Жуковський В.А. - Поет-лірик

Моя честь, моя фортуна, і - моє перо…

В.А.Жуковский.

У З Т У П Л Є М І Е.

ЖУКОВСЬКИЙ, ВАСИЛЬ АНДРІЙОВИЧ (1783−1852) — російський поет, перекладач, один із батьків російського романтизму. Він був людиною свого часу, та її творчості було неможливо оминути ті зміни, що відбувалися у російській дійсності, в світовідчутті, а саме те переміщення у свідомості, коли центром світу замість держави почав сприйматися людина. Жуковський був очевидцем і часом учасником великих соціально-політичних потрясінь в Росії і близько Європі. Його свідома життя й творча діяльність тривали більше півстоліття. Як поет ввійшла в російську літературу за часів панування класицизму і сентименталізму, зажив слави як найбільший представник раннього російського романтизму і він очевидцем відтискування романтизму другого план літератури внаслідок невідповідності його нового рівня суспільного телебачення і художнього свідомості у Росії 40-х годов.

ВАСИЛЬ АНДРІЙОВИЧ ЖУКОВСЬКИЙ — ПОЭТ-РОМАНТИК.

Народився 29 січня (9 лютого) 1783 на селі Мишинском, що у стику трьох губерній — Орловської, Тульської і Калузької. З власного народженню Жуковський був незаконнонародженим: його тато, багатий поміщик Афанасій Іванович Бунін, колись взяв у свої будинок полонену туркеню Сальху, що й стала матір'ю майбутнього поета. Прізвище свою дитина дістав листа від жив маєтку бідного дворянина Андрія Івановича Жуковського, котрий на прохання Буніна став хресним батьком дитину і потім його усыновил.

Дружина Панаса Івановича Марія Григорівна і її матір опікувалися Василя як про рідного дитині, і ласкавому і дбайливому плані він не відчував. Попри це, хлопчик важко переживав своє двоїсте становище, і з юних літ мріяв як про щось незбутньому про сімейному щастя, про близьких, які належали йому «по праву».

У чотирнадцятирічному віці Жуковського призначають у Шляхетний пансіон при Московському університеті, де юнак б із особливим чаяньем вивчає малювання, словесність, історію, французький і «німецький мови, і він скоро стає однією з перших учеников.

Вже роки поет робить перші поетичні спроби, найбільш значні у тому числі - вірш Травневе ранок (1797) і прозаїчний уривок Думки при гробниці (1797), написані явно під впливом Н. Карамзина та її Бідолашній Лизы.

Невизначеність родинного і сус-пільного положення з юних років позначилася внутрішній життя Жуковського й визначила самий образ його почування і поведінки. Він був нерішучої, зовні повільним, обережним, шукав компромісів, коли стосувалося його. Але він також взяв участь у Бородінській битві і зовсім виступив у захист М .І. Тургенєва, як і раніше, що смертний вирок М. І. Тургенєву був затверджений самим Миколою I .

Тоді ж Жуковський багато працює, і у 1804 виходить перша книжка з його шеститомного перекладу з французької Дон Кишота Сервантеса. Читачі були вражені - загалом сухий, млявий французький переклад заграв під пером Жуковського російської, мелодійної, заворожуючою речью.

«Америка романтизму». По суті, сама натура поета, вразливої і ранимого, опиралася розміреним і упорядкованим роботі чиновником в Соляний конторі, куди він було визначено по закінченні пансіону в 1800. Привід, щоб порвати зі службою, поспішив представитися — якось різко відповівши на грубість начальника, він потрапив під арешт, після чого відразу пішов у відставку і пішов у рідне маєток. У Мишинском, де він був довгі роки, поет відпочиває душею, віддається споглядання природи й аналізує свою душевну життя — веде щоденник, звісно ж, не забуває про віршах. І тоді доля посилає йому зустріч із дочкою його зведеної сестри, Машею Протасової, яка до історії російської поезії як муза, ангелхранитель поета, й те водночас — невичерпний джерело його страждань. Закохані мріяли про один — з'єднати навіки своє життя, розпочати законний союз. Але мати Маші була виступав категорично проти шлюбів між родичами, навіть далекими, і до смерті Маші Протасової не відступилася від своєї решения.

Після смерті Маші Протасової (любов до якої він проніс крізь усе життя) він переконав себе, що власного щастя і любові йому не то, можливо, всі сподівання і упованья він поклав інобуття, на торжество справедливості в потойбічному світі. Він перебільшував, як у кінці 1930;х писав: «В мені весь останні три роки невідомо дня істинно щасливого, скільки ж сумного! А все разом — доля незавидний ». І після цього — несподівана одруження на 18-річною дівчині (Єлизаветі Рейтерн) тоді, як вік самого поета перевищив 55- літній рубеж.

Воістину кричущі протиріччя наповнювали Жуковского.

