Поль Сезанн

Поль Сезанн — ім'я, добре відоме кожному, хто хоч трохи цікавиться живописом. Французьке мистецтво минулого століття і шлях багатьох європейських художників початку ХХ століття хіба що діляться незримою рисою на два етапу «до Сезанна» і «після». Ознайомлення з художніми відкриттями цього майстра, більшу частину життя котрий у рідному містечку півдні Франції - Эксе, було поворотним пунктом в розвитку багатьох живописців. У чому суть відновлення, яке приніс у мистецтво Сезанн? Вже стали хрестоматійними його про закони побудови пейзажу: «Тлумачте природу у вигляді циліндра, кулі, конуса — і у перспективному скороченні, тобто кожна сторона предмета, плану повинна спрямувати до центральної точці. Лінії, паралельні обрію, передають протяжність… Лінії, перпендикулярні цьому обрію, дають глибину. Позаяк у природі ми, люди, сприймаємо більше глибину, ніж поверхню, необхідно вводити в коливання світла, передані червоними і жовтими тонами, достатньо блакитних, щоб відчути повітря». Але Сезанн був сильний не теоретичними висловлюваннями. Його внесок у мистецтво — пейзажі, натюрморти, кілька сюжетних стрічок і портретов.

За віком художника було однолітком імпресіоністів. Проте його творчість була вже наступний етап в еволюції художнього бачення. Хай полемізуючи з імпресіоністами, де він багато чому навчився, Сезанн говорив, що хоче створювати картини для музеїв — тобто передавати непорушний, вічний образ натури на противагу Моне і Піссарро, які прагнули вловити мінливі риси природи. Його висловлювання про основних форми і лініях було обгрунтовано прагненням домовленість створювати кожної картині солідну конструктивну основу. Види півдня Франції - велика серія пейзажів з горою Сент-Виктуар та інші праці, і навіть натюрморти, де варіювався зображення яблук, глечика, драпірування чи навіть кількох інших повсякденних речей, важливу роль відігравали тим, що у кожної картині було створено особлива просторова система, відмінна за власними законами від простих правил прямий перспективи, восторжествовавших у живопису з часів Брунеллески і П'єро делла Франчески.

У одній картині Сезанн міг з'єднати кілька точок зору предмет, прийоми прямий і зворотної перспективи. Ці новації стверджували право художника творити особливий художній світ твори, натхненного натурою, і аж ніяк відтворюючого її образ як безпосереднє отражение.

Сезанн схилявся перед природою, він стверджував її велич і красу. Але він насмілився порушити закони побудови пейзажу, сформовані зі часу Пуссена. Спочатку це дало йому доля відкинутого, згодом — всесвітню славу засновника нового искусства.

До своїм відкриттям у живопису Сезанн прийшов, звісно, не відразу. Він навчався у Эксе в коледжі, де вивчалися й давні мови, і антична література. Живучи в Эксе, можна було відчувати дух культурної традиції Середземномор’я — колиски європейської цивілізації. Цьому сприяла і навколишня природа. Поруч із Сезанном був її друг — майбутній знаменитий письменник Еміль Золя. Їх пов’язувала романтична дружба. Золя першим виїхав у столицю й розпочав свій шлях журналістом, художнім критиком, багато ідеї, що він висував у статтях, обговорювалися їм у розмовах і листах з Сезанном. Коли Сезанн відвідував Париж, Золя ставав його гідом, посередником під час знайомства та художники й з письменниками. Ранні картини Сезанна, створені ним в 1860-е роки, написані дуже темними фарбами, з велику кількість чорного кольору, видно, іноді художник накладав фарбