під заголовком «Винятковий успіх», читаємо: «…перший перегляд випущених фабрикою акціонерного товариства „А. Ханжонков і Ко°“ бойових картин… „Пісня торжествуючої любові“ за повістю І .З. Тургенєва з участю артиста Імператорських театрів У. А. Полонського, артистки У. У. Холодної і артиста театру „Соловцов“ Про. І. Рунича пройшов при небувалому успіху. Кожна частина картини закінчувалася гучними оплесками просматривавших і гучним вираженням захвату і захоплення». У петроградському «Огляді театрів» відомий у той час критик Аргус писав: «…хоч би не було, картина виглядає легко, чому сприяє і виконавці. Пані Холодна, виступає у ролі Олени, дає гарний образ, хоча й тургенєвській героїні. Вона занадто сучасна, і костюм у ньому сучасної світської панянки…» (останній закид було б адресувати режисеру). Журнал «Кинема» наступного номері в розлогій рецензії писав: «…особливою силі зовнішнього враження сприяло бездоганне виконання головних ролей У. У. Холодної і У. А. Полонским.

Пані Холодна — ще молода в кінематографії артистка, але велике обдарування й великий талант виявила вона із вже першим появою своїм на підмостках кінематографічної сцени. Роль Олени вона мусить давати незрівнянно, глибокі душевні переживання, безсловесна покірність велінь незбагненною сили, яскраві контрасти почуття передані без найменшої шаржування, правдиво і талантливо…

Нарешті, кіноартистка Р. З. Кравченка згадувала: «У Віри Холодної був свій неповторного шарму і ті виразні, сумні, проникливі очі, що, коли їх побачивши, запам’ятовуєш протягом усього життя. Її очі тривожили і хвилювали людей».

Хвилювали тоді навіть хвилюють зараз. Вони відбивалося то сум’яття почуттів, яким жило російське суспільство, у атмосфері військових невдач і поневірянь, тим самим сум’яттям почуттів були переповнені характери її героинь.

Конкуренція не давала можливості Ханжонкову продовжувати терміни зйомок кінофільмів задля досягнення максимально високих художніх результатів: ательє мало гнати стрічку за стрічкою, щоб «не прогоріти». Варто сказати, що з рік перебування в Ханжонкова Віра Холодна знялася в тринадцяти фільмах. Кінофабрика його перебувала на Житньої вулиці, й вважалася тоді однієї з найбільших у Європі. Сам Ханжонков був першим кинопромышленником, талановитий організатор, він належав до тих представників заможного класу, що собі завдання, совпадавшие з громадськими. Таких людей було тоді чимало — Третьяков, Морозов, Мамонтов, Бахрушин, Юргенсон, Ситін, Терещенко…

Павільйон його ательє, готовий до денних зйомок, містився нагорі й на той час був добре обладнаний освітлювальної і киносъемочной апаратурою. Унизу розміщувалися артистичні убиральні. Відразу на фабриці розташовувалися декорационные майстерні і сценарний відділ. Треба пам’ятати, що у російський кінематограф вже у період його становлення прийшли великі митці з світовим ім'ям, артисти драми, опери, і балету: Шаляпін, Павлова, Каралли, Радін, Мозжухін, Максимов, Лисенка, Полевицкая, Юренева, Полонський, Худолеев, Чардинін, Баратов, Протазанов, Бауер, Гардин, Санін, Петровський, Вавич, Римський, Панов і майже всі артисти Художнього театру на чолі з Качаловым.

Тут починали свій творчий діяльність провідні радянські кінорежисери: У. Гардин, Про. Преображенська, А. Ромм, І. Пир'єв… Звідси вийшли перші радянські кіноактори: У. Фогель, Еге. Цісарська, А. Файт, А. Антонов… Цікаві спогади дружини А. А. Ханжонкова Віри Дмитрівни (Попової): «Перелічити всіх акторів, принесли у кіно свій театральний досвід, важко. У тому числі згадується Л. Кореневу, Є. Гельцер, Є. Вахтангова, Зс. Мейєрхольда, М. Чехова, Б. Сушкевича і багатьох інших. Не зайвим буде нагадати, що 50 акторів Московського Художнього театру та її студій брали участь у створенні фільмів нашого дореволюційного кіно. Особливе місце у ньому займала У. У. Холодна. Скромна, працьовита і выносливая, вона безвідмовно знімалася у Є. Бауера, П. Чардиніна, У. Висковского, Ч. Сабинського… Зрозуміло, було чимало у цьому та інших людей, що шукали передусім легкої наживи. Вони потурали поганим смакам обивательської публіки, викликаючи своєї діяльністю в багатьох відомих представників російської громадськості негативне ставлення до кінематографу… Та ж, як ми судимо про літературу за творами Пазухина і графа Амори, як і, як ми судимо про театр за репертуаром театра-фарс Сабурова, ми повинні будувати висновки про молодому кіномистецтві по гіршим бульварним фільмам, випущеними ділками і спекулянтами».

Після «Песнью торжествуючої любові» на екрани виходить третій фільм із участю Віри Холодної - «Діти століття». Мелодрама мала певні соціальні мотиви. Молоду жінку, дружину дрібного чиновника Торопова, спокушає багатий комерсант, приятель начальника її чоловіка. Кинутий, самотній, втративши місце і змучений нуждою, Торопов кінчає життя самоубийством.