Так було в творчості Жуковського новою силою лунає незнищенний, за межею і надії втрати мотив протистояння, а де й переплетення земної сумної юдолі з небесним, досконалим там, придающей його віршам пронзительно-щемящее, жагуче звучання. Недарма назвав поета «Літературним Коломбом Русі» Бєлінський. Димку таємничості, існування хіба що за межею двох світів — видимого і невидимого, зосередженість на почуттях душі - всі ці незмінні супутники романтизму давали критику підстави назвати Василя Андрійовича Жуковського однією з творців нової російської поезії, який відкрив «Америку романтизма».

У той самий час Жуковський міг і людиною дії, і безстороннім критиком, і організатором. Вже 1808 він працює у годувала журналу «Вісник Європи» й свої 25 років успішно справляється з обов’язками головному редакторові. Заодно він встигає переводити, писати казки, вірші, літературно-критичні статті, рецензии…

Працюючи у ролі головному редакторові «Вісника Європи», Жуковський однією з перших привернув увагу читача до критики і «поважати її змусив» як особливий, самостійний жанр літературного творчості. У межах своїх критичних статтях поет заявляє про новий напрямі, у російської літератури — про романтизмі. Замість старих суворих норм класицизму він пропонує інші критерії оцінки літературного твори — смак, а також стилістичну сполучуваність, «домірність» і «сообразность».

Художні пошуки молодого Жуковського відрізняються особливої напруженістю, новаторство його виявляється у ідейнохудожньої області, й області мови та вірша. Але у всієї складності, при помітному розмаїтті своїх літературних пристрастей Жуковський в суті своїй, по основним тенденціям своєї творчості був поетом саме романтичного складу і направления.

Літературний спадщину Жуковського заведено поділяти втричі основні сфери: лірика, балади, переклади. Більше половини написаного Жуковським становлять переклади з давньогрецького, італійського, англійського, німецького… Жуковський відкрив російському читачеві Гете, Шіллера, Байрона, У Скотта, Бюргера, братів Грімм, Юнга та інших, менш значних, але з менш відомих західноєвропейських поетів і писателей.

Проте в Жуковського переклади є переказами звичному значенні слова. Вони поєднують у собі два, начебто, не сочетаемых моменту: вони — переклади, але водночас твори оригінальні. Його переклади рівноцінні подлинникам, а іноді навіть сильніше. «Я все чи чуже, або з приводу чужого — і, проте, моє «, — зізнавався Жуковський. І мав рацію, із усієї західноєвропейської літератури, він вибирав тільки те, що йому близько, й ніколи не помилявся, бо часто-густо Жуковський позичає лише тему, а решта дописує сам. Поет хіба що втілює у своїй практиці яку якось думку: перекладач в прозі - раб, перекладач віршем — соперник.

І недаремно Бєлінський, оцінюючи творчість Жуковського, щодо його перекладу пише: «…Жуковський був перекладачем на російську Шіллера чи інших якихось поетів Німеччині, й Англії: немає, Жуковський був перекладачем російською мовою романтизму середньовіччя, воскрешённого на початку ХІХ століття німецькими і англійськими поетами. Ось значення Жуковського та її заслуга в російської литературе».

Одне з перших творів Жуковського, який зробив його ім'я широко відомим, був осуществлённый їм переведення у 1802 року елегії Грея «Сільське кладбище».

Склалося тож саме Карамзін — кумир тодішньої молоді, Флобер, став на початківця поета і старшим іншому, і літературним критиком. Потому, як відбулося їх знайомство, Жуковський віддає на суд старшого товариша свій переклад Сервантесового елегії англійського поета Томаса Грея Сільське цвинтарі. У тому ж 1802 оброблена елегія стараннями Карамзіна, тодішнього видавця «Вісника Європи», була опублікована цьому престижному журналі. З цією публікації починає сходити зірка Василя Андрійовича, й поширюватися його слава як тонкого лірика, майстра «пейзажу душі», за словами історика літератури А.Веселовского.

«Сільське цвинтарі є розмірковування про життя, про долю людських перед вічного. Предмет вірші не саме життя, не її події та явища, а думку про жизни.

Жуковський, перелагая образи англійського поета на кшталт притаманною йому романтичної настроєності, створив нове твір; його елегія — перше прояв російського романтизму. Жуковський подолав описовість, властиву перекладам Грея, додав всьому дивну хиткість, хвилювання і той таємничу багатозначність, що обумовлена суто романтичним світовідчуттям: герой слід за кордоні двох світів — як традиційно витлумачених Буття і Небуття, але гостро ощущаемого протистояння сумній повсякденності і ідеального світу прекрасної можливості. Смутний невдоволення існуючим набуло тут вселенський розмах і проявилося з такою художньої силою, що його були не здивувати перших читачів елегії Жуковского.

У елегії відтворена ідеальна романтична ситуація: стада, втомлений селянин, його курінь — все повантажено в туманний сутінки, світ озарён лише світлом опівнічної місяця. У трунах сільського цвинтаря сплять непробудним сном праотці селища. «На всіх яріє смерть». Доля бідних селян зіставляється із долею улюбленця фортуни, співака. Виявляється, та її життєвий шлях так само трагичен:

Ти ж, почилих друг, співак уединённый,.

