Сучасна американська поезія

Реферат.

Сучасна американська поэзия.

У свідомості сучасних письменників у багатьох країн світу, зокрема в США, стався відхід уявлення, що традиційні форми, ідеї, й розуміння історії можуть наповнити людське життя здоровим глуздом і відчуттям зв’язку часів. Розвиток подій після Другої Першої світової призвела до того, що історія стала сприйматися як порушення безперервності: кожне дію, переживання і мить мислилися чимось неповторне. Стиль і форма розглядалися відтепер чимось умовне, свого роду імпровізація, відбиває творчий процес і самосвідомість автора. Звичні категорії висловлювання думки почали викликати підозра: оригінальність було зведено в ранг нової традиції. Не важко знайти історичні причини цієї дезінтеграції сприйняття США: друга світова війна як така, зростання знеособлення і споживання на масовому урбанізованому суспільстві, рух протесту 60-х рр., десятирічний в'єтнамський конфлікт, «холодна війна », загроза навколишньому середовищіперелік потрясінь, пережитих американської культурою, великий і різноманітний. Проте із усіх змін найбільше за трансформацію американського суспільства відповідально поява засобів та масової культури. Спочатку радіо, потім кіно, тепер — усесильне, всюдисуща присутність телебачення змінили самі основи американської життя. З країни приватної, побудованої на літературі елітарною культури, основу якої лежали книга, перший погляд і читання, США стали країною культури засобів, що з голосом в радіоприймачі, музикою, звучала з компакт-диска чи касети, фільмами і образами на телеекрані. Кошти масової інформації та електронні технології надали безпосередній вплив американську поезію. Фільми, відеоі магнітофонні касети з записами віршів та інтерв'ю поетів стали доступні всім, а недавно що з’явилися дешеві фотографічні методи друку спонукали молодих поетів самим видавати себе, а молодих редакторів випускати власні літературні журнали — їх нині перевищує 2000. Шлях, пройдений від кінця п’ятдесятих по нашого часу, привело до того, що американці стають дедалі схожішими усвідомлювати: технологія, сама собою настільки корисна, містить у собі небезпека, відкриваючи свідомість тотальному нашестю образів, що до нього кращим пускати. І всі з американців, хто стурбований пошуками альтернатив, готові сприймати поезію охоче, ніж раніше: вона пропонує способи висловити суб'єктивний досвід життя і дозволяє висловити вплив технологій і масового суспільства готівку. Привертає увагу співіснування безлічі поетичних стилів, одні у тому числі притаманні регіонам у цілому, інші пов’язуються з відомими поетичними школами чи іменами знаменитих поетів; сучасна американська поезія відрізняється децентрализованностью, багатющим розмаїттям та не зводиться до кількох всеосяжним формулам. Проте він менш, хоча для зручності описи, її можна подати як спектра, виділивши три частково від перетинання напрями: однією полюсі - традиціоналісти, у центрі - поэты-одиночки, чий голос суто індивідуальний, і поэты-экспериментаторы, іншою полюсі. Поэты-традиционалисты зберігають наступність поетичної традиції чи прагнуть вдихнути у ній нову життя. Поэты-одиночки використовують як традиційні, і новаторські техніки, домагаючись неповторності поетичного голоси. Поетиекспериментатори взыскуют нових культурних стилів. ТРАДИЦІОНАЛІЗМ До поэтам-традиционалистам відносять визнаних майстрів традиційних форм і поетичного слова, блискуче володіють технікою вірша і найчастіше які мають римою й усталеної метрикою. Зазвичай, це вихідці із Східного узбережжя Сполучених Штатів або жителі півдня, які викладають в коледжах і університетах. Назвемо тут Річарда Эберхарта і Річарда Уилбера, поэтов-фьюджитивистов старшого покоління Джона Кроу Ренсома, Аллена Тейта і Роберта Пенна Уоррена; серед молодих — це цілком зрілі поети Джон Холландер і Річард Хауард, сюди ж можна віднести вірші раннього Роберта Лоуелла. Поэты-традиционалисты здобули визнання, їх твори включені у численні антологии.

В попередньої главі розглядалися такі сповідувані ними фьюджитивистами цінності, як витонченість, пієтет перед природним початком, глибинний консерватизм. Усе це значною мірою притаманні поезії, яка орієнтована традицію. Відмітні риси, властиві поетамтрадиционалистам: точність описів, реалістичність, схильність до парадоксів; часто, як, наприклад, що стосується Річардом Уилбером (р. 1921 р.), значний вплив з їхньої поезію надали англійські поэты-метафизики XVXVI ст., захоплення якими було спровокована Т. С. Элиотом. Найбільш відомий текст Уилбера: «Світ, позбавлений предметів — відчутна порожнеча «(1950 р.), зобов’язаний своїм назвою рядку Томаса Траерна, однієї з поетівметафизиков. Цей вірш служать прекрасним прикладом того, як може досягти прозорою ясності, використовуючи риму і формально закріплену структуру:

Долговязые верблюди духу Ланцюжком бредуть в рідні пустелі, повз останніх гаїв, переповнених Скрекотом механічної сарани лісопилок, — повз, — до чистого меду палючого Сонця. Настільки марудногорды…

(Пер. А. Нестерова) Поэты-традиционалисты, на відміну багатьох експериментаторів від поезії, що руйнують «занадто поетичну «тканину вірші, охоче вдаються до звучним фразам. Один із віршів Роберта Пенна Уоренна (1905;1989 рр.) закінчується наступним віршем: «Настільки полюбили світ, що, не виключено, й у Панове увіруємо наприкінці «. Аллен Тейт завершує своє «Оду полеглим конфедератам «словами: «Страж місць, яку ми все сопричтены! «(Пер. У. Топорова). Поэты-традиционалисты і схильні до риторичною архаїці, вживання рідкісних слів, тязі до визначень (наприклад- «могильна сова ») і инверсиям, отже природний розмовний синтаксис англійського мови невпізнанно перетворюється. Інколи цей ефект надає, як у вірші Уоррена, шляхетність поетичної промови; часом ж вірш виглядає надто ходульним і що загубили зв’язку з реальними переживаннями, як, наприклад у Тейта, коли людина пише: «Дурнувато торкаючись облямівки убрань иерофантов… ». Інколи, як в Холландера, Хауарда і Джеймса Меррил-ла (р. 1926 р.), потік свідомості сполучається з парадоксами, каламбурами, літературними алюзіями. Меррилл, відомий своїми новаціями, — йому характерні урбаністичні теми, не римовані рядки, суб'єктивізм описів і легкий розмовний тон, — розділяє спільні з поэтами-традиционалистами пристрасть до парадоксальності; це у збірнику «Розбите серце «(1966 р.) можна зустріти уподібнення шлюбу коктейль: Стара історія, як світ ;

Папаша Час, Мати Земля, Таинство шлюбу, подавати охлажденным.