Треба сказати, що цей мав гучний успіх, насамперед, певне, оскільки у ньому піднімалася тема маленької людини. а ця тема була, кажуть, в усіх говорять про. На захист маленьких людей виступали в свого часу Писемский, Достоєвський, Чехов, геніальний російський трагічний актор Павло Миколайович Орленев і ще. На щастя, цей фільм зберігся і дає повне уявлення про високу майстерність режисера Бауера. Попри те що, у фільмі відсутні титри, гра артистів настільки пластично завершена, що ні потребує додаткових пояснень. Що ж до Марії Тороповой, яку грала Холодна, те й тепер із перших кадрів фільму мимоволі потрапляєш під чарівність чарівної жінки, польстившейся гарну життя, але з зуміла, з чистоти внутрішньої, приховати свого «падіння" — вона уліпила ляпас багатому Лебедєву, коли людина спробував її обнять…

дол. Вражає оформлення фільму: інтер'єри, зйомки на натурікарнавал на ставку. Вони відчувається бездоганний смак. Деякі критики і досі пір намагаються звинуватити Бауера в підміні краси красивістю. Думки можуть бути різними, але споглядання її доставляє радість. Вражає нас, сучасних глядачів, і показувати найвищу технічне якість стрічки. Дивовижна чіткість та глибина кадрів, динаміка монтажу — часом не віриться, знято це п’ять років тому! І вже й правомірно твердження, що кінематограф спочатку було лише розвагою? Тепер, у разі, ми сприймаємо це як справжнє искусство.

Влітку 1915 року Віра Василівна отримала повідомлення із фронту у тому, що її чоловіка, котрий у одній з частин 5-ї армії, поручик Холодний, важко поранений під Варшавою та перебуває у критичний фінансовий стан. До речі, на фронті сестрою милосердя була сестра Володимира Григоровича Ольга. Ілля Іванович — військовим врачом.

Того літа наші військ у Польщі, у Прибалтиці вели оборонні бої і несли невиправдані втрати. Союзники Англія й Франція не допомогли Росії на Європейському фронті. Російська армія спливала кров’ю на чотирьох фронтах: Північному, Західному, Південно-Західному і Кавказькому, ведучи на останньому війну з Туреччиною. Торішнього серпня 1915 року становище на Південно-Західному фронті стало катастрофічним. Подумували про те як Києва і здати відведення військ за Дніпро. І, тим щонайменше, анітрохи не думаючи себе, не звертаючи увагу умовляння й побоювання своїх близьких, висхідна кінозірка Холодна, узявши відпустку в Ханжонкова, терміново виїхала на фронт. Її владно закликав борг патріотки, дружини російського офицера-героя, згодом нагородженого за відвагу високою і рідкісної наградой-золотым Георгієвським зброєю. У госпіталі Віра Василівна не відходила від пораненого: надій на одужання майже немає, і, можна сказати, вона вирвала його з обіймів смерті. Свідчення на той час — збережені дивом фотографии.

Наприкінці серпня Віра Холодна у складі киноэкспедиции виїхала до Сочі до участі у низці зйомок на натурі. Але крім того артисти трупи брали участь у благодійних концертах на користь поранених воїнів. До жалю, все привезені з Сочі знімки виявилися бракованими. Тому для перезйомки згодом було організовано повторна експедиція, але вже настав й без участі Віри Холодной.

Після повернення з Сочі артистка вирішила спробувати сили у комедії і знялася в веселому фарсі, высмеивающем легковажних волокит, «Покараний Антоша» (фільм не зберігся). Печатка позитивно оцінювала його, проте Віру Холодну він, очевидно, не задовольняв. Вона не включила його до своєї фильмографию.

Поруч із фільмом «Покараний Антоша» на екрани країни кінофабрикою Ханжонкова випускається фільм «Пробудження" — Віра Холодна в головній ролі. То був перший фільм, поставлений режисером П. І. Чардыниным з участю акторки — історія заміжньої жінки, що стала жертвою обставин через ті ж соціальні причини. Вона неспроможна уникнути багатого чоловіка до коханому, неспроможна розповісти чоловіку правду, бо: «Він зрозуміє… а піти то ні. Я занадто багато пережила злиднів, є небезпека її», — просто визнається героиня.

Уже наступного дня після виходу фільму на екран газети зарясніли відгуками. Зокрема, журнал «Кинема» дав розгорнуту рецензію, у якій говорилося: «Серед реальних драм чільне його місце займає чудово поставлена і сповнена драма „Пробудження“ з У. У. Холодної у головній ролі. У грі цієї артистки помітно тонке розуміння умовностей екрана, що викликає навіть із боку суворих критиків кінематографічних постановок з театральних журналів найвишуканіші отзывы…».

Фільм «Пробудження» так важко сходив з і згодом неодноразово демонстрировался.

Москва, листопад, 1915 рік. Війна відчувалася щокроку. Відкрилося багато госпіталів, тут помітно додалося поранених і інвалідів. Дострокові заклики до армії йшли одна одною. Преса була сповнена тривожних повідомлень з фронтів, в кінотеатрах йшла військова хроніка, було навіть випущено фільм «Друга Вітчизняна війна 1914;1915 гг.».

За всією Росії розгорнулася патріотична кампанія з посилці різдвяних подарунків солдатам на фронт. У цієї кампанії включилися і власники фірм, офіційно було оголошено проведення кінематографічної недели.

Збором коштів із благодійної метою займалися відомі артисти театру на чолі з Л. У. Собіновим. Вони продавали великі гроші листівки, видрукувані за десятки і сотнях тисячі примірників, з репродукціями «Пораненого солдата"-так назвав народ це зображення. Саме цей плакат надихнув художника Б. Кустодиева створення плаката «За свободу!» (1917 р.), у якому теж було зображено солдатів, але сьогодні вже твердо сжимавший до рук гвинтівку. Найяскравішим талановитою був плакат художника Л. Пастернака «Ніхто на допомогу жертвам війни» (1914 р.). У ньому флюгером не показував бою, не звернула увагу на ранах. Він чудово бачив в солдата не хороброго, затято нищило ворога, а передусімлюдини, втомленого важкого роботи, від моральну відповідальність за пролиту кров. Не випадково бік відставлена гвинтівка, безсило опущене голова: це просто слабкість пораненого, ценебажання бачити окопи, стріляти й слухати выстрелы.