І твій вдарить годину, останній, роковой;

І труні твоєму, мрією сопровождённый,.

Чутливий прийде почути жереб твой.

Вперше саме тут вірші виражено організуюче його поезію музичне початок. Саме маю на увазі глибоку музикальність поезії Жуковського, А. З. Пушкін писав вірші 1818 року «До портрета Жуковського «:

Його віршів чарівна сладость.

Пройде століть заздрісну даль,.

І, прислухаючись до їм, вздохнёт славу младость,.

Утішиться безсловесна печаль.

І жвава замислиться радость.

Жуковський, відчуваючи, як важко висловити думки і почуття словами, прагнув компенсувати ці труднощі впливом звуків промови, як музыкой.

Хоча Жуковським було написане багато послань, романсів, пісень, тим щонайменше основним жанром його лірики була елегія. Можна виділити декілька найважливіших для Жуковського аспектів його романтичного бачення світу: філософське осмислення життя і натомість природи; значення мистецтва (поезії, музики) у житті; облагораживающая роль любові для духовного життя человека.

Елегійний герой Жуковського не виступає у ролі цивільному і навіть начебто усувається з загальної життя епохи. Він іде у внутрішній світ образу і живе спогадами, перебирає картини прожитого і пережитого у минулому. Справжнє як ніби немає йому, воно виконує роль збудника відчуття провини та думки, а далі герой, упившись баченнями минулого, несеться думкою у майбутнє. Тобто романтичний герой Жуковського живе «отражённым світлом Буття », спогадами пережите та щоб передчуттям те, що минуле, очистивши і збагатившись в роздумах поета, повториться знову на якомусь инобытие.

Людина для Жуковського не засіб задля досягнення мети, а сам мета історичного прогресу. Оскільки між самопізнанням особи і її реальних можливостей лежала глибока прірву, то особистість в поезії Жуковського принципово самотня. Домінуючим мотивом його лірики стає трагедійність жизни:

Для самотніх світ цей скучен,.

На ньому один скитаюсь я…

І бурхливий світ цей презираю.

(«Вірші «, 1803 г.).

Віднімає наші радости.

Без заміни хладный свет;

Вдохновенье пишної радости.

Гасне із яким почуттям жертвою лет.

(«Пісня », 1820).

У другій, написаної трохи згодом, вже оригінальної елегії Вечір поетичний образ Жуковського вже цілком визначено. У цьому «медитативною» елегії головним виявляється переживання автора, емоційність, а мову поета вражає своєю музикальністю, стрункістю і «домірністю». Але Жуковський далекий до описового психологізму. Не випадково критики, розмірковуючи про його поетику, неодноразово свідчать, що у стилістичній системі найчастіше велике значення набуває символічний вечірній краєвид, спокійна, дрімаюча природа, міркування тему смерті, такі характерні для поетики сентиментализма.

За суттю, як помічав У .Р. Бєлінський, Жуковський «вперше на Русі сказав елегійним мовою скарги особи на одне життя » .

З темою трагічного існування тісно пов’язані мотиви туги та млості, вічної незадоволеності і вічного прагнення до недосяжному. Про це свідчать навіть назви його віршів: «Бажання «(1810), «Мрії «(1810), «Мрія «(1818), «Туга «(1827), «Прагнення «(1827). Мотиви млості й нудьги у Жуковського типово романтичні, трагедійні, і аж ніяк песимістичні. Для романтика в тузі укладено своє зачарування, своє позитивне зміст. Туга на кшталт мрії, вона засіб духовного розуміння таємного, це щастя нещасних — «Втіха в сльозах »: «Як ви, щасливцям, то зрозуміти, що зрозуміла про я тугою? «.

Жуковський вірить, що прекрасне й високе у людині переможе, хоча за межами земного буття. У поезії Жуковського виникає так званий другий світ — ідеальний і досконалий. Жуковський захоплює не конкретним зображенням цього дивного світу, часто туманного і хиткою, а натхненним закликом до нему.

Проблема «людина й світ «здавна сприймає поезії як проблема «чоловік і природа », пов’язані з уявлення про божественному витворі природи. Тут витоки благоговіння перед природою із боку Жуковського («Море », 1822; «Вечір », 1806; «Слов'янка », 1815). Пейзаж у Жуковського завжди пов’язані з світом високим, необыденным. Поет любить у природі стихійне і таємниче — море, ніч, грозу. Близький Жуковському і пейзаж тихого вечора чи ночі, що наводить на високі думку про вічному: «Зійди, про небесна, / / До нас ». Одне з улюблених пейзажів поета пов’язані з туманом. Його туман на кшталт всьому неопределённому, загадкового в природе.

У поданні Жуковського природа розташований межі двох світів: земного, людського, підвладного фізичним законам, постигаемого розумом, і ірреального, таємничого, вічного світу мрії, надій та ідеалів .

Для деталей, їхнім виокремленням конкретний пейзаж, він відбирає визначення, з допомогою яких б розмивається їх матеріальність, пейзаж наповнюється таємничими відзвуками, тінями. Заодно він почасти антропоморфизируется і він здобуває якусь внутрішнє життя, що лише окремі рідкісні моменти відкривається перед грезящим мечтателем.

З іншого боку, у Жуковського пейзаж сопряжён з конкретною психологічним станом. Поет так зливає пейзаж і своє переживання, що ними виникає інтимна зв’язок, не отвлечённо — логічна, а конкретно — психологічна: пейзаж в нього перетворюється на «пейзаж душі «, і їхні властивості душі хіба що переносяться на природу.

Жуковський бачив природі як її саму, але «символ душі людської «, «натяк наше життя, пристрасть, почуття, слід внутрішнє життя нашої «, — писав З. М. Шевырёв. — У кожній картині природи в Жуковського прозирає душа: скрізь погляд на далеч, на нескінченність; жодна всього не досказывает, що криється, і торочить ще більше, ніж виявляє. Це душа, прагне обійняти собі близьке рідний у природі «.

Так було в «Славянке «(1815) воссоздаётся романтично сприйнятий пейзаж під Петербургом. Спочатку лише зміні видів у час прогулянки виникає зовнішнє подобу руху, розвитку, поступового розкриття природи. У струении фарб, тіней, плям світла розмивається звична і незмінна определённость пейзажу. Крізь видимі обриси природи проступають контури невідомого, крізь безпосередність враження героя проступає не созерцаемое, доступне лише внутрішньому предчувствию:

Воспоминанье тут сумовите живёт;

Тут, до урни прехилячи замисленою главою,.

Воно розмовляє у тому, що вже нет,.

З неизменяющей Мечтою.

Природа антропоморфизируется, пейзаж набуває вигляду портрета якогось надістоти, по пейзажу можна очікувати, як природа впливає на свою душу ліричного героя:

Все до размышленью тут влечёт мимоволі нас;

Усе змінилося на душу томное смуток вселяет;

Начебто тут з труни важливий глас.

Давно минулого року внимает.

Персоніфікований пейзаж відкриває свою таємничу глубину:

Хай ефірний там віє між листов,.

Хай невидиме дышит…

І створюється ілюзія, як сама світова душа на мить входить у відчутну зв’язку з душею романтичного героя:

І хтось урні цей безмовний приседит;

І, мріє, прямо мені вперил він тёмны очи;

Без образу обличчя, і зрак туманний слит.

З туманним мороком полуночи.

Пейзажна картина Жуковського завжди характеризується внутрішньої музикальністю та сильною внутрішньої динамікою. Життя природи розкривається через рух і музику стихій, а тексті вірші - через рух і музику слов.

Інша важлива область в ліриці Жуковського стосується глибоко інтимних переживань поета. Особливістю інтимній поезії Жуковського і те, що вона автобіографічна, розцвітає під впливом почуття до М. А. Протасової .

Жуковський, подібно французьким романтикам, прагнув жити, як, доходячи переконання: «Життя невпинно й поезія — одне ». Але ліричні візерунки його поетичні твори спиралися не так на життєву точну біографію, але в ті обрані біографічні факти, які вкладалися у його мислиме, ідеальне уявлення про своєму уделе.

У поезії Жуковський будував свою особливу біографію, у ній запечатлевался своєрідний психологічний образ Жуковського. Обравши найяскравіші, виразні біографічні факти, поет включає їх у той життєву доля, яку бачив собі. Такого тісного і водночас нетотожного єдності між поетом та її ліричним чином поезія не знала.

Саме тому Бєлінський не безпідставно висловлював такі думки: «До Жуковського на Русі ніхто гадки не мав, що таке життя дозволить бути, у такий тісного зв’язку з його поезією і щоб твори поета були разом і лучшею його біографією » .

Ці обставини особистого почуття Жуковського пояснюють те, що любов малюється поетом як трагічне почуття: просте людське щастя виявляється неможливим у тому мире.

Можу лише любить,.

А сказати, як ти любима,.

Може лише вічність одна !

(«До неї «).

Романтичною любові Жуковського властиві чисте млість і безмежна туга по коханої, спогади про минуле. Тільки музика може дати справжній вияв такому почуттю, так як немає спрямованості в часі та просторі. Не випадково багато тих вірші про кохання написані Жуковським у сфері пісні: «Коли був любимо… », «Мій друг, хранитель — ангел мій… », «Про, милий друг ! тепер із тобою радість !.. », «Минули, пройшли ви, дні очарованья !.. » .

Уся любовна лірика поета ділиться на частини: написана за життя М. Протасової (основне у ній — пояснення в любові) і по смерті (визначальна думку її - надія на побачення «там »). Невіра в щастя у світі взагалі переростає в переконання, що щастя можна тільки ТАМ, в потойбіччя. Разом про те для поезії Жуковського характерна романтична ідеалізація образу і відчуття образу коханої. Бєлінський визначив інтимне почуття поета як «молитовне колінкування », бо образ коханої поставлений на високий п'єдестал. Він ідеалізований і не містить конкретних чорт. Вислів кохання тривалістю у кожному вірші гранично чисте та досконале, ідеально молитовне. Ця піднесеність образу створюється і поза рахунок те, що в поезії Жуковського немає жодної портрета коханої, а ставлення, висловлюване до неї, схоже ставлення до ангелу. Перечитайте, наприклад, таких віршів Жуковського, як «Пісня », «До неї «, «9 березня 1823 » .

Всі ці особливості любовної лірики Жуковського зумовлюють внутрішню впевненість поета у цьому, що справжнє людське почуття глибші й складніше його словесного выражения.

Ти переді мной.

Стояла тихо.

Твій погляд унылый.

Був сповнений чувства.

Він напомнил.

Про милому прошлом…

Він був последний.

На тутешньому свете…

Ти удалилась.

Як тихий ангел;

Твоя могила,.

Як рай, спокійна !

Там фактично все земные.

Воспоминанья,.

Там фактично все святые.

Про небі мысли.

Зірки небес,.

Тиха ночь!..

(«9 березня 1823 »).

І проблема неможливості адекватного відображення у словесній тканини психологічних станів людини, його переживань розширюється поетом, переростаючи в проблему співвідношення людського мови з різноманіттям проявів буття. У вірші «Невимовне «Жуковський ставиться питанням: «Що нашу мову земної перед дивною природою? «І дійшов висновку, що, порівняно з дикою природою мову мертвий, і живе не можна висловити в мёртвом. «Невимовне підвладне ль выраженью? «Запитуючи звідси, поет розуміє, що відповідь може лише негативним: «І лише мовчання зрозуміло каже » .

Коли вербальний рівень переживання людські не виводяться, то залишається шлях невербальний — через почуття обхідними натяками, уселяннями… «Невимовне «стає тієї «грунтом », де «произрос «весь Тютчев, безпосередньо з цього вірша вийшло його твір («Мовчання ! »), у ньому домінуючим стає твердження: «Думка изречённая є брехня » .

Та не «преданья старовини глибокої», як «звуки солодкі і молитви» надихали музу Жуковського. Дзенькіт лайливого зброї в ім'я честі Батьківщини, свист «канонади диявольською» у період тяжких випробувань війни 1812 року знав поет чимало. У чині поручика ополчення дійшов аж до самої Вільно, та й муза його готова була співати на інший лад: «потаємна життя серця» тепер стала життям всієї нації, душа якої билась в унісон кожного серця і становить єдине духовне ціле. Співак у стані російських воїнів — «романтична ода», яка, за словами літературознавця Коровіна, «зачарувала сучасників інтимним, особистим переломленням патріотичної теми», і недаремно Росія Співака…" - «не Батьківщину, а „мила Батьківщина “, дорога серцю спогадами дитинства». По розповіді письменника І. Лажечникова, віршами з Співака… зачитувалися на фронті, вивчали напам’ять, розбирали… Вона піднімала бойову мораль, надихала на ратні подвиги, а деколи і викликала очах загартованих фінансовий боєць і воїнів «скупу чоловічу слезу»:

Там фактично все — там родших милий дом:

Там наші дружини, чада;

Про нас сльози перед Творцом;

Ми життя їх отрада;

За них, друзі, все наше кровь!

На ворожі гримнемо силы;

Та за діток до батьківщини любовь.

Запалять батьків могилы.

Істотне місце у поезії Жуковського відведено темі війни 1812 року, що визначено як позицією Жуковського як громадянина Росії, але пов’язані з безпосередніми враженнями (відразу ж потрапити з початком війни Жуковський входить у дворянське ополчення). Усе це знаходить свій відбиток у таких віршах, як «Співак у стані російських воїнів », «Співак у Кремлі «, «Вождю переможцю », у яких дано оцінку цих подій. Головним стратегом і вождем переможців Жуковський вважає не Олександра, а Кутузова, більше, поет впевнений, що став саме військова політика Кутузова визначила результат війни. Проте, кажучи про визначальною силі війни — солдатів, Жуковський йде від індивідуальних характеристик: армія представлена в нього як загальна маса. Індивідуалізація портретів і характерів стосується тільки близьких соратників Кутузова.

У цілому нині лірика Жуковського перебуває в витоків російської поезії ХІХ століття. Жуковський є родоначальником основних тим російської класичної лірики. З іншого боку, поетичне творчість Жуковського — лабораторія російського вірша на початку ХІХ века.

Бурхливі дебати молодості, суперечки в «Арзамасі» про долю російської літератури та всій Росії змінюються із віком відокремленими міркуваннями про прожитих роках, щодо вчиненого злочину і пережите. Але література завжди була для Жуковського справою життя. Недарма ж він говорив: «Моя честь, моя фортуна, і все — моє перо…» Він невтомно працює, правда, все більше над переводами. Но переклади Жуковського — цілком самостійні, рівновеликі подлинникам, а деколи і переважали їх твори. Один із робіт, виконаних подібному жанрі, підсумок багаторічної праці, переклад прозового роману німецького письменника Ламотт-Фуке Ундіна, що світ в 1836. Ундіна вражає й не так своїм обсягом, скільки розмахом порушених у ній тим — про сенсі людських страждань, про долю, про призначення людини, про кохання як силі, «що рухає сонце і світила», нарешті, про зраду і возмездии…

