Австрійська музична культура ХІХ століття

Австрійська музична культура ХІХ століття

(25.Х.1825, Відень — 3. VІ.1899, також) — австрійський композитор, скрипаль і диригент.

Старший син Іоганна ІІІ. Навпаки бажанню батька, який хотів зробити сина комерсантом, став таємно від нього вчитися грати на скрипці (У концертмейстера оркестра Штрауса-батька — Ф. Амона). По композиції займався у Дрекслера. В 6-ти літньому віці склав перший твір (опублікований під назвою «Перша думка» — «Erster Gedanke»). В 1844, суперничавши з батьком, організував свій концертний ансамбль (складався з 15 музикантів-одноліток), який переріс потім в оркестр, і успішно виступав з ним як скрипаль-диригент і композитор. Публіка поступово віддала перевагу молодшому ІІІ. Після смерті батька (1849) ІІІ об'єднав два оркестри під своїм керівництвом і здійснив з цим колективом ряд концертів, поїздок по Європі. Раніше гастролював з власним оркестром по Сербії і Румунії (1847). В 1851 гастролював в Гамбурзі, Празі, Дрездені, Лейпцизі, Варшаві. В 1856—1865 і 1869 побував в Росії, керував літніми концертними сезонами в Павловську (див. Павловський вокзал). Крім власних творів і творів других західно-європейських композиторів, Штраус виконував тут твори російських композиторів, в тому числі вперше — «Песню одалисок» і «Марш Олоферна» з опери «Юдифь» Серова (1862), «Характерические танцы» Чайковського (1865, пізніше включені Чайковським в його оперу «Воевода»), в 1864 присвятив спеціальну програму творам М.І.Глінки. Штраус концертував в Росії також в 1872 і 1886, виступав в Петербурзі і Москві. В 1872 гастролював в США, в тому числі в Бостоні (дав 14 концертів), де для стотисячної аудиторії диригував великим хором і оркестром (20 тисяч музикантів, сто диригентів-помічників). В 1863−70 Штраус — диригент придворних віденських балів. Штраус ввійшов в історію музики як майстер танцювально-побутової музики і оперети. В творчості Штрауса віденський вальс досягнув класичної вершини свого розвитку (композитор прозваний «королем вальсу»). Ним написано близько 500 творів концертно-побутового плану (вальси, польки, кадриль, мазурки, марші, галопи), крім того, близько 50 таких творів написано Штраусом разом з братами. Важлива заслуга Штрауса складалась в побудові жанрів так званої легкої музики на високий художній рівень. Опора на народні пісенно-танцювальні ритмоінтонації і практику побутового музикування визначила національний характер твору. Сучасники називали вальси Штрауса «патріотичними піснями без слів». Мелодії його кращих вальсів ««Казки Віденського лісу», «На чудовому блакитному Дунаї» та ін.) дістали розповсюдження в Австрії як народні. В області танцювальної музики Штраус розвив традиції своїх попередників — Ф. Шуберта, Й. Лаккера, К. М. Вебера, свого батька.

Вальси Штрауса — романтично натхненні танцювальні поеми, що передають різні відтинки душевних настроїв. Вони носять різні програмні заголовки серед них присвячені Росії («Прощание с Петербургом»), революції 1848 («Песни свободы», «Песни баррикад», «Звуки единства», 1848), траурний вальс, написаний на смерть батька («Вальс-некролог», 1849). Штраус розвив форму віденського вальсу, збагатив вальс зі сторони мелодики, гармонії, інструменталістки.

Штраус — автор 16 оперет, які він почав писати з 1870-х років, знаходячись під великим впливом Ж.Оффенбаха. Перетворюючи національні традиції комедійних вистав, Штраус склав спеціальний різновид віденської оперети. Одна з вершин творчості Штрауса в цьому жанрі - оперета «Летюча миша» (1874). Цей твір спочатку було холодно сприйнято віденською публікою і тільки після сенсаційного успіху в інших країнах була оцінена у Відні. В 1885 Штраус створив одну з самих популярних в Європі оперет «Циганський барон». Серед інших оперет виділяються «Весела війна» (1881), «Ніч у Венеції» (1883).

У віденській опереті Штрауса велику роль відводиться музиці. В ній присутня стихія танцю (тому її можна назвати танцювальною оперетою) — польки, мазурки, галопу, чардашу і особливо вальсу, що насичує дійство стрімким рухом, дає відчуття святковості, романтичного підйому почуттів.

Драматургічно оперети Штрауса поступаються оперетам Оффенбаха. По змісту вони менше злободенні, в них відсутні сатиричний елемент, на перший план виступають ліричні мотиви. Традиції Штрауса продовжили в своїх оперетах О. Штраус, Ф. Легар, І.Кальман.

Штраус зробив великий вплив на композиторів, які зверталися услід за ним до стихії віденської пісенно-танцювальної музики, — Г. Малера, Р. Штрауса (опера «Кавалер троянди»), М.Равеля.

Найвидатніші музиканти-сучасники цінували його талант композитора і диригента.

Його твори:

комічна опера «Лицар Пасман»,.

балет «Золушка»;

оперети — «Веселі віденські жінки»;

«Індиго і 40 розбійників»;

«Літаюча миша»;

«Каліостро у Відні»;

«Принц Мафусаїл»;

«Сліпа Корова»;

«Мереживна хустинка королеви»;

«Весела війна»;

«Ніч у Венеції»;

«Циганський барон»;

«Сімпліціус»;

«Княгиня Нінетта»;

«Лісовий сторож»;

«Богиня благо розуму»;

«Віденська кров»;

для оркестру — 168 вальсів,.

в т.ч. «Прощання з Петербургом»;

«Ранкові листки»;

«На чудовому блакитному Дунаї»;

«Життя артиста»;

«Казки Віденського лісу»;

«Радійте життю»;

«Новий Відень»;

«Тисяча і одна ніч»;

«Віденська кров»;

«Осінні голоси»;

«Улюблений вальс»;

«Імператорський вальс»;

177 польок, в т. ч. «Бал юристів»;

73 кадрилі;

43 марші: «Персидський марш»;

31 мазурка і галоп: «Легка кров».

Брукнер Антон.

Брукнер (Bruckner) Антон (4.ІХ.1824, Ансфельден. поблизу Лінца — 11.Х.1896, Відень) — австрійський композитор. В ранньому віці працював органістом. потім учителем. Музичну освіту отримав самоучкою. Професійним музикантом став після перемоги на конкурсі органістів в Лінці в 1853 р. Працюючи органістом в Лінцськім соборі, Брукнер писав духовну, хорову та органну музику. В 1866 переїхав до Відня. З цього ж року викладав у Віденській консерваторії. Серед його учнів — Г. Малер, А. Нікіш, Ф.Клозе. В 60−80-ті роки Брукнер створив свої симфонії, тільки вони виконувалися рідко. Після смерті Брукнера творчість композитора пропагували диригенти Ф. Мотль, Ф. Вейнгартнер, Г. Леві, Ф. Льове, Й. Шальк, З.Окс.

В 1912 А. Тьоллеріх поклав початок руху за пропаганду творчості Брукнера, завданням якого стали організація фестивалів. До 1936 виявлено підроблений текст симфонії Брукнера.

Брукнер — один із великих симфоністів другої половини 19 століття. Тісно зв’язаний з австрійським фольклором і традиціями музичної класики, він відновив у своїй творчості монументальний симфонічний стиль.

Найбільш видатні і характерні його зрілі симфонії починаючи із 3-ї, присвяченої Р. Вагнеру (1873), і особливо 4-та («Романтична», 1874), 7-ма (1883, 2-га частина симфонії виникла під враженням смерті Вагнера), 8-ма («Трагічна», 1887), 9-та «("Готична», 1894). Більшість симфоній перероблювалося композитором. 9-та симфонія була закінчена, 1-й передували дві симфонії, не виконані при житті композитора і не мавші нумерації.

Для творчості Брукнера характерна етнічна підвищеність. В симфоніях композитор втілив повагу перед красою. Для симфоній Брукнера характерні довгі хвилі нарощувань.

У Брукнера був великий дар мелодичних винаходів. Музична тканина його вигадок поліфонічна. Гармонія відмічена завойовуванням пізнього романтизму. Оркестровка оригінальна.

Писав:

для солістів, хору і оркестру — Реквієм, Меса № 1, Меса № 2, Меса № 3, Missa solemnis, 150-й псалом, Ave Maria. Для оркестру — увертюра, симфонія (дві не пронумеровані, тобто перші), симфонія № 1, № 2, № 3, № 4 «Романтична», № 5, № 6, № 7, № 8, № 9 не закінчена. Камерно-інструментальні твори — струнний квінтет.

Вольф Хуго.

Вольф (Wolf) Хуго (13.ІІІ.1860, Відніш-грац, сьогодні Словеньградец; Югославія — 22.ІІ.1903, Відень) — австрійський композитор і музичний критик.

В 1875−77 вчився у Віденській консерваторії. В подальшому самостійно добився вільного володіння фортепіано і знання музичної літератури. В 1881−82 рр. диригент Зальцбургського міського театру. В 1884−87 Вольф співпрацював в щотижневику «Wiener Sakonblatt». З 1888 виступав в якості акомпаніатора.

Переломом в житті Вольфа виявився 1888 р. Вольф склав ряд зрілих творів — пісні на слова Е. Мерине, Й. Ейхендорфа, І.В.Гете. В 1888−91 Вольф завершує збірник пісень на тексти Ейхендорфа, Гете, створює «Іспанську книгу пісень». Пісні Вольфа завойовують все більше визнання.

В 1892−94 — період творчого мовчання композитора. В 1895 Вольф пише комічну оперу «Коррехідор», в 1896 закінчує «Італійську книгу пісень», в 1897 р. починає створення музичної драми «Мануель Венегас». Тоді його настигає перший приступ невиліковної хвороби і в 1898 р. Вольф потрапляє в лікарню для душевнохворих, де він і помер через 4 роки.

Більшу частину спадщини Вольфа складають пісні (приблизно 300).

Творче кредо Вольфа визначалося в позитивній осмисленості побуту. Композитор відносив себе до «об'єктивних ???», зацікавленим в судженнях про навколишнє зі сторони, що відбилося на виборі ним поетичних сюжетів. В багатьох піснях Вольф досяг такої рельєфності в передачі діяльності, що вони сприймаються як драматичні сценки. З точки зору прийомів речового інтонування Вольф близький творчості А. С. Даргомижського і М. П. Мусоргського. Велику увагу Вольф приділяв розробці партії фортепіано, збудовану на розвитку характерних мотивів.

Писав:

опера — Коррехідор (Der Corregidor, лібрето Р. Шайдер по новелі «Трикутна шляпа» Анаркона, 1896, Ман гейм); муз. драма — Мануель Венегас (текст М. Херес по тору Анаркона, 1897, не закінчена); для оркестру — симфонічна поема Пентесілея (по трагедії Г. Кейнса, 1883−85), Італійська серенада (для малого оркестру, 1892; переробка варіанта для струн. квартету, 1887); камерно-інструментальних творів — струн. квартет (d-moll, 1878−84); для голосу з фортепіано — Вірш Е. Меріме (1888), Вірш Й. Ейхендорфа (1888−89); Іспанська книга пісень (по П. Хейзе і Е. Гейбелю, 1889−90), Старі наспіви. Шість віршів Г. Келлера (1890), Італійська книга пісень (по П. Хейзе, 1890−91, 1896); Три вірші Мікеланджело (1897).