Весь збір у оголошену кінематографічну тиждень надходив у фонд Червоного Хреста. Цими самими днями в московських газетах можна було прочитати оголошення: «Солдатові в окопи». Театр Ханжонкова. У фойє театру артистами Еге. У. Бауер, У. А. Каралли, У. У. Холодної, У. А. Полонским, М. А. Башиловым, Р. Р. Азагаровым та інших. виробляється продаж різдвяних подарунків солдатові в окопы".

Оголошення, ясна річ, зробив свою справу: глядачі, хоче побачити знаменитих будівельників-професіоналів і улюблених артистів, лавиною ринули до кінотеатру. Кінохроніка закарбувала всі ці події, стрічка збереглася, щоправда, якість її залишає бажати кращого. Віра Холодна, певне, щоб уникнути себе афішувати, в вона найчастіше відверталася від объектива.

Двадцять п’ятого січня 1916 року в благодійному вечорі «На користь жертв війни» у приміщенні театра-кабаре «Кажан» Балієва, як те як повідомляють у третьому томі «Життя і До. З. Станіславського» І. Виноградской, виступили Станіславський, виконав роль Фамусова в сцені з «Торуючи з розуму», і навіть Л. Ф. Андрєєва, М. М. Блюменталь-Тамарина, Про. У. Гзовская, А. З. Хенкин, У. У. Холодна й інші найвідоміші артисти. Вів програму М. Ф. Балиев.

Незадовго перед тим ательє Ханжонкова випустило фільм «Міражі». Це була друга робота П. Чардиніна з участю Віри Холодної у ролі. Вона цікава як і режисерському, і у акторському плані, і при цьому збереглася, отже, ми маємо неї повне уявлення. Фільм зроблено ощадливо й виразно. Що сказати гра Віри Холодної? Хіба тільки те, що у неї прекрасна.

Сильне враження виробляє кожен кадр, особливо очі Маріанни — Холодної перед самогубством. Такі магічні очі, очі мучениці, бувають, мабуть, лише з древніх іконах. Примітний цей фільм і тих, що під час його зйомок сталося зближення Віри Холодної з грузинської акторкою Т. Тедеванишвили. Холодна виконувала роль Маріанни, а і її сестри — Тамара Тедеванишвили (Тедеванова). «Символом дружбизазначав грузинський кінознавець І.І. Джавахишвили — є факт, що як перша російська і перша грузинська кінозірки є сестрами екраном дореволюційної России».

Сестра Тедеванишвили, співачка Маріам Тедеванишвили, згадує, що «Тамара і Віра Холодна були серцевими подругами. Я добре пам’ятаю себе риси особи жінки з чарівними очима. Віру Холодну все любили. У той час у деяких рекламних фільмах та я брала участь у ролі статистки. Між нами і У. Холодної і після цього підтримувалися теплі й добрі стосунки. Усі ті, хто знав і із Вірою Холодної, винесли від зустрічах із ній найкращі враження. Такі режисери П. Чардинін, Перестиани, БекНазаров, оператор Б. Завелев і з, багато другие».

За повідомленням А. Я. Каплер, якось потрапив у 1915 року у квартирі Віри Холодної з’явився дуже поганий, високий солдатів. Він привіз листа до неї чоловіка із фронту і відтоді став приходити щодня: сідав в стілець, роздивлявся артистку і мовчав. Цим солдатом був Олександр Вертинський. Усі пісні, які він у перші роки його виступів на естраді, були присвячені їй. Не випадково згадали Вертинського. На початку 1916 року у кинопрессе з’явилися багаторазово повторені повідомлення зйомки фірмою А. Ханжонкова фільму «П'єро», за сценарієм А. М. Вертинського, з через участь у головних ролях У. Холодної, У. Полонського й О. Громова.

За свідченням Софії Холодної, цей фільм справді знімався, але із якихось причин ні завершено і на екран не вийшов. Вже у лютому фірмою А. Ханжонкова випустили екрани країни наступний фільм із участю Віри Холодної, під назвою «У повинна панувати краса», поставлений Є. Ф. Бауэром. Він зберігся, утримання її невідомо, але, за свідченням кінознавця Зс. Вишневського, він був фантастичну драму. Тижневик «Театральна газета» в рецензії цей фільм писав: «Чергова картина — інакше назвати її не можна, тому що нічого „особливого“ в сенсі постановки вона з не представляє. У тієї ж фірми є картина і пишнішими й багатше. Вище постановки — виконання. У центральної ролі пані Холодна, одну з найкращих наших кинематографисток. Пані Холодна робить чудові успіхи у сенсі драматичного змісту. Особливо це стосується розробки міміки її гарного і рідкість кінематографічного лица…».

Провінційні газет і журналів у своїх нотатках повідомляли про «битковых» зборах про те, що «рідко нам довелося бачити таку художньо розіграну картину».

А за місяць ательє Ханжонкова випустило на екрани фільм «Вогненний диявол», який поставила (з У. Холодної у ролі) дружина А. А. Ханжонкова. Ця банальна салонна драма примітна, мабуть, лише тим, що Холодна вперше зустрівся Амо Івановичем Век-Назаровым, що грав роль ревнивцякнязя Ниладзе, згодом відомим радянським актором, режисером і сценаристом, народним артистом СССР.