(Пер. А. Нестерова) Беглость поетичної мови і словесна піротехніка з такими поетами, як Меррилл і Джон Ешбері, дозволяла їм домагатися успіху, користуючись традиційними формами, та заодно їх творчість відкривало для поезії принципово нові шляхів розвитку. Стилістична витонченість, властиве деяким поетам, створювало враження, що й вірші значно більше традиційні, ніж те було насправді - було з Рэндолом Джарреллом (1914;1965 рр.) иА.Р. Эммонсом (р. 1926 р.). Основною темою Эммонса — напружений діалог між родом людським і природою; Джаррелл намагається описувати світ зсередини свідомості знедоленихдітей, жінок, приречених до страти солдатів, як, наприклад, у вірші «Смерть стрілка радиста «(1945 р.). Попри те що, що поэты-традиционалисты широко користуються римою, аж ніяк не вся римована поезія традиційна у виборі що тим чи інтонації. Поетеса Гвендолин Брукс (р. 1917 р.) говорить про тяготи життя — це стосується її основною темою — в міських нетрях. У вірші «Халупа з кухонькою «(1945 р.) вона задається вопросом:

Способна чи мрія пробиться сквозь запах цибулі, скворчащего на сковорідці впереміш с картофелем, прорватися через груды невыкинутого сміття в прихожей…

(Пер. А. Нестерова) Многие поети, зокрема і Гвендолин Брукс, Адри-анна Річ, Річард Уилбер, Роберт Лоуелл і Роберт Пеня Уоррен, починали писати у традиційній манері, користуючись римою і розміром, але у 60-ті рр., під тиском зміни настроїв у суспільстві й поступового початку відкритим формам в мистецтві, відмовилися від нього. Роберт Лоуелл (1917;1977 рр.) Найавторитетніший із сучасних поетів, Роберт Лоуелл починав як традиціоналіст, та заодно відчув у собі вплив різних експериментальних течій. Оскільки його життя і творчість припали на проміжок, що відокремлює сучасних закордонних авторів від такого типу метрів модернізму, які належать до старшого покоління, як Езра Паунд, то еволюція Лоуелла має розглядатись у широкому контексті пізнішій експериментальної поэзии.

Лоуэлл цілком відповідає канонічному образу академічного письменника: білий, чоловік, протестант з народження, блискуче освічений, зі зв’язками в вищих політичні й економічні колах. Належачи до жодного з самих шановних сімейств бостонської еліти — у його родичів знаменитий поет ХІХ ст. Джеймс Рассел Лоуелл і цей ректор Гарварда, — Роберт Лоуелл віддав перевагу, тим щонайменше, шукати опору у деяких життєвих установках, ніж те припускало його походження. Він поїхав вчитися над Гарвард, а Кеньон-колледж в Огайо, в студентські роки відмовився від традиційного для сім'ї пуританства і від католицизм. Під час Другої світової війни він був засуджений до річного тюремного ув’язнення через відмову від військової служби по морально релігійним міркувань, та публічно протестував проти війни у В'єтнамі. Ранні збірники Лоуелла «Земля невідповідностей «(1944 р.); і «Замок лорда Уири «(1946 р.); (визнаний гідним Пу-литцеровской премії) демонструють такі якості автора, як майстерне володіння традиційну форму і стилем, інтенсивність почуттів, особистісне бачення світу, сполучене із яким почуттям історичної перспективи. Жорсткість і специфічність, властива раннім творам Лоуелла, сягає максимального звучання в віршах, як «Діти світла «(1946 р.), коли він пристрасно засуджує пуритан, що колись вбивали індіанців, чиї і нащадки спалюють надлишки зерна, натомість, щоб відправити їх голодуючим. Лоуелл пише: «Так грунт безглузда — каміння так коріння — давала їм плід від, / А кістки індіанців пішли шляхом огорожі садів ». У наступну книжку Лоуелла, «Лісопилка Каванахов «(1951 р.), ввійшли схвильовані драматичні монологи, написані від імені членів його сім'ї, що розповідають про їхнє ніжних уподобаннях і слабкостях. Як завжди, стиль Лоуелла у книзі відрізняється з'єднанням обыденно-человеческого і величного. Часто поет користується традиційними римами, проте розмовна інтонація змушує сприймати як якусь мелодію, звучну десь на задньому плані. Попри те, книгу було поетичним експериментом, який дозволив Лоуэллу пробитися до індивідуальному творчому методу.

Во час поїздки по США з читанням своїх віршів, розпочатої у середині 50- x рр., Лоуелл почув що з експериментів молодих поетів. «Вигук «Аллена Гинсберга і «Міфи і тексти «Гері Снайдера ще було опубліковані, але можна було важливо почути в усному виконанні - часом читання супроводжувалося джазовим акомпанементом, — в кав’ярнях Норт Біч, одному з районів Сан-Франциско. Лоуелл відчув, що, порівняно з тими речами його власні старанно оброблені вірші занадто ходульны, риторичны і сповнені умовностей; читаючи їх вголос, він «в процесі лікування «редагував їх у бік розмовної інтонації. «Мої власні вірші здавалися мені ну такі собі доісторичними монстрами, що зав’язли у болоті і занурюються у смерть, увлекаемые вагою власних громіздких обладунків, -згадував він пізніше. — Я вимовляв слова, які відгукувалися у мене жодним почуттям ». Так Лоуелл, подібно багатьом поетам після нього, прийняв виклик конкуруючої традиції - поетичної школи, біля якої стояв Вільям Карлос Вільяма, — аби навчатися наново. «Мабуть, ніхто з поетів, крім Вільямса, бачив істинної Америки і чув її мови » , — писав він у 1962 р. З цього історичного моменту Лоуелл рішуче змінює манеру листи, використовуючи «різкі зміни інтонації, настрої і темпу поетичної промови «- усе те, що він перейняв у Уильямса.

Лоуэлл цурається властивих йому численні приховані алюзій; його рими народжуються із самої суті досвіду, фіксованої у вірші, а чи не дописують поверх нього. Руйнується і строфическая структура; з’являються нові імпровізаційні форми. У «Сторінках життя «(1959 р.) він звертається до сповідальною поезії - нової йому сфері, — з граничною чесністю і щирістю оголюючи самі болісні внутрішніх проблем. Власне, не лише відкриває власну «я », але вітає таке навіть у його найбільш спірних і особистісних проявах. Власну особистість він перетворює у твір сучасного мистецтва, що дорівнює самому собі, роздроблено на фрагменти, яке форма — процес його становлення. Трансформація Лоуелла була своєрідним вододілом для повоєнної поезії; він проклав шлях багатьох молодих письменників. У збірниках «За Союз полеглі «(1964 р.) і «Записна книжка «(1969 р.), як й у наступних по них пізніших книгах, Лоуелл продовжує дослідження свого життєвого шляху, поєднуючи його з технічними нововведеннями, почерпнутими, зокрема, з досвіду проходження курсу психоаналізу. Сповідальна поезія Лоуелла справила щонайглибше вплив на сучасних йому поетів. Досить згадати вірші Джона Берримена, Анни Секстон і Сільвії Плат (останні були його студентками), які немислимі без «напрацювань «Лоуэлла.