У той самий час поет зовсім не від прагне відображати сучасну йому дійсність, його прізвища більше займає вічне у людині. Пізні балади Жуковського, переклади індійської і іранської поем Рустем і Зораб, Наль і Дамаянти — воістину шедеври російської поезії, мудрі, драматичні і як ні парадоксально, сучасні. Адже Жуковського турбують нескороминущі теми, він шукає витоки широкого узагальнюючого погляду життя й долю, а часте використання ним вільного вірша ще більше наближає його пізні переклади до часів. Епічним полотном буде і переклад Жуковським п'єси Фрідріха Гальма Камоэнс, де міркування вічні питання, про долю поета у світі автор вкладає у вуста знаменитого португальського поета, перед смертю обращающегося до свого сыну:

…Стражданням душа поета зреет,.

Страждання — святая благодать…

Розцвітає в 10-х рр. і таланти самого Жуковського. У 1808 літературна громадськість була схвильована несподіваною публікацією. Цінителі красне письменство могли прочитати зі сторінок тієї самої «Вісника Європи» першу баладу Жуковського під назвою Людмила — як і з інші твори автора у тому жанрі, — вільний переказ, у разі поета Г. Бюргера. (Балада — віршована лірична новела з драматичним сюжетом і часто з його присутністю надприродного, фантастичного елемента.). За межі відомого, пізнаваного світу, в страшну і солодку далеч захоплюють образи балади, і потойбічне, страшне і манливе вплітається у її тканину, примушуючи трепетати катастрофи та героїв цього твори, та її читателей.

Кінь несётся по гробам;

Стіни дзвінкий вторять топот;

І на траві ледве чутний шёпот,.

Як покійних тихий глас…

Ось дівиця занялась.

Наступна балада Жуковського — Світлана, не переклад, а оригінальне твір, так полюбилася російському читачеві, так органічно злилася за участю народної життям, що рядки неї багато років через наспівували над дитячої колискою: Разів у водохресний вечорок дівчини ворожили: За ворота черевичок, Знявши з ноги, бросали…

Пізніше, в оригінальної баладі Жуковського Эолова арфа (1814) читач знаходить рідкісне сполучення ліричної стихії і баладної поезії. Лейтмотив двоемирия, проходить крізь ці творчість поета, особливо — по смерті Маші Протасової, звучить тут особливо відчутно: героїня балади не вмирає, а «плавно переходить» в «зачароване там», що й настає з'єднання з возлюбленным.

Освоєння ж жанру балади захопив Жуковського це й освоєнням нових художніх коштів. То справді був новий етап в подальшому самовизначенні російського романтизму як самостійного явления.

Вже у першій баладі «Людмила «(1808) окреслилася головна риса світу більшості балад Жуковського: у тому світі немає умиротворённости, заспокоєності, обіцяних надією на кінцеве торжество справедливості. Розчарування романтика в результатах історичного поступу постала в дисгармонійному і жорстокому художньому просторі балад як незрозуміла жорстокість долі й сверхсил стосовно людині .

Князь П. А. Вяземский, характеризуючи світ балад Жуковського, називає поета «гробових справ майстер ». А сам Жуковський себе писав: «Дядько російських чортів і відьом » .

За період із 1808 по 1818 рік Жуковським було написане понад тридцять балад, серед найбільш відомі «Леонора », «Кассандра », «Людмила », «Лісовий цар », «Світлана » …

Художній світ балад Жуковського — це справді трагічний світ. І сама «благополучна «їх — «Світлана «- певним чином, хіба що як виняток звільнено з фантастичною лютості, від жахів мстивого відомості рахунків, через безвихідь буття, приреченого про знищення і наповненою ненавистю. У цьому баладі Жуковський хіба що зняв похмурий відтінок з події, перенісши його реальністю в сновидіння: трагічна ситуація все-таки відбулося, грізний світ таємничих страхів лише дохнув на Світлану. Зняттю трагізму в баладі допомогло, і застосування поетом фольклорних образів: тут і ворожіння російською лад, особливі обертів російської мови («ангелутішник, угамуй смуток мій »), фольклорна образність («приводу шелковы », «пашіють дим ніздрями »)… Усе це знімає враження обречённости. І це природно: російському фольклору у принципі чужа трагедійність, народну творчість за своєю природою оптимистично.

Проте оскільки більшість балад Жуковського укладає у собі майже хворобливе увагу до жорстокому, трагічному, невідворотному в людському бытии.

Усюди між героями балад і читачами стоїть оповідач, що за своїми душевним якостям не відрізняється від ліричного героя Жуковського. Найчастіше «автор «виступає як головне суб'єкта дії баладах, інші персонажі є лише об'єктами повествования.