Віру Холодну знову хвалили, але фільм загалом заслужено критикували і поза зміст, і поза режисуру, і поза постановку. Так, справді, продукція акціонерного товариства Ханжонкова й інших кинопредприятий Росії у здебільшого нічого спільного вони мали з життям. Це було що відволікає і развлекающее кіно у період великих народних лих. І тут не зайвим буде згадати, що «що відволікає» кіно можна говорити про і під час Великої Великої Вітчизняної війни. Що вже казати про такі чудових радянських стрічках, як «Маскарад» по Лермонтову чи «Весілля» за Чеховим. Неможливо було жити лише бедой.

Фільм з участю Віри Холодної «Життя про життя» був, безумовно, етапним історія вітчизняного німого кіно… й з найкращих робіт Євгена Францевича Бауера по образотворчої культурі, композиційно кадру, монтажу, виразності мізансцен, панорамі, багатовимірним декораціям. У «Історії світового кіно» Жоржа Садуля сказано, що Бауер заслужено може вважатися першим справжнім кінематографічним художником у Росії, а й, мабуть, в усьому мире.

Важливе значення Бауер надавав та акторській майстерності. У його фільмах починали свій шлях знамениті згодом артисти російського німого кіно: М. М. Радін, І. І. Мозжухін, В. А. Полонський, В. А. Каралли, М. Лисенка, До. П. Хохлов. Як художника виступав відомий у майбутньому кінорежисер Л. В. Кулешов. До кожного актору Бауер підходив індивідуально, пред’являв різні вимоги, по-різному знімав. Ставлення до виконавця як до простого натурщику, слухняному автомату — думка широко поширене у нашій киноведении — глибоко помилково. Бауер надзвичайно чуйно реагував кожне дію і рух актора — не терпів фальші, ставив проти нього чіткі завдання, і, якщо рішення ролі не задовольняло його, він, як і Станіславський, говорив: «Не верю!».

Зараз, переглядаючи фільми Бауера, дивуєшся як пишності декорацій, що він дуже не любив, а й природним поведінкою акторів, близькими до сучасному. Нарешті, Бауер прагнув створити акторський ансамбль. Парадоксально, що на той короткий час він не вважав актора головним учасником театрального і кінематографічного дійства. Всупереч Станіславського та її знаменитому утвердженню про чільності актора на сцені, основний йому була-таки режисура. А. Век-Назаров, який розпочинав свій шлях під керівництвом Бауера, розповідав, як і той прибирав із кадру геть усі, що могло б відвернути увагу глядача від найбільш важливого в мізансцені. Він спирався актора у найбільш вигідне ситуацію і дуже довго вдивлявся нього, поки не знаходив зовнішнього малюнка образу, передавав відчуття, які переживали героїня чи герой.

За свідченням відомої кіноактриси З. Гославской: " …духовний світ актора, процес його творчості, глибина і вірність переживань не чіпали Бауера. Але це не зневага, зовсім ні. Бо повністю довірявся, знав, що актор зробить усе можливе. А будь-якої своєї концепції в режисурі, певне, в нього був. Чимало акторів були дуже задоволені такими станом справ і тому відмінно ладнали з Євгеном Францевичем " .

Бауер нерідко привертав до зйомок і випадкових людей, якщо їх зовнішність відповідала задуманої ідеї фільму. То була запрошена і Віра Холодна. І, природно, «школа» Бауера багато дала акторці, яка пропрацювала з нею понад рік і що знялась за вісім його фільмах. Але, за спогадами Софії Василівни Холодної, Віра Василівна, вже кінозіркою першої величини, далі працюючи у Бауера, сама намагаючись не поміченою глядачами, часто відвідувала другорядні кінотеатри Москви, уважно вдивлялася в кінострічки з її участю, чуйно прислухалася, як реагували ними глядачі. Акторка намагалася дати раду власної грі, зрозуміти причини своїх прорахунків і удач.

Але повернімося до фільму «Життя про життя». Сценарій нього був написано по роману французького письменника Жоржа Онэ «Серж Панин». Бували й інші назви від цього фільму, у прокаті, так, наприклад, «За кожну сльозу за краплею крові». У глядачів і критики фільм мав грандіозний успіх. Образ Наты, створений Холодної, придбав особливу переконливість з відповідності внутрішніх даних артистки згаданої характеру. Звісно, себто акторської майстерності Віра Холодна не могла змагатися з артисткою МХТ Л. М. Кореневой, котра відігравала Мусю, але талант, інтуїція зробили чудо.

«Гра Л. М. Кореневой уважно следилась, хвилювала і чіпала — писав 1918 року Воронін, але запам’ятовувався образ інший героїні, яка грала, але жила на екрані, був у рідний стихії й у царстві що виникають з мороку й у морок що йдуть тіней» «». М. А. Болобан, який збирав про Віри Холодної матеріали протягом кілька десятків років, у своїх спогадах пише, що кілька разів у час фільм «Життя про життя» і щоразу знаходив все нові й нові штрихи таланту й задушевності у грі У. У. Холодной.

Після перших днів демонстрації фільму «Життя про життя» ім'я Віри Холодної на рекламних афішах і оголошеннях перемістилося з другого місця першу, раніше займане Л. Кореневой. Таж стала кінозіркою першої розміру й посіла трон «королеви экрана».

Віру Холодну знали і любили як кіноактрису, але з відомо, що найповніше вона розкривалася у концертних виступах. Навіть До. Станіславський вважав її можливої виконавицею Катерини в «Грозі»: великий режисер і педагог, судячи з усього, бачив у кінозірки задатки справжньої драматичної акторки. Газета «Театр» тоді писала: «Зазвичай артисти мовної сцени йдуть у киноателье. Тут навпаки: артистка кіно йде в мовної театр. Це не перший досвід пані Холодної. Поточний сезон артистка провела у приватних гастролях по підмосковній провінції із єдиною метою практично ознайомитися з умовами звичайній сцени перед своїм вступом у трупу студії Художнього театру, куди артистка запрошена До. З. Станіславським ще у сезоне».