ПОЭТЫ-ОДИНОЧКИ Серед поетів, виробили власний унікальний стиль, зберіг зв’язок з традицією і навіть зробили рішучий крок до нових обріїв, поетів, чию творчість чітко сучасно, крім Плат і Секстон слід назвати імена Джона Берримена, Теодора Ретке, Річарда Х’юго, Філіпа Левіна, Джеймса Дикки, Елізабет Бішоп і Ад-рианны Річ. Сильвія Плат (1932;1963 рр.) Життя Сільвії Плат адресований книжки про баловнях долі: студентка престижного Сміт коледж, вона була кращою у своїй випуску, завоювала Фулбрайтов-скую стипендію, продовжила освіту у Кембриджі. У Великобританії познайомилася зі своїми обаятельней-шим майбутнім чоловіком, поетом Тедом Хьюзом, народила від цього двох дітей. Сімейна ідилія у сільському англійському домі… Це лежить на поверхні - казковий успіх, визнання. На глибині - розквітаючі метастазами нерозв’язні психологічні проблеми, які вихлюпнулися на папір у романі «Під скляним ковпаком «(1963 р.), відразу завоевавшем популярність. Частина проблем носила особистий характер, інші були породжені тим, що російське суспільство зразка 50-х років заганяло жінку у кут. Так, вважалося, що жінка має давати волю гніву, має прагнути зробити кар'єру, сенс її життя жінок у тому, щоб оточувати турботою і ласкою його й дітей — ці погляди поділялися і багатьма жінками. Жінки, домоглися успіху, жили, в стані постійної конфронтації буде із суспільством. Жизнь-идиллия розсипалася вщент, коли Плат розлучилася з чоловіком. Вона залишилася лише, з малолітніми дітьми на руках, у чиїйсь порожній лондонській квартирі, у розпал надзвичайно холодної зими. Хвора, самотня, зневірена. За порівняно невеличкий період, що відокремлює розлучення від самогубства, коли він отруїлася газом кухні, Плат написала цикл приголомшливих по силою віршів. Усі вони увійшли до збірник «Аріель «(1965 р.), виданий два роки після його смерті. Роберт Лоуелл в передмові до книзі зазначив, що поезія Плат зазнала стрімку еволюцію, якщо порівнювати зрілі речі із віршами, написаними, коли й Ганна Секстон в 1958 р. відвідували поетичний семінар Лоуелла. Ранні речі поетеси відрізняються ретельністю обробки і традиційним звучанням, тоді як останні роботи Плат сповнені мужності відчаю і головний біль, які роблять її провозвестницей фемінізму. У вірші «Претендент «(1966 р.) Плат викриває всю порожнечу тієї ролі, яку суспільство відводить жінці (що стала просто безособовим, неживим предметом, займенником середнього рода):

Это просто лялечка, це добре на вид, Это вміє шити, смажити і варить, И звісно, говорити, говорити, говорить.

С цим гаразд, у тому даремно шукати недолік. Це — пластир всім твоїх ран.

Это — образ для твоїх глаз.

Мой хлопчик, це твій останній шанс.

Ступай з цим під вінець, під вінець, під венец.

(Пер. І. Ковалевой) Плат наважується писати вірші мовою дитячих лічилок, зі своїми обнаженножорсткої прямотою. Вона вдало користується прямолінійними образами, отриманих з поп-культури. Так, про дитині у її віршах говориться: «Любов, як ключик, завела твій товстенький золотий будильник ». У вірші «Татусю «батько постає образ кінематографічного графа Дра-кулы: «Роздуте чорне серце твоє прибили колом./Ты був сільським за нутру «(Пер. І. Копос-тинской). Ганна Секстон (1928;1974 рр.) Палка і палка за натурою, Ганна Секстон, подібно Сільвії Плат, намагалася поєднати роль дружини, матері та поета за доби, коли жіноче спрямування США поки лише народжувалося. Як можна і Плат, вона страждала психічний розлад і наприкінці кінців покінчила життя самогубством. Сповідальна лірика Секстон значно більше автобіографічна, ніж поезія Плат, і позбавлена технічної віртуозності, властивої раннім віршам останньої. За всього тому, вірші Секстон викликають сильний емоційний відгук. Поетеса сміливо стосується таких табуйованих тим, як секс, жорстокість, самогубство. Часто її вірші пов’язані з «жіночої «проблематикою: виношування дитини, жіноче тіло, шлюб — з погляду жінки. У вірші «З роду її «(1960 р.) Секстон ототожнює себе з чаклункою, заживо спаленої на вогнищі: Ти віз моїй возі повз сіл і полів, И я їм слідом помахала голою рукою своєї. И последнее, що ясно пам’ятаю, — про ти, кто остался живими, ;

Як тобою запалене полум’я б'ється під ногами моїх І как хрустят мої ребра під ободом твоїх коліс. Женщины этой породи вміють вмирати без сліз. Я від цього рода.

(Пер. І. Ковальової) Самі назви збірок Секстон свідчать, як близькі ці вірші безумству і смерть. Серед її книжок виділяються «У бедлам й почасти назад «(1960 р.), «Живи чи помри «(1966 р.) і посмертна книга «Жахливе плавання до Господа Бога «(1975 р.). Джон Берримен (1914;1972 рр.) До певної міри життя Джона Берримена нагадує шлях, пройдений Робертом Лоуэллом. Берримен народився Оклахомі, закінчив приватну школу і вступив у Колумбійський університет на сході США, пізніше перевівся до Прінстона. Тяжіючи до традиційної форми і метриці, Берримен черпав натхнення у ранній історії Америки, складав самоироничные, пронизані сповідальними мотивами вірші, пізніше які до збірки «Сновидческие вірші «(1969 р.), у якого — гротескний автобіографічний персонаж під назвою Генрі. Темою для рефлексій Генрі - цього «alter ego «його творця — стають рутинна життя викладача, хронічний алкоголізм, неутоленные амбиции.

Как та її сучасник Теодор Ретке, Берримен створив свій власний пластичний, ігровий разом із тим проникливий стиль, оживляемый вкрапленнями фольклору, дитячих віршиків, кліше і сленгу. Так, про своє герої Генрі Берримен пише: «У руїну цю герой вперяет погляд. Не блимаючи, погляд вона той шле тому ». Або інші жартівливі рядки: «Про, на жаль мені, на жаль! Прийди байдужість, ж і завию, як Іов! «Теодор Ретке (1908;1963 рр.) Син садівника, выращивавшего квіти у теплицях, Теодор Ретке виробив своєрідний мову, відтворює «тепличний світ «крихітних комах і невидимих коренів рослин: «Не йди, тепло. / Мені погано ». Любовні вірші, які до збірки «Слова під вітром «(1958 р.), оспівують красу та любовне млість, у своїй сама пристрасть виконана чистоти та незайманості. Так, одне з віршів починається: «Я знав женщину-что за тонка кістку! /Пичуг сумних трелі її могли засмутити ». Інколи його вірші нагадують стенографію саму природу або стародавні загадки: «Хто збентежив спокій землі? У крота відповідь шукай ». Річард Х’юго (1923;1982 рр.) Річард Х’юго, уродженець Сіетла, штат Вашингтон, учився в Теодора Ретке. Дитинство Х’юго відбулися сумовитому пейзажі бідних міських околиць, реалізувати основні теми його поезіях — надії, страхи і розчарування робочого люду з глухих районів північного заходу США. У віршах, написаних різкими ямбическими розмірами і просякнутими сповідальними, ностальгічними мотивами, поет життєпис убогих занедбаних містечок. Він розповідає про ганьбі, фальші існування — і рідкісних моментах, коли знаходять справжню співпричетність одна одній. Поет фокусує увагу читача на сьогохвилинних, випадкових, начебто, деталях про те, щоб крізь них несподівано проявилася справді важливе. Поема «Та сама Америка, який Ти, Боже, її любиш «(1975 р.) закінчується розповіддю про людину, несущому вантаж спогадів рідний містечку, що й живлять душу: коли випало осісти в случайном містечку, где запустенье панує, ;

нуждаться у парі любовниц ненасытных в ролі подруг, чтоб відчувати що завгодно ;

изволь подарувати в клуб уличный, що вони ж основан.

(Пер. А. Нестерова) Філіп Левін (р. 1928 р.) Філіп Левін, уродженець Детройта, штат Мічиган, пише переважно про економічному пригніченні робочих. Його вірші відрізняються гостротою спостережень, гнівною інтонацією та повної болю іронією. Подібно Х’юго, якого є вихідцем з бідних міських околиць. Він піднімає свого голосу на захист особистості, приреченої на самотність в індустріальної Америці. Поезія його за більшу частину похмура б і відбиває анархічні схильності людини, усвідомлюючої у своїй, що правляча система досить міцна. У одному з віршів Левін порівнює себе з лисом, якому вдається вижити у світі мисливців тільки завдяки відвазі та хитрощів. У цьому, що стосується метрики, він пройшов еволюцію від традиційних розмірів, характерних для ранніх віршів, до більш вільному і відкритого віршу, яким написані пізні речі - таку форму адекватніша висловлення протесту одинаки проти зла, що панує в світі. Джеймс Дикки (р. 1923 р.) Романіст, есеїст, поет, Джеймс Дикки народився штаті Джорджія. Осмислюючи власну творчість, він зазначав, що вирішення головного темою можна було б назвати нерозривність тієї зв’язку, що є - чи має бути — між людиною й цивілізованим світом. Більша частина його віршів натхненна природою: він пише про річках, горах, примхах погоди й тих небезпеку, що вони у собі. Наприкінці 1960;х років Дикки почав працювати над романом «Порятунок », присвяченому темний бік тих уз, що связуют чоловіків. Вихід книжки з якого згодом зняли фільм, поліпшив його популярність. Виходили останнім часом збірники віршів Дикки скомпоновано навколо кількох тим: у книзі «Єрихон: Зображений Південь «(1974 р.) переважає пейзажна лірика, збірник «Лики Бога «(1977 р.) свідчить про який вплив, яке сприймається поета справила Біблія. Дикки часто повертається до роздумів у тому, що таке зусилля людини у світі: «Подолання, відчайдушний ры-вок, / Подолання, ось що мені потрібно ». Елізабет Бішоп (1911;1979 рр.) і Адрианна Річ (р. 1929 р.) Серед поетес, чий голос скидається жодній інший, Елізабет Бішоп і Адрианна Сесіль Річ мають останні роки перебудови всі популярнішою. Бішоп властиві кришталева ясність розуму, схильність до пейзажної ліриці і метафори шляху. Читачів приваблює у її віршах точність і витонченість описів. САМІ Як і Маріанна Мур, її наставниця на поетичному терені, Бішоп не вже вийшла заміж. Хоча це й Мур, Бішоп блискуче володіє технікою вірша і тяжіє до холодноватому, описовому стилю, на яких приховується філософська глибина. До поезії Бішоп цілком застосовні рядки її вірші «У рибальських хатинах », описують холодні води Північної Атлантики: «Напевно, лише океан і подібний до того, що ми називаємо «знаньем »: / темний, гіркий, нескінченно вільний, мінливий ». За аналогією з джазом, Елізабет Бішоп, як і Маріанну Мур, можна зарахувати до «холодного «напрямку у жіночій поезії, у початку якого стояла Емілі Дікинсон, а Сильвию Плат, Ганну Секстон і Адрианну Річдо «гарячого ». Хоча Річ розпочинала зі віршів, котрим були характерними традиційні форми і розміри, її речі - особливо написані після 1960;х років, коли він стала затятій поборницею фемінізму, — загострено емоційні. Її дискурс особливої метафоричностью, — досить назвати найвдаліший збірник поетеси — «Потопаюча в катастрофу корабля «(1973 р.), у якому пошуки героїнею свого «я «описані у термінах катастрофи. Розколотий внутрішній світ жінки подібний до уламкам кораблетрощі, плаваючим лежить на поверхні; жінки повинні прокласти свій власний шлях у світі, де панують чоловіки. У вірші «Прогулянка на даху «(1961 р.), присвяченому Денизе Левертов, Адрианна Річ стверджує, що жінки заняття таким ремеслом, як поезія, становило смертельну небезпеку. Подібно рабочему-кровельщику, вона відчуває, що «ризик тут більше, ніж життя /я приречена звернути собі шию ». ЕКСПЕРИМЕНТАЛЬНА ПОЭЗИЯ Достижения зрілого Лоуелла і більшості модерних поетів багато в чому предопределены експериментами, розпочатими в 50-і роки поруч авторів. Умовно їх можна згрупувати до п’яти досить аморфних шкіл, виділених Дональдом Алле-ном під час складання антології «Нова американська поезія «(1960 р.), — зборах що така, об'єднав під своєї обкладинкою поетів, чиї твори доти ігнорувалися і критикою, і академічними кругами.

Черпавшие натхнення в джазі і живопису абстрактного експресіонізму, поэты-экспериментаторы здебільшого належали ось до чого за Лоуэллом поколінню. Їх об'єднувало прагнення способу життя богемних інтелектуалів від контр-культуры, порвавших з університетами й відкрито які критикували «буржуазне «американське суспільство. Ця поезія відрізнялася прямотою, оригінальністю і шокуючою різкістю. У пошуках нової ціннісної орієнтації поэты-экспериментаторы зверталися до apхаическому світу міфів, легенд і традиційних товариств, зокрема — спадщини американських індіанців. Форми, у яких працювали, характеризуються свободою, спонтанністю, органічністю; форма вірша випливала з суб'єктивної конкретики за саму тему, переживань поета під час створення твори природних пауз, притаманних розмовної мови. Як зазначив Аллен Гінсберг у своїй «Імпровізованої поетику »: «перша думкунайкраща думку ». Поети Чорної Гори Школа поетів Чорної Гори сформувалася навколо Блек Маунтін Коледж — експериментальної школи мистецтв у Ешвіллі, Північна Каліфорнія, у якій на початку 1950;х років читали лекції поети Чарльз Олсон, Роберт Данкен і Роберт Крілі. У ньому навчалися Ед Дорн, Джоель Опенгеймер і Джонатан Вільяма, а Пол Блэкберн, Лэрри Эйгнер і Деніза Левертов публікували свої чудові вірші в журналах «Ориджин «і «Блек Маунтін ре-вью », що видаються коледжі. Поетична практика цієї школи пов’язані з теорією «проективного вірша », сформульованої Чарльзом Олсоном, який відстоював відкриту форму, яка з співвіднесеності спонтанних дихальних пауз у мові і поетичного рядка, набраної на странице.

Среди найзначніших поетів, які належать до цієї школі, назвемо Роберта Крілі (р. 1926 р.), стиль якого характеризується стислістю і мінімалізмом. У вірші «Застереження «(1955 р.) поет дає волю своєму яскравого й жорстокому уяві: Люблю, люблю — і тому Я б раскроил тобі голову, в глазницах вставив б свічку. Любов — усохне і умрет, забудь лише амулети влада и оторопь побачивши глаз.

(Пер. А. Нестерова) Школа поетів Сан-Франциско Твори поетів, які належать до школі Сан-Франциско, — до неї, як правило, відносять всю поезію західного узбережжя, — багато чим завдячуємо східної філософії і релігії, як і японською, й китайської поезії. У цьому немає нічого надзвичайного, бо вплив Сходу завжди був досить сильно на американському Заході. Навколишній Сан-Франциско ландшафт: гори Сьерра-Невада і порізана лінія узбережжявражає своєю красою та величністю, і з поети, тут живуть, глибоко відчувають природу. Часто у тому віршах присутні гори чи описи піших прогулянок з рюкзаком. Ця поезія черпає натхнення над літературної традиції, а природі. До поетам Сан-Франциско традиційно відносять Джека Спайсера, Лоренса Ферлингетти, Роберта Данкена, Філа Уэйлена, Лью Велша, Гері Снайдера, Кеннета Рексрота, Джоанн Кайгер і Діану ді Прима. Чимало їх ми вважали себе вихідцями з робітничого класу. Поезія їх, зазвичай, проста, доступна і оптимістична. У кращих зразках поезії Сан-Франциско, як, наприклад, в творах Гері Снайдера (р. 1930 р.), бачимо картину тендітного рівноваги, установлюваного між людиною і космосом. У вірші «Над Пэйт Вэлли «Гері Снайдер описує, як і працював у бригаді робочих, які прокладають шлях у горах і гроші знайшло обсидіановий наконечник стріли — пам’ять про зниклому індійському племені: У горах сніг сходить лише летом.

Пастбища опасистих, обважнілих за літо оленей.

Они забредають в лагерь.

По протоптанным ними тропам.

Здесь є договір моя стежка, по которой Я ходжу день у день. З буром, Киркой, детонатором і рюкзаком Динамита.

Десять тисяч лет.

(Пер. А. Нестерова).

Поэты-битники Немає чіткої кордону, яка відділяє школу Сан-Франциско від поетівбітників, сформованих як група в 50-ті роки. Більшість ключових постатей, які належать до бітникам, походили із Східного узбережжя, перебравшимися в Сан-Франциско що саме тут зробили перші крок до національному визнанню. Найталановитіші з бітників: Аллен Гінсберг, Грегорі Корсо, Джек Керуак і Вільям Берро-уз. Поезія бітників орієнтована на голос, насичена повторами і з надзвичайно сильно впливає саме за читанні вголос, оскільки за більшу частину вона з поезії, читавшейся в андерграундних клубах. До певної міри яку можна розглядати, як велику прародительку репу, що є панівним течією музикою 90- x років. У поезії бітників найбільше сконцентрувався пафос заперечення які панують у американському суспільстві цінностей, проте за різкістю слів полягала любов до країни. Вірші бітників — крик біль і люті, вырывающийся у поетів побачивши Америки, «яка втратила невинність », трагічної розтрати її людських і природних ресурсов Стихи, подібні «Волаю «(1956 р.) Аллена Гинсбер-га, були революцією в поезії: Я бачив кращих людей мого поколенья, разрушенных безумием, истощенных истерикой, голых, бредущих безсило сквозь негритянские квартали, на рассвете, в пошуках дози, чтобы кольнуться ангелоликих хипстеров, сгорающих заради древнего небесного объятия з сыплющей искры звезд динамо-машиною среди реквизитов ночи…

(Пер. І. Ковальової).

Нью-йоркская поетична школа На відміну від бітників і поетів Сан-Франциско, автори, які належали до ньюйоркської школі, мало цікавилися злободенними моральними проблемами й у цілому трималися осторонь політики. У цьому, стосовно академічного освіти, нью-йоркська школа на голову перевершувала інші сучасні їй течения.

Три найяскравіших поета, які належали до нью-йоркської школі - Джон Ешбері, Френк Про «Хара і Кеннет Кох — познайомилися під час навчання у Гарварді. Вірші їх вирізняються особливою урбанистичностью, холодністю, підкресленою нерелигиозностью, схильністю до парадоксальності у поєднанні з гіркою, втомленою безстрасністю. Їх характерні швидкі зміни тим всередині вірші, безліч урбаністичних деталей, з'єднання непоєднуваного, і майже фізично істотне відторгнення будь-яких загальноприйнятих вірувань. Нью-Йорк — головний центр розвитку американського мистецтва та місце народження абстрактного экспрессио-низа — течії у живопису, яка стала головним джерелом натхнення для поэтов-урбанистов. Більшість їх працювало оглядачами відділів мистецтв у журналах, музейними кураторами чи співпрацювало та художники. Можливо з тяжіння нью-йоркських поетів до абстрактному мистецтву, із недовірою относившемуся до фігуративності і прямому вираженню будь-яких смислів, їх твори важкі до — такі, наприклад, пізні роботи Джона Ешбері (р. 1927 р.), який, мабуть, надав найбільший вплив на сучасну поезію. Текуча образність віршів Ешбері є безпосередньої фіксацією думок і емоцій у вигляді, як вони спливають у свідомості та відразу вислизають, не піддаючись прямий артикуляції. Його знаменита поема «Автопортрет в опуклому дзеркалі «(1975 р.), яка виборе три найпрестижніші національні премії, рухається від образу до образу, що змінюються рефлексією автора: Корабль, Переливаясь невідомими цветами, входит до. Ти позволяешь вещам посторонним ворваться у твій день…

(Пер. А. Нестерова) Сюрреалізм і екзистенціалізм Під час перебування антологію, присвячену новим поетичним школам, Дональд Аллен включив і п’яту групу поетів, що він не зміг якось визначити за ознакою. До цього розпливчастого конгломерату він відніс поетів, чия практика пов’язані з експериментами і тенденціями сьогоднішнього дня. Найважливіші серед поетичних течій: сюрреалізм, прагне висловити несвідоме в яскравих, нагадують сни образах, жіноча поезія і національних меншин, чий розквіт йдеться у останні роки. Попри зовнішні відмінності, сюрреалістів, поэтов-женщин і етнічних поетів до певної міри об'єднує їх чужість основному потоку білої чоловічої літератури. Хоча Т. С. Еліот, Уоллес Стівене і Езра Паунд ще 20-ті роки намагалися прищепити американської поезії символистские техніки — сюрреалізм, одна з які панують течій європейських поезії і думки під час другої світової війни" та після неї, не був закоріненим США. І лише 60-ті роки під впливом потрясінь, що з в'єтнамським конфліктом, сюрреалізм (разом із екзистенціалізмом) одержав у Америці «права громадянства » .

В 60-ті роки багато американські письменники, такі як У.С. Мервін, Роберт Блай, Чарльз Симик, Чарльз Райт, Марк Берег та інші, звернулися до досвіду французьких і, особливо, іспанських сюрреалістів, залучені характерною для останніх чистої емоційністю, архетипической образністю і антирациональными, екзистенційними моделями людської поведінки. Сюрреалісти тяжіли до эпиграммности, схожою на ту, що ми бачимо в Мервіна в рядках: «Боги — те, ніж зірвалася стати нам / - варто знайти, що большє нє віриш у житлове будівництво Храму » .

Для політичного сюрреалізму Блая характерна різку критику американських цінностей і американською зовнішньої політики на період в'єтнамської війни, як, наприклад, у вірші «Мати, нарешті, оголює ікла »: І, позаяк нині копченые устрицы фасують по-новому, рисовые поля расцветают воронками бомб.

(Пер. А. Нестерова) У цілому нині сюрреалізм надав приховане, хоча й настільки яскрава і помітне, впливом геть творчість багатьох поетів. Так, Чарльз Райт, описуючи в вірші «Нова поезія «(1973 р.) гіпотетичну поему, каже: Вона не розрадить нашу скорбь.

Она не угамує плач наших детей.

Она не годиться те що, щоб допомогти нам.

(Пер. А. Нестерова) Вірші сюрреаліста Марка Стрэнда часто так само похмурі, як і вірші Мервіна; його темазнедоленість. Коли проходить розчарування традиціях, цінностях, переконаннях, у поета залишається єдине притулок — катакомби власної душі: Я був ключ.

Я відкрив їм тильні двері й вошел.

Было темно, і це зробив крок у темноту.

Там, куди я ввійшов, були ще темнее.

(Пер. А. Нестерова) Женская поезія. Етнічна поезія Женщины-литераторы, як і представники національних меншин і сюрреалісти, почали усвідомлювати себе особливої силою, що з’явилася на громадської сцені Америки, наприкінці 1960;х років. Згодом цей усвідомлення реалізувалось у феміністському русі, поштовх якому дала епоха 60-х. У основі американської літератури, як і літератур інших країнах, довге час лежали стандарти, вироблені чоловіками, схильними ігнорувати внесок жінок на життя суспільства. І, тим щонайменше, багато жінок залишили значний слід американської словесності. Не всі вони феміністки, а проблематика, якому вони стосуються у творчостізовсім не від виключно жіноча. Найчастіше пишуть про загальнолюдські цінності. Так само регіональні, політичні та расові відмінності наклали свій відбиток з їхньої праці та дали їм їжу для роздумів. Серед найбільш значних поетес слід виділити Емі Клэмпитт, Риту Давши, Луїзу Глюк, Джори Грехем, Кэролайн Кайзер, Максін Кюмин, Дени-зу Левертов, Одрі Лорд, Гертруду Шнакенбург, Мей Свенсон і Мону Вен Дуйн. У другій половині XX в. спостерігається відродження багатонаціональних літератур. Починаючи з середини 1960;х років, слідуючи фарватером, прокладеними письменниками афро-американцями, автори, належать до різним етнічним групам США, дедалі більше привертають увагу публіки. У 1970;х роках починається реалізація програм вивчення й підтримки етнічних груп. У 80-ті роки грунтується ряд наукових установ та літературних журналів та інших організацій, що з етнічними групами. 90-ті роки відзначені проведенням конференцій, присвячених етнічним літературам, а канон «письменників-класиків «помітно розширюється через включення до нього етнічних авторів, що тепер широко представлені у антологіях і уведено підрозділи до програми університетів і коледжів. У центрі уваги виявляються такі проблеми, як расовий підхід і підхід етнічний, етноцентризм і поліцентризм, монолингвизм і білінгвізм, зближення етнічних груп, і прагнення марги-нальности. Деконструктивистский підхід і до політики, і до літературним текстам ставить під непорушність існуючих рішень там, де йдеться про вічні питання. Поезію національних меншин зближує з жіночою літературою притаманна обом цим течіям строкатість і пробивающиеся часом гнівні інтонації. У надрах іспансько-американської літератури склалися авторки як Гері Сото, Альберто Риос і Лорна Ді Сервантес; серед писателей-индейцев виділяються Леслі Мармон Силко, Саймон Ортиц і Луїза Эрдрич; в афро-американської літературі необхідно виділити Амири Бараку (ЛеРоя Джоунза), Майкла Харпера, Риту Давши, Майю Ангелоу і Никки Джованні; серед по-этовамериканців, мають азіатські коріння, назвемо Кеті Сонг, Лоусона Инаду і Дженіс Мири-китани.

Поезія чиканос.

Испаноі латиноамериканська поезія Поезія, испытавшая вплив іспанського мови, включає у собі роботи поетів, які належать до різним етнічних груп. Передусім це мексикано-американцы, яких починаючи з 1950;х років називають «чиканос ». На протязі багатьох поколінь вони населяють південно-західну частина США, відірвану у Мексики під час мексикансько-американського війни, закінченню в 1848 р. Треба зазначити і відмінні специфікою живі літературні традиції ис-паноязычных вихідців з островів Карибського моря, Куби, пуэрториканцев. Кубино-американцы, наприклад, зі своїми комедійним задарма зовсім несхожі з цими схильними до елегійного ліриці поэтами-чиканос, як Рудольфі Анайя. Знову які прибувають емігрантів з Мексики, Центральній Азії та Південної Америки, Іспанії постійно вносять свіжий струмінь у ці літератури, цим збагачуючи їх. За поезією чиканос стоїть багата усна традиція, що з баладної формою корридо. Постійні лейтмотиви сучасних балад — стійкість традицій мексиканської громади і дискримінація, якої часом піддаються її представники із боку білих. Іноді поэты-чиканос сплавляють воєдино іспанські і англійські слова, домагаючись своєрідного поетичного ефекту — з цим прийомом ми зустрічаємося у Алуриста і Глорії Анзальдуа. Їх поезія пережила значний вплив усній традиції, і найсильніше враження виробляє під час читання вслух.

Некоторые з поетів пишуть переважно іспанською, дотримуючись традиції, висхідній до першого епосу, створеному біля сучасних Сполучених Штатів — «Історії Нью-Мехіко «Гаспара Переса де Вильягры, — що розповідає про битву біля Ако-ме (Нью-Мехіко) між іспанськими завойовниками і индейцами-пуэбло в 1598 р. Центральне витвір сучасної поезії чиканос — поема Родольфо Гонса-леса (р. 1928 р.) «Я — Йоахім », оплакивающая гірку долю мексиканців: Загублені у тому збентеженому мире, Захваченные в полон суєтою суспільства гринго, Встающие у безвихідь перед його законами, Презираемые, Обманываемые, Опустившиеся — такими їх сделало современное общество.

(Пер. А. Нестерова) Попри це, багато писатели-чиканос знаходять опору в історичних коренях над народом. Розмірковуючи про пишноті древньої Мексики, Лорна Ді Сервантес (р. 1954 р.) пише, що «епічна корида «співає у її жилах, а Луїс Омар Салінас (р. 1937 р.) почувається «атцтекским янголом ». По більшу частину поезія чиканос дуже особистісний, вона зосереджена на внутрішніх переживаннях поетів чи долях близькі й членів громади. Гері Сото (р. 1952 р.) говорить про древньої традиції поклоніння мертвим предкам, але у його словах, сказані 1981 р., відбилася поликультурная ситуація, в сьогодні виявився кожен американец:

Свіча запалена на згадку про мертвих Два мира разверсты перед нами.

(Пер. А. Нестерова) В останні роки поезія чиканос досягла нових вершин, а твори Сервантес, Сото і Альберто Риоса ввійшли під безліч антологій. Поезія корінних американців Поезія індіанців дуже гарна — значною мірою завдяки традиції шаманських заклинань, граючих значної ролі у культурному спадщині. Найбільше їм вдаються яскраві, повні життя вірші, звернені до світу природи, звучать часом воістину містично. У віршах поэтов-индейцев звучить і трагічна нота, що вони оплакують безповоротну втрату їх багатющого наследия.

Саймон Ортиц (р. 1941 р.), индеец-пуэбло з Акомы, черпає більшість тим на свої пройнятих гіркотою віршів із історії, досліджуючи суперечливість становища корінних американців у сучасній Америці. Поезія його — свого роду виклик, кинутий англомовної аудиторії, оскільки вона нагадує білим про жестокостях і несправедливості, виявлених ними на свого часу стосовно корінного населення. У віршах Ортица звучить заклик до расової гармонії, заснованої на глибокому порозуміння. У вірші «Зоряне ковдру «Роберта Хілл Уайтмен (р. 1947 р.) з племені онейда намагається подати поликультурное майбутнє, що буде подібно «лоскутному ковдрі, зшитому зі шматочків ранкової зорі «. Леслі Мармон Силко (р. 1948 р.), в жилах якої тече кров озерних пуэбло і білих, створюючи свої легкі для запам’ятовування ліричні вірші, користується розмовним розумом і традиційними сюжетами. У вірші «У холодному світлі грози «(1981 р.) Силко домагається звучання японського хайку: звідти, де небо затягнулось льдом, спешат навстречу, несутся грузно, кружат в вершинах дерев рогатые лоси-снежинки, одна по одній — білої песней снежной бурі в гілках древесных.

(Пер. А. Нестерова) Луиза Эрдрич (р. 1954 р.), як і Силко, пише романи й огрядні мощі драматичні монологи — свого роду спресовані драми. Вони без тіні будь-якої сентиментальності розповідається про алкоголізм, безробіттю, злиднях у сім'ях индейцев-чиппева, що у резервациях.

В вірші «Повернення влоно сім'ї «(1984 р.) розповідають про дядечку, п’янице і сквернослове, повернувся до рідних після багато років життя жінок у місті. В нього хворе серце, і отчитывающая його племінниця, від особи якої написано вірш, згадує, як дещо років тому він ж таки вбив величезну черепаху, вистріливши у ній з вертушки. Наприкінці вірші дядечко Рей уподібнюється черепахе, що стала колись його жертвой:

Якось ми знайшли дорогу обратно.

Дядюшка Рэй горланил якусь стару пісню во славу тіла, що несе його домой.

Серые плавники, в які перетворилися його руки, шарили по приладовій доске.

На його обличчі застыло то дивне вираз терпения, что буває в ребенка, вечно сглатывающего обиды, або ж воно нагадувало про каком-то создании, довго жив під водой.

И з’явилися ангелы, и опустили носилки на землю.

(Пер. А. Нестерова) Афро-американская поезія Негритянським поетам, які живуть у сучасної Америці, належить безліч прекрасних віршів, написаних на найрізноманітніші теми у самому різному ключі. Негритянська література — найбільш розвинена із усіх етнічних літератур СШАвідрізняється найбільшим розмаїттям. Амири Барака (р. 1934 р.) — найвідоміший із афро-американских поетів. Він також пише п'єси, грає активну роль політиці. Майя Ангелоу (р. 1928 р.) працює у різних літературних жанрах, включаючи драму. Крім збірника віршів «Дайте ковток прохолодною води, як я помру «(1971 р.), отримали популярність її спогади «Мені відомі, чому співає птах у клітині «(1970 р.). Ангелоу замовляли в поема на інавгурацію президента Білла Клінтона на 1993 р. Інша афро-американская поетеса, яка удостоїлася найширшого визнання, — Ріта Давши, стала в 1993 р. поетом-лауреатом США. Перу Давши належать прозові і драматичні твори, а збірник «Томас і Бьюла », куди ввійшли ліричні вірші, присвячені її прадідам, одержав у 1987 р. Пу-литцеровскую премію. За твердженням поетеси, він створив ці твори, щоб увічнити багату внутрішнє життя бідних людей.

Майкл Харпер (р. 1938 р.), як і Давши, пише вірші, які розповідають про непростого життя чорних американців, які з насильством і дискримінацією. Його вірші відрізняють щільність листи і насиченість алюзіями. Часто у яких представлені повні драматизму військові сцени, замальовки із міської життя, мелькає безліч осіб. У цьому використовуються образи в галузі хірургії - у спробі досягти цілющого ефекту. Вірш «Збори Клану: Пологи і нації: Кривава пісня «(1971 р.), в якому мистецтво кулінарії і хірурга уподібнені одна одній («зрощення плоті з летючими пахощами »), починається так: «ми перекраиваем життя жінок у блоці інтенсивної /терапії, шматок до кусневі, життя до життя полиці буфета… «Вірш закінчується зрощенням образів лікарні, пройнятих расизмом кадрів з давнього американського фільму «Народження нації «, зборів Ку-клус-клану, процесу монтажу кінострічки і рентгенівської технологии:

Ми перезарядили наші мозги, как перезаряжают кинокамеры, пленка засвечена, слишком довга экспозиция в рентгенівських лучах, за подвійними дверями;

отснятые метри: расизм и секс, смотаны на бобіну, виток за витком, — щось вроде хобби;

мы збираємо манатки та й идем по домам.

(Пер. А. Нестерова) История, джаз і поп-культура служили джерелом натхнення багатьом афроамериканців, від Харпера (викладача в коледжі), до Ишмаэля Ріда (р. 1938 р.), видавця і поета із Західного узбережжя, відомого тим, що він однією з перших став пропагувати поликультурную літературу, спираючись на діяльність Фонду доколумбовых досліджень, і публікуючи статті у ряді журналів: «Ярдберд », «Килт «і «Конч ». Багато афро-американські поети — наприклад, Одрі Лорд (1934;1992 рр.) — здобули опору в ідеях аф-роцентризма, за якими Африка віддавна була центром цивілізації. У цих повних чуттєвості віршах як «Жінки данов танцюють з мечами, віддаючи данина пам’я-ті часів, коли їх було воительницами «поетеса каже від особи женщины-воительницы з давньої Дагомеи, «що змушує палати все, до чого вона торкається «і «насыщающейся тільки тим, що вони померло ». Азиатско-американская поезія Подібно поезії чиканос та інших авторів, що з іспаномовної культурою, азиатско-американская поезія багатолика. Нащадки японців, китайців, філіппінців живуть у США вже протягом семи поколінь, тоді як американці корейського, тайського чи в'єтнамського походження — в основному — недавні емігранти. З цими групами стоїть своя мовна, історична та культурна традиція. Процеси, які у сучасної азиатско-аме-риканской літературі, змушують б із особливим увагою поставитися творчості вихідцями з Океанії і творам, які вийшли з-під пера жінок. Американцям азіатського походження доводиться насамперед протистояти таким расовим стереотипам, як уявлення у тому, що вихідці зі Сходу утворюють єдине «екзотичне «і «хороше «національні меншини. Що стосується спеціалістів у галузі естетики, всі вони лише розпочинають порівняльному вивченню східних і західних літератур — з’являються, наприклад дослідження, присвячені спільності в уявленнях про Дао і Логосе.

Поэты-американцы, у чиїх жилах тече східна кров, черпають натхнення із різних джерел — від китайської опери до дзен-буддизму; зауважимо, що літературні традиції Азії, і особливо дзен, надихали багатьох американських поетів, етнічно з Азією неможливо пов’язаних, — свідчення тому антологія «Під світлом самотньою місяця: буддизм у сучасній американської поезії «, що вийшла 1991 р. Поезія, створена американцями азіатського походження, утворює широкий, спектр стилів, — від іконоборства Френка Чину, співредактора збірника «Ай-й-й! «(однією з перших антологій азиатско-американ-ской літератури) до дуже плідного звернення до традиції у творчості таких письменників, як романіст Максін Хонг Кінгстон (р. 1940 р.). Дженіс Ми-рикитани (американка японського походження на третьому поколінні) відтворює історію японців, що у Америці, нею підготовлений ряд антологій: «Жінки Третього світу », «Айуми: чотири покоління японців і в Америці «та інших. Кеті Сонг (р. 1955 р.), китаянка, яка у США, у збірнику ліричних віршів «Портрет нареченої «(1983 р.) розповідає про драматичних перипетіях історії, побачених через призму життів її рідних. Чимало понять з поетів, чиї етнічні корені сягають у Азію, звертаються до цієї теми культурних відмінностей. Так було в вірші Сонг «Вегетаріанський повітря «(1988 р.) наймиршавіший містечко з коровами, пасущимися на головній площі, китайським ресторанчиком і перекошеною рекламою Кока-Коли стає символом сучасної полікультурній життя, позбавленої коренів, що можна винести тільки завдяки мистецтву — у разі, опері, записаній на касеті: і тоді знайома ария, поднимающаяся, як висхідна луна, позволяет забыться, перенося тебе у ту страну, где ти, хоча на мить — світло, летящий в пространстве.

(Пер. А. Нестерова) НОВІ НАПРЯМКУ До новим напрямам ув американській поезії можна віднести «поетів мови », прилеглих до журналу «Темблор ». У тому числі слід виділити Брюса Эндрюса, Лін Хеджинян, Дугласа Мес-серли — редактора збірника «Поезії мови: досвід антології «(1987 р.), Боба Перельмана і Баррета Уоттена, перу якого належить збірка есеїв «Тотальний синтаксис «(1985 р.). Ці поети деформують мову, оголюючи його спроможність до породженню двоїстих смислів, фрагментації і самоорганізації з хаосу. Тяжіючи до іронії і постмодернізму, вони відкидають всі й усілякі «метаповествования », чи це ідеологія, догматика чи умовності, і ставлять під сумнів існування трансцендентною реальності. Так, Майкл Пальмер пишет:

Рай — цвіла книга, От якої давно час избавиться.

(Пер. А. Нестерова).

" Хронічні сенси «Боба Перельмана (обыгрывающего формулу, у якій Бог оголошує себе Мойсею: «Я єсмь Той, Хто єсмь » , — прим. перекл.) починаються зі наступних строк:

Важливий лише факт, і лише. Сказати це ;

достанет п’яти слів. Небо вночі черным;

черно, вірно. Я єсмь, иррациональный остаток вовне…

(Пер. А. Нестерова) Розглядаючи мистецтво літературну критику як явища, ідеологічні в силу самої своєї природи, поети, належать до цієї школі, заперечують властиві модернізму закриті форми, ієрархічність, уявлення про эпифании і трансцендентність, такі категорії, як жанр і канонічний текст (тобто. визнані літературні шедеври). На місце хочуть поставити відкриті форми і поликультурные тексти. Вони запозичують образи з арсеналу поп-культури, засобів — і пересоздают їх наново. Як це і поезія перформансів, «поезія мови «противиться інтерпретації і жадає від читача прямого співучасті. Поезія, орієнтована на форми перформансу (асоціюється з грою випадку проекція на літературу те, що робив Джон Кейдж музикою), джазова імпровізація, мультимедійні витвори мистецтва і європейський сюрреалізм вплинули на творчість багатьох американських поетів. Серед авторів, які працюють у жанрі, назвемо найвідоміше ім'я: Лори Андерсон. Її хіт «Сполучені Штати «(1984 р.), який одержав світову популярність, створений із використанням засобів, як кіно, відео, шумові ефекти, музика, хореографія і технології космічної ери. Звучала поезією, де голосу і інструментальне супровід грають особливу роль, зайняті Девід Эн-тин, який з імпровізаціями, і нью-йорківці Джордж Куаша (власник видавництва «Стейшн Хілл прес »), Арманд Швернер і Джексон МакЛоу. МакЛоу працює також над візуальної, чи конкретної, поезією, розрахованої на зорове сприйняття і використовує такі прийоми, як розташування тексту листку і гра зі складальними шрифтами. Етнічна поезія, що з перформансом, злилася до одного потік з рэп-музыкой, коли у всій Америці «поетичні збіговиська «- публічні поетичні читання, що влаштовуються в альтернативних художніх галереях і книжкових магазинчиках, — стали популярним дуже недорогим розвагою. В іншому полюсі поетичного спектра — що виробили власний стиль «нові формалісти », об'єднані пафосом повернення до форми, римі і правильному метру. Усі групи однак поставлені перед проблемою, коли обиватель повністю задоволений існуючим станом справ, споживаючи акуратну, прилизанную поезію, створювану ремісниками від літератури, а ліричним исповедальнос-ти надається невиправдано важливе значення, на противагу публічному жесту. Формальна школа асоціюється з видавництвом «Сторі лайн прес »; до неї належать авторки як Дан Джиойа (поет і бізнесмен), Філіп Дэйси і Девід Джаусс — поети і редактори антології «Крайні заходи: сучасна американська поезія, створювана в традиційних формах «(1986 р.), Бред Лейтхаузер і Гертруда Шнакен-бург. Один із останніх антологій — тому «Поетичні напрями: рима і на англомовної поезії після 1977 р. », підготовлений Робертом Ричмэном. Хоча поетів, зібраних під обкладинкою цієї книжки, часто звинувачують у повернення до тем в XIX ст., часто вони у свою практику з'єднують сучасність рядків і образів з музикальністю мови та традиційністю закритих форм. Література: internet.