Гончарова М.С

Гончарова Н.С.

.

Гончарова Наталія Сергіївна (1881−1962).

Художник-живописец, постановник театральних проектів, графік, ілюстратор книжок. Представниця російського авангардизма.

Н. З. Гончарова належала до стародавньому дворянського роду, припадала двоюрідної правнучкою дружині А. З. Пушкіна. Доти, як почала опікуватися мистецтвом, Гончарова відвідувала заняття московському університеті. У 1901 р. вступила у МУЖВЗ, де навчалася на скульптурному відділенні у З. М. Волнухина і П. П. Трубецького. У 1904 р. за скульптурні роботи вона отримала малу срібну медаль і залишила училище.

В 1900;х рр. Гончарова багато подорожувала, тоді ж почала опікуватися живописом. Її ранні імпресіоністські роботи успішно демонструвалися на виставках МТХ, «Світу мистецтва «та інших. У 1906 р. її запросив З. П. Дягілєв для участі у російському відділі Осіннього Салону у Парижі.

Еще в училище Гончарова познайомилася із М. Ф. Ларионовым, який і став визнаним лідером художників російського авангарду. Гончарова зв’язала з нею свою особисту й долю, був постійний учасницею усіх її художніх починань. Їхні імена нероздільні історія російського мистецтва. Як Ларіонов, художниця відчувала інтерес до кубізму і футуризму, а 1906 р. захопилася примітивом.

Неопримитивизм Гончарової - величезний внесок їх у мистецтво початку XX в. Натхнення художниця черпала у російській іконі, народних лубочних картинках, в поганських ідолах, кам’яних «бабах ». Народним мистецтвом й релігійної живописом навіяні її картини «Прибирання хліба «(1908), «Рибна ловля «(1909). Первісної міццю віє від «Ідолів «(1908;09).

В 1910;х роках Гончарова створює низку творів на релігійні сюжети. Однією з таких картин стала робота «Євангелісти «1911 року. У ньому Наталя Гончарова, використовуючи древні споконвічно російські символи, намагається висловити картину зміни дійсності, революцію як «кінець світу », пластика цієї роботи нагадує староруський лубок — вид образотворчого фольклору нової доби, надзвичайно який цікавив її ще у період участі у групі «Бубновий валет » .

Особенностью її живопису було використання пласких колірних плям, окреслених чітким контуром, нагадувала прийоми Гогена, вплив якого чимало людей російські художники. У 1911;12 рр. Гончарова починає до принципів лучизма, розроблені Ларионовым. До найвідоміших її робіт цього часу належить «Велосипедист ». Проте знову і знову поверталася художниця до примітиву.

Гончарова брала участь переважають у всіх виставках «лівих «художників. Сучасники називали її, А. А. Екстер і Про. У. Розанову «амазонками російського авангарду » .

Работы Гончарової який завжди зустрічали розуміння. У 1911 р. з виставки «Бубнового валета «поліція зажадала прибрати картину «Бог родючості «. У 1912 р. церковна цензура виступила проти чотирьох приватного циклу «Євангелісти », показаного на виставці «Ослиний хвіст » .

Отдельную сторінку творчої біографії Гончарової становить її робота над футуристичними виданнями.

В 1912 р. з’явилися видані з ініціативи поета А. Є. литографированные листівки з малюнками Гончарової. У 1913 р. вона ілюструвала видання поетів У. У. Хлєбнікова, А. Є. Кручених, До. А. Большакова, З. П. Боброва, у своїй була ледь майже єдиною з футуристів, хто боявся розповідності, «літературність «власних творів. У 1914 р. окремої серією вийшли «Містичні образи війни «- великі літографії, які є непросто спробою створення сучасного лубка на патріотичну тему, а й символічними зображеннями, просто блискучими своєї експресією і силою.

Для Гончарової особливе значення мало 1913 р. — він був насиченим у її творчості. На організованою Ларионовым виставці лубка демонструвалися 6 акварельних робіт Гончарової, що представляють собою досвід відродження традицій народної картинки.

В каталозі виставки була надрукована стаття Гончарової «Індуський і перський лубок ». На виставці «Мішені «художниця вперше показала свої лучистские твори. У цьому року у Москві відбулася персональна виставка Гончарової, де експонувалися і його прикладні роботи. Нарешті, саме тут року З. П. Дягілєв за порадою А. М. Бенуа замовив Гончарової оформлення балету «Золотий півник «із музикою М. А. Римського-Корсакова для «Російських сезонів «у Парижі.

В 1915 р. Гончарова і Ларіонов виїхали з Росії, приставши на пропозицію Дягілєва про спільну роботу. У дягілєвської антрепризі художниця трудилася над оформленням спектаклів «Росіяни казки «із музикою А. До. Лядова, «Шарф Коломбины «Р. Гофман-сталя та інших. Найкращими її витворами стали декорації і костюми до «Свадебке «(1923) і «Жар-птиці «(1926) І. Ф. Стравінського. Після смерті Дягілєва в 1929 р. цю роботу перервалася, однак у подальшому Гончарова часто співпрацювала з театрами Європи — й Америки; не залишала він і занять живописом і графікою, брала участь у виставках.

С 1919 р. Гончарова і Ларіонов оселилися у Парижі, і їхня сімейний союз невдовзі розпався, волосся зберегло дружні стосунки. 1950;го р. офіційно оформили шлюб, щоб зберегти в такий спосіб своє творче наследие.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.