У одному з своїх листів З. Холодна згадує, як це було: «Після того, як Віра Василівна пропрацювала рік чи значно більше (у кіно), її запросив у Художній театр Станіславський і навіть запропонував їй грати роль Катерини в „Грозі“ А. М. Островського. Вона вважала цю пропозицію за велику честь, довго розмовляючи з Станіславським, але відмовилася на сцені таку прекрасну театру. Любов її до свого „великому німому“ перевищила все. До того вона говорила, що у Художньому театрі над однієї роллю працюють цілий рік, і потім її грають раз 20−30. Віра Василівна поспішала жити, ніби в неї було передчуття, що вона недолговечна».

У концертах вона за чотири роки своєї роботи у кінематографі, підрахувати неможливо, досить сказати лише, що у гастролях вона побувала у три десятки міст. Перший концерт, освітлений в печати,-25 січня 1916 року, ми згадували про неї, дали на користь жертв війни. Певний час по тому будинку Хлібної біржі відбувся грандіозний карнавал. У концертної афіші Віру Холодну називали російської Ліною Кавальери. Збір надходив у Комітет Всеросійського Земського Союзу. Навесні цього року відбувся концерт у залі Синодального училища з участю Холодної, Максимова та інших артистів, збір від якої йшов подарунки «солдатам в окопах». Вона брала участь у «Святі пісні» тут саду «Акваріум», збір від якої йшов у користь воїнів передових позицій. У всіх таких естрадних уявленнях Віра Холодна танцювала, причому багато танці їй ставив видатний російський балетмейстер До. Я. Голейзовский. У свій репертуар артистка включила мелодраму Еге. Элирова «Рука»: проникший в номер готелю апаш спочатку намагається пограбувати самотню жінку, та був, полонений її красою, змушує танцювати з нею танго…

Почувши про майбутньому від'їзді Віри Холодної йшла з Москви, журналісти помістили в газетах повідомлення, що вона повинна переважно приїхати то Петроград, то Ярославль, то Одесу. Тоді як йдучи до Одесу Віра Холодна і Осип Рунич виступили водночас у Києві у Вільному театрі, де розіграли мелодраму. Квитки на спектаклі були заздалегідь за цінами і діти пройшли «при битковых сборах».

Після гастролей у Києві У. Холодна з такою ж успіхом виступила в в Харкові та, нарешті, Одеси, де йому буквально перешкоджали проходу. Журнал «Мельпомена» з цього приводу повідомляв: «…в антрактах самобутня публіка зграями ходила за акторкою Вірою Холодної - дивитися на «королеву екрана» до того настирливо, що «винуватниці торжества» під кінець довелося піти з театру… «.

Журнал «Фігаро» повідомляв: «У Кишиневі, на концерті Ізи Крамер, посеред симфонії раптом усе на стільцях підхоплюються. Паніка… Дами стали підбирати подоли… Ясна річ, що лопнули труби і сад через 5 хвилин буде затоплений водою… Виявилося ж, що у саду з’явилася Віра Холодна! Кинулися туди, перекидаючи стільці. І фактом передаю вам, сам бачив, як, оточивши артистку, захоплена натовп, від імені особливо захоплених шанувальників, тягла за сукню». Що ж до гри акторки, хоча б журнал писав: «Успіх гастролерів в мелодрамі „Рука“ і „Останньому танго“ — успіх виключно оглушливий, у стилі недавніх вибухів (тут є у вигляді вибух порохових складів Одесі, яка спричинила у себе великі руйнації). У ньому по-своєму, по екранному, багато і пекучої експресії в глибоких очах Віри Холодної…». Відгукнувся ці події й часопису «Фігаро»: «Справедливість вимагає додати, що пані Холодна ще людиною культурною тонку. Культурність і тонкість її особливо виступають в сцені перед дзеркалом, коли, підносячи до роті келих з вином, вона, несподівано помічає на стіні жахливу руку. Холодна раптом ціпеніє, застигає, й очі її, величезні, бездонні, з довгими віями, гаразд знайомі нас у кінофільмам із нею, розширюються перелякано. У цієї хвилини вона жваво нагадує чарівний малюнок витонченою жінки в манері Обрі Бердслея…».

Про виступ з тією ж мелодрамою в концерте-бале, де приймало понад сто п’ятдесят найвизначніших артистів театру, оперети, естради і кіно, музикантів і поетів, які були Одеси, М. А. Болобан записав спогади однієї з учасників цього вечора А. М. Громова, тодішнього відповідального секретаря профспілки театральних працівників: «Зал для глядачів переобладнали під кабаре, у ньому встановили столики. Так як вечір був благодійний, „дамы-патронессы“ (господині вечора) Тамара Грузинська, Іза Крамер, Ельза Крюгер, Є. Нікітіна, Є. Полевицкая бадьоро торгували шампанським. Серед учасників концерту виступала і „королева екрана“ Віра Василівна Холодна з її незмінним партнером Про. І. Руничем. Вони виконали мімічну сцену під назвою „Рука“ Еге. І. Элирова. Незважаючи те що, що у залі була досить галасливо, що утрудняло виступи навіть дуже популярних виконавців, сцена „Рука“ пройшов у повній тиші: то виступала Віра Холодна, пользовавшаяся незмінною любов’ю глядачів і артистів. Віра Холодна після свого виступу на вечорі не залишилася. Я бачив, як, одягнена, у супроводі Про. Рунича направилася до виходу. Певне, вже тоді почувалася плохо…».

Як завжди, з гумористичними розповідями виступав з однаковим успіхом Леонід Утьосов. Артистів у програмі було настільки повно, що концерт закінчився на ранок". У тому ж плані, як і «Рука», але з текстом поставили номер «Останнє танго». Практично це був перенесений з екрана фрагмент фільму, а точніше, танець Кло і Джо в останній момент вбивства зрадливої коханої. Він йшов і з величезним успіхом. Але вже суто драматичний матеріал виглядали одноактні п'єси «Офіціант», також Еге. Элирова, і «Найбільш маленька трагедія». Усі перелічені одноактні п'єси входили у програмі спектакля-концерта. Основний партнер Віри Холодної був Осип Рунич. Ставив їх Петро Чардинін. Треба сказати: драматургія цих образотворчих творів була далека від ідеалу, проте воно давало можливість акторці виявляти свій талант. Із самою кращого боку показала вона й у характерною ролі Мушки — в тонкої і витонченої трьохактної комедії класика польської літератури Табриэли Запольской «Козир», высмеивающей безцільне існування молоденькою провінційної барыньки.

По Лютневій революції 1917 роки серед прогресивно налаштованої частини творчої інтелігенції почалося рух щодо збору засобів у користь звільнених політичних ув’язнених. Віра Холодна відгукнулася цього захід тривалої гастрольної поїздкою містами захист рідної України. Гастролі відбулися у Харкові, Полтаві, Миколаєві, Кременчуці, Катеринославі і Ели-саветграде. Цікаво, що у оголошеннях говорилося: «…звільненим політичним надається право відвідати спектакль безплатно». Трупа привезла чотири тисячі чотириста рублів. А часу це був значна сума. Однак це шляхетна місія для Віри Холодної не минулася марно: консервативно налаштована — частина діячів мистецтва виключила їх із числа членів общества-клуба «Алатр». Щоправда, У. Холодна була самотня: в «чорного списку» потрапили також Собінов, Сергій Кусевицкий, художник Коровін, Комиссаржевский, Євген Богословський і інші. Газета «Театр» писала, що потрапити до цю групу дуже лестно.

Після цього випадку Віра Холодна активізувала свою благодійну діяльність. Вона виступала в концертах, кошти від яких ішли на користь Комітету Союзу втікачів із полону солдатів, на користь 5-ї Туркестанської дивізії Кавказького фронту, на користь робочих Краснопресненського району, на користь притулку бідним дітей і сиріт георгіївських кавалерів, нарешті, просто користь знедолених війною. На одних підмостках із нею виступали До. З. Станіславський, У. Я. Хенкин, Є. Д. Турчанінова, М. М. Блюменталь-Тамарина, І. М. Мозжухін, М. М. Мордкин, У. І. Качалов, У. У. Максимов, Про. У. Гзовская, У. А. Каралли, У. А. Полонський, Е. А. Полевицкая, О. Н. Вертинський, М.М. Радін, Л. О. Утьосов, У. М. Давидов і багато, багатьох інших чудові актеры.

Насамкінець сказати лише одне: у естради на той час була енергія емоцій, але вона не було розуму. Дати їй цей розум у вигляді високої драматургії і блискучого виконання поруч із великими майстрами російської сцени спробувала і Віра Холодная.

Трупа артистів ательє Харитонова приїхала до Одесу майже в важку пору існування цієї своєрідного міста Півдні нашої країни. На початок першої Першої світової по експортно-імпортному обороту Одеський порт був охарактеризований першим портом у Росії. Населення міста становила 1 млн людина найрізноманітніших національностей. Тут було багато промислових підприємств, банків, торгових фірм. Одесити славилися своєї підприємливістю, жвавістю, незалежним характером і невичерпним іскрометним юмором.

Влітку 1918 року Одеса перебував під п’ятої німецьких окупантів. Для виробництва кінозйомок у місті та навколо Чардинін виклопотав спеціальний дозвіл градоначальника. Для зйомок у морі орендували яхту. Одеські журнали та газети повідомляли: «Цікавий явище спостерігається на центральних вулицях Одеси. За витонченої молодий жінкою бігають підлітки, озираються і оглядають з ніг до голови її й дорослі… Те йде «королева екрана» — Віра Холодна! Віра Холодна у майбутньому виступить в театрах «Гротеск» і «Танго». Приїхавши Одесу Харитонов в терміновому порядку почав будівництво кіностудії на Французькому бульварі. Щоб не втрачати сонячних днів, зйомки «натури» проводилися «на натурі», головним чином березі моря. Знімали фільм «Азра», чи «Дочка рыбака"-экранизация п'єси Габрієлє Д «Аннунцио «Дочка Иорио». Фільм у тому, як рыбачка Азра пожертвувала своїм життям спасіння улюбленого нею Джилли.

У другій половині 1918 року Одеса була окупована інтернаціоналістської армією Антанти — тут було французькі і англійські моряки військової ескадри, французькі, англійські і грецькі війська, які становили приблизно стотисячну армию.

У місті влада змінювалася, що називається, за дням, як на дріжджах. Бували місяці, коли місто розбивався на зони. Вечорами ж різноманітні начальники були до театрів і дивитися кіно і митців справляли облави, перевіряючи документи щодо виявлення дезертирів. А ними були майже всі цивільні чоловіки, яких стращали найбільш суворими карами, «до страти». Виявлених «дезертирів» виводили на, та за кілька хвилин вони поверталися назад, давши перевіряючим хабар. Так продовжувалось увесь час, до звільнення Одеси Червоною Армією березні 1919 года.

Після фільму «Азра» ательє Харитонова продовжив зйомки фільму «Княжна Тараканова», розпочатого ще Москві. У в Одесі й її околицях йшли натурні зйомки. На жаль, цей дуже цікавий фільм, себто удачі Віри Холодної, не зберігся, як і збереглася й «Циганка Аза» — інсценівка однойменної п'єси М. Старицького. Збереглися лише фотографії У. Холодної в ролі Ази. За свідченням З. Холодної, не збереглися і останні фільми з участю Віри Холодної: «Дама з камеліями», «Міс Кетті», «У лещатах любові», «Пісня Персии». .

Одеський період кінодіяльності Віри Холодної багато в чому залишається незрозумілим. Місто було відрізаний тоді від країни фронтами громадянську війну. Відомості про киноателье Харитонова надходили нерегулярно, і не вони були достовірними. Та головне те, що частина знятих Одеси фільми з участю Віри Холодної через відсутність позитивної плівки не вийшли на екран взагалі, а негативи вивіз зарубіжних країн який емігрував Харитонов. З огляду на цих обставин, і навіть через ту причину, що чимало письменники, мемуаристи і історики кіно називають низку фільмів, у яких нібито знімалася Віра Холодна, проте вони до нас потребу не дійшли, скласти документально підтверджену фильмографию акторки неможливо. Відсутня список фільмів. Цю цифру коливається між тридцятьма сім'ю і сорока п’ятьма. Якщо ж до уваги усі згадані першоджерела, то фільмографія становитиме вісімдесят названий…

У листопаді 1918 року Віра Холодна занедужала: в горлі в неї утворився нарив. Шанувальники засипали її співчутливими телеграмами і листами. Щойно вилікувавшись від хвороби, вона знову до благодійної діяльності, брала участь у концертах, кошти від яких ішли на користь Одеського відділу Всеросійського Союзу калік воїнів, безробітних артистів Одеського міського театру, для подання першої допомоги військовополоненим, прибуваючим до Одеси, на користь сімей полеглих воїнів, безробітних москвичів, які перебували у Одесі, і, нарешті, восьмого лютого, востаннє своєї життя, в благодійному концерт на користь фонду професійного Союзу театральних художників міста Одеси, що відбулося театральному залі литературно-артистического суспільства (нині Театр музичної комедии).

Є думка, що, у якому востаннє виступала Віра Холодна, погано опалювався, публіка не роздягалася, а артистам, виходячи на сцену, доводилося знімати верхній одяг. Тут артистка знову застудилася. Але зі спогадів Р. Млинариса випливає таке: вона погано почувалася вже перед концертом і тому просила видати її на Майдані сцену першої, щоб люди швидше звільнитися, відмовитися від благодійного концерту зовсім, не виконавши свого боргу, вона вирішила. У цьому слід зазначити, що у приїзді Одесу Віра Холодна, її мати, сестра Софія і дочка Женя оселилися у Великій московському готелі на Дерибасівській вулиці, будинок № 18.

Під час гастролей в Україні, коли артистка виступала в Катеринославі (Дніпропетровськ), прийшла телеграма із повідомленням у тому, що Женя занедужала скарлатиною. Холодна негайно перервала гастролі і терміново повернулась у своє Одесу разом із Софією, що також брала участь у гастролях як балерины.

Бо з хворою не міг жити у готелі, мати Віри Василівни із внучкою Женею переїхали на приватну квартиру до будинку Попудова на Великий Соборній площі. Саме там оселилася й інша сестра Віри Василівни — Надія, котра вже після перенесеної у Москві хвороби легких за порадою лікарів приїхала лікуватися на південь. У такий спосіб момент, про який мова, разом із молодшою сестрою — Софією, Віра Василівна жило готелі «Брістоль» на Пушкінській вулиці, будинок № 14. У готелі було досить холодно, в обложеної Одесі бракувало палива, у номері із величезним венеціанським вікном температура трималася мінус дев’ять градусів. Лікарі констатували жодну з найтяжких форм гриппа-«испанку», нагадував легеневу чуму. Хвороба ця, засвідчували вони, було завезено до нас з Іспанії, у Європі вона забрала порятунок життя мільйонів, медицина минулих років була перед ній бессильна.

Наступного ж дня хвору перевезли на квартиру матері. Лікували Віру Холодну кращі медичні сили Одеси — лікарі Уськов, Коровицький, Тальпин, Бурда, Зильберберг. Але врятувати «королеву екрана» зірвалася: прохворівши 8 днів, 16 лютого 1919 року, у неділю, вона померла, проживши 26 років, 6 місяців, 7 дней…

Відчуваючи, що хвилини її полічені, вона попросила покликати у сусідній кімнати свою дочка Женю. — Твоя мама вмирає, а ти стрибаєш і танцюєш — вимовила вона. Здивована незвичним голосом матері, дівчинка несміливо сказала: — Мамочко, більше не буду… Мати її стати навколішки, щоб погладити і поцілувати голову. Карала слухатися бабусю, тата, любити їх… Потім її причастив і соборовал священик. Віра Василівна прийняла смерть це й гідно, як усякий глибоко віруюча людина, як приймали її багато видатні російські артисти — Єрмолова, Коміссаржевська, Давидов, згодом Михайло Чехов, Качалов… Зірка Віри Холодної рано. зійшла і рано погасла.

Того ж вечір переважають у всіх театрах було оголошено про смерть Віри Холодної, всі вистави було заборонено. Тіло артистки набальзамировали, аби згодом у Москву. Похорон відбулися 20 лютого за величезному скупченні народу. Кінохронікою зняли фільм «Похорон Віри Холодної». На третього дня після похорону вона вже демонструвався екранами. Цинкову труну з тілом покійної було встановлено склепе-часовне і до 1932 року, до тих часів, поки цвинтарі перетворили на парк.

Починаючи із 16-го лютого 1919 року всі одеські газет і журналів публікували статті, докладно що описували і обговорювали обставини хвороби, смерті, похорону своєї улюблениці Віри Холодної. «Сьогодні ховають Віру Холодну. Ні, здається, зліший глузування, ніж те, якої посміялася доля над цієї чарівною улюбленицею щастя… Віра Холодна була втілена грація… Картини з її участю сяяли усіма квітами таланту, радості, якоїсь неземної лучезарности… Скільки у її усмішці було грації, теплоти, чогось приємного, що проникає в глиб серця… Ось побачила екрані Віра Холодна, всміхнулася, блиснула своїми великими, сірими, чарівними очима і ожило, здригнулося серце, полегшало дихати, перевернулося тепліше, затишніше, пішли геть все турботи й горі… Недарма маса так покохала Віру Холодну, недарма ілюзіони з її участю на картинах ломилися від тисяч глядачів — Віра Холодна давала натовпі тиху радість, блаженство мрії, відблиски короткого щастя… І тепер доля її до нас у Одесу. Молода, палка, вона безумно розтрачувала свої сили, беручи участь у концертах і балах на користь нужденних. І смерть, вибравши слушний момент, устромила своє отруйне жало. Шкода будь-якої передчасно згаслої життя. Та особливо віра шкода цю артистку…».

Читали вірші, присвячені покійної, падали втратив свідомість, ридали, зі багатьма приключалися істерики, а ввечері тривало паломництво у каплицю, де тимчасово спочивали рештки першої російської «королеви екрана» Віри Василівни Холодной…

Жоден актор дореволюційного кіно не удостоївся такий виняткової популярності і такий гучної слави, як Віра Холодна. Відлуння її і з сьогодні живі, й нині нерідко зустрінеш жагучих шанувальників акторки серед пересічних глядачів, серед істориків та діячів кіно. І коли сьогодні ми бачимо фільми з її участю — відчуваємо те ж саме, як і глядачі того часу — захоплення красою та грою Віри Холодной…

Эпилог.

У 1915 року фірма Ханжонкова зазнала велику втрату: з фірми пішов Іван Ілліч Мозжухін. Кілька років, з 1909 року, Мозжухін наполегливо вивчав всі таємниці кінозйомки, повільно, починаючи з маленьких вихідних ролей, завойовуючи всі більший і більший успіх. У 1915 року вже кожна картина з його участю була прикрасою програми. Ніхто точно б не знає через що він пішов (кажуть, що він образився на режисера, за другою версії - просто запропонували багато грошей). Але як не було, до цього часу, бачачи фільми з його участю, наприклад «Будиночок в Коломні «, вражаємося його грі. Із початком революції, Мозжухін емігрував до Франції (передмісті Парижа — Монтрёй). Там він продовжував успішно зніматися («Дитя Карнавалу », «Казанова ») і завоював симпатії глядачів. Його навіть запросили до Голлівуд, та його кар'єра там не пішла вгору. Після Америки, Ханжонков їде під Німеччину (студія UFO), та був знову до Франції. Та й після приходу звуку у кіно — вона може зніматися (глядачі не сприймають її спосіб). Не допомогла і пластична операція — він знявся в кількох фільмах, але вже другорядних ролях, спробував перезняти фільми з участю (в колір і зі звуком), та його популярність поступово сходила нанівець. Він розтратив всі і став би брати в усіх в борг. 18 січня 1939 року помер у бідності та вдалині від Батьківщини. Як немає разны долі Івана Мозжухіна і Віри Холодної, щодо одного вони єдині - вони першими створили образ «російських акторів «у фільмах дореволюційної Росії, вони є першими завоювали симпатії російських глядачів (але тільки російських) і вони є першими увійшли до історію російського кінематографу разом із першими операторами, режисерами і кинопромышленниками — фільмами які вони робили. Тарковський говорив: «Усі геніальне, можна було зняти Ківалова й відкрити — знято й відкрили до появи звуку у кіно ». Можна з цим правилом і не погоджуватися, але з моєму це і є так — до появи звуку і кольору режисери і оператори експериментували, шукали нових шляхів втілять ідей на екран, та й актори постійно вдосконалювали свою гру (могли поглядом показати й передати всю гаму почуттів, а чи не заламувати руки, як раніше й не проговорювати довгі монологи звідси, як тепер). Відтак можна упевнено сказати, що період дореволюційного кіно, одна із основних етапів у розвитку російського кінематографу. І вказаної вельми значущої, але в погляд — найважливішого етапу, було б таких режисерів, як Ейзенштейн, Пудовкін, Довженка та інших чудових і видатних режиссеров.

При підготовці курсової роботи використовувалися такі материалы:

Вен. Вишневський — «Художні фільми дореволюційної Росії «(Госкиноиздат, Москва, 1945) Зірка — «Іван Мозжухін «(Мистецтво Знання — 9`90) Гінзбург — «Кінематографія дореволюційної Росії «(Видавництво Мистецтво, Москва — 1963) Якубович — «Іван Мозжухін «(Видавництво «Реклама », Москва -1975) Гаррі - «І.І. Мозжухін «(Кинопечать, Москва-Ленинград — 1927) «З кіно. Документи і матеріалів «(Вып.10, Москва, Мистецтво -1977) Соболєв — «Люди і російської кінематографії «(Мистецтво — 1937) Ханжонков — «Перші роки російської кінематографії «(Мистецтво — 1937) Зірка — «На межі століть «(Видавництво Наука, Москва — 1976) «Віра Холодна «(Видавництво Мистецтво, 1995) Р. Юренев — «Коротка історія Кіномистецтва «(Видавництво «Академія », 1997).