Затим 1812 починається нова «війна», цього разу літературна. На одному з полюсів виявляються члени суспільства «Розмова любителів російського слова» на чолі з Шишковым, іншою — суспільство «Арзамас», незмінним секретарем якого стає Жуковський. Його гострий розум, схильність до каламбурам, було жартом і дружнім послань роблять його душею суспільства. Серед його і однодумців — Василь і донеччанин Олександр Пушкін, А. Тургенев, П. Вяземський, С. Уваров… Ті, хто був солідарний із вимогою Карамзіна «писати оскільки кажуть», спираючись у своїй на мінливість літературних мовних норм. Шишков ж, навпаки, виступав як прибічник неискаженного російської, посилаючись на можливість традиції Ломоносова.

Проте саме Жуковський своєрідно користується поетичним мовою. Його улюблені слова — любов, краса, невидиме, невимовна, тиша, радість — на всі заставки варіюються і перетікають вже з вірші в інше, створюючи вигадливу в’язь, захоплюючи читача у іншій, кращий світ, в далеку, обітовану країну. Істинний романтик, думає, що «зовнішня точність описи заважає осягнути таємниці світобудови, були доступні лише інтуїції, миттєвому поетичному осяянню…». Не тому до поезії Жуковського ще за життя автора ставилися по-різному. Бєлінський, наприклад, думав, що якась туманність, розпливчастість поетичних образів Василя Андрійовича, й становить головну принадність, як і недолік Шевченкових творінь. К. Рилєєв прямо писав про згубний вплив поета на російську літературу, а Бестужев, також вважаючи вадою схильність до містицизму, писав все-таки: «З Жуковського і Батюшкова починається нова школа нашої поезії. Обидва вони широко опанували таємницю величного, гармонійного мови русского».

Пушкін зовсім називав Жуковського «годувальницею» наступної плеяди поетів, визнаючи його заслуги з розробки нового поетичного мови. Захищаючи свого приятеля, Пушкін запитував у листі Рилєєву: «Навіщо кусати нам грудях годувальниці нашої? Оскільки зубки проріжуться?». Жуковський, своєю чергою, бачив у Пушкіна висхідний «сонце російської поезії» у відповідь на підношення хіба що вийшла поеми Руслан і Людмила подарував Пушкіну свій портрет з написом: «Переможцеві учневі від переможеного учителя».

«Усі неосяжне у єдиний подих тісниться…» З роками, особливо — по пережитої глибокої особистої драми, Жуковський дедалі більше замислюється про «небесному», про «святому», віршем його весь чіткіше артикулюється релігійний, а часом містичний відтінок. І хоча друзі поета побоювалися, що буває після смерті своєї музи і «ангела-хранителя» Маші Протасової він втратить головного джерела натхнення, перо він не думає залишати. Хіба що стиль Шевченкових творінь стає кілька суворіше, часом він відмовляється і південь від стилістичних надмірностей, і південь від традиційної рими. Слово йому дедалі більше і більше стає знаком чогось незмірно більш істотного, ніж видимий, відчутний світ, а «надлишок нез’ясованих почуттів», як і що переповнює душу, «жадає вилитися і знаходить речовинних знаків висловлення». «Усі неосяжне у єдиний подих тісниться; і тільки мовчання зрозуміло каже», — пише він у відомому вірші Невимовна (1819). У той самий час саме словами, поетичної промовою Жуковський з роками опановував все совершенней. Свідчення того — насамперед, його оригінальні твори 20-х рр., мабуть, найдосконаліші створення його лірики — Невимовне, Метелик і любов’ю квіти, Таємничий відвідувач, вірші, просякнуті фантастичним переплетенням життя людини і таємницею життя світу, природи. Дуже багато і плідно в 20−30-е роки поет трудиться та контроль баладами і перекладами. Сюжети він бере від Шіллера (Лицар Тогенбург, 1818), Кубок (1831), у Гете (Рибак, 1818), у Вальтера Скотта (Замок Смеагольм, чи Іванов вечір, 1822), у Уланда (Алонзе, 1831)… На жаль — мотив «вічної розлуки» звучить переважають у всіх згаданих творах сумним, неминучим рефреном… Крім того, ще 20-х роках Жуковський переводить на сучасний російську мову незадовго доти знайдене Слово про Полку Ігоревім, в 1818—1822 переводить Шильонского в’язня Байрона, Орлеанскую діву Шіллера, відчуває сильне захоплення Гете з що у 1821, при першій його закордонної поїздки, особисто знакомится.

Терені діяльності Жуковського у його зрілі роки не обмежується лише витонченої словесністю. Вже маститий поет, почесний член, та був і академік Петербурзької АН, зажив довірою імператорського двору — його запрошують перебувати наставником при малолітнього сина Миколи I, майбутньому імператорі Олександра I. Користуючись своїм становищем, Жуковський як намагається виховати царственого спадкоємця відповідно високим поняттям моральності, але взяти посильну у полегшенні долі гнаних і повержених. Так, під час подорожі разом із юним Олександром по Сибіру та Уралу він ставить б усе, аби допомогти засланим декабристам та його сім'ям, та значною мірою завдяки одній його заступництву був з кріпацтва український поет Тарас Шевченко…

Через війну впливу різних фактів соціальнополітичного та духовної порядку у Жуковського склався своєрідний світогляд. Нерозв’язні протиріччя роздирали його внутрішній світ за позірної його умиротворення і видимому эволюционизме.

Його європеїзм проявлявся буквально в усьому — в тематиці, звертатися до західним авторам, до вивчення західних навчань, у його відвертому прозападническом просвітительстві. Та все ж європеїзм був наскрізь просочений російським самобытничеством.

Тим часом його поезія сповнена духом романтичної опозиційності і заперечення що у дійсності відносин. Він приймав світ кріпацтва, але з соціальнополітичних міркувань, а внаслідок своїх релігійно-моральних убеждений.

а ця романтична опозиційність суперечливо поєдналася у Жуковського з усвідомленим переконанням необхідності самодержавства, з неприйняттям декабризму. Та заодно людські симпатії та перспективи дружні зв’язку зближували його з декабристами: кн. Трубецьким, До. Ф. Рилєєв, кн. Волконським, братами Тургеневыми і братами Бестужевыми. Вони довіряли йому; так, в 1823 року кн. Трубецькой запропонував Жуковському до складу «Північного суспільства», чого поет рішуче відмовився, але з донёс; Олек-сандр І про це не узнал.

Поезія є Бог у святих мріях земли.

І цього Богу поет залишається вірний аж до смерті. Змушений відмовитися від для заповітних намірів бажання — з'єднатися з коханою, він ніби загартувався в стражданнях, і на схилі днів знайшов друге дихання. Це чудово розумів Гоголь, коли висловлювався з приводу переведення Жуковським безсмертної Одіссеї Гомера Микола Васильович писав: «Уся літературна життя Жуковського була хіба що приготуванням у цю справу. Потрібно було його віршу виробитися на творах і перекладах з поетів всіх країн і мов, щоб зробитися потім здатним передати вічний вірш Гомера». На жаль, не знаючи давньогрецького мови, поет вимушений був осягати ритм поеми і його звучання з допомогою німецького філолог-класика, спеціально йому зробив точний підрядковий переклад. І хоча певного романтичного тону та певною сентиментальності Жуковському не все вдалося уникнути у своїй перекладі, корити його з важко. Вперше російський читач зміг відкрити собі величний, яскравий, фантастичный світ гомеровского епосу… Тільки 1841, у віці 57 років, поет все-таки знайшов сім'ю, одружившись з дочки свого приятеля, Єлизаветі Рейтерн. Народилися діти, але хвороба дружини змусила сімейство виїхати до Німеччини. Там-то та її наздогнав недуга, по причини якого він незабаром не міг брати перо до рук. Але думки не припинялася — диктуючи, Жуковський закінчує поему Мандрівний жид — підсумок свого життя й творчості, своєрідну «лебедину пісню». І нарешті 1851 він пише елегію Царскосельський лебідь, завершену картиною загибелі лебедя, колись жив Царському Селі. Це було гідне завершення непростий, повної праць життя поета, якого невдовзі, 12 квітня (24) 1852, Герасимчука і був поховали у Петербурзі цвинтарі Олександро-Невської Лаври неподалік могили його вчителя і друга Карамзина.

З, А До Л Ю Ч Є М І Е.

У межах російського романтичного руху Жуковський був найбільшим предромантиком. Під упливом його поезіях формувався смак до романтизму у П. А. Вяземського й У. До. Кюхельбекера, А .З. Пушкіна та Е. А. Баратинського, А. А. Бестужева і Ф. І. Тютчева; лише у творчості вже було менше споглядальності, більше палких поривів, розпачу, гордого одиночества…

Р. Р. Державін, стоїть біля джерел класичного російського вірша, до одного з миттєвостей провидницьки написав щодо поезії Жуковского:

Тобі у спадок, Жуковский,.

Я ветху ліру отдаю;

Я над безоднею труни скользкой.

Вже преклоня чоло стою.

І двоє десятиліть ХІХ століття Жуковський визначав розвиток російської поезії, очолюючи провідне напрям цього часу — романтизм. Однак він знайшов собі приймача набагато раніше того, як піти з літературного поприща. Ним став, А .З. Пушкін. Понад те, Жуковський точно зазначив межу, що відокремила одну епоху одної: власне його час і пушкінську еру. То справді був день, коли Жуковський подарував юному поетові свій портрет, литографированный Эстеррайхом, зі своїми підписом: «Переможцеві - учневі від побеждённого вчителя. У цей високоурочистий день була в який закінчив він своє поему Руслан і Людмила. 1820. Березня 26. Велика п’ятниця » .

КАРТАШКИНА ИРИНА.

9 «У «класс.

Л І Т Є Р, А Т У Р, А .

1.Жуковский В. А. Квіти мрії уединённой: Вірші і балади. ;

М .: Дет.

литература

1984. 2. Бухштаб Б. Росіяни поети. Л.;Художественная література, 1970. 3. Городецкий Б. П. Росіяни лірики. Историко-литературные нариси. Л.; Наука, 1974. 4. Коровин В.І. Поеми пушкінської пори. М.;Просвещение, 1980.

[pic].

———————————;

4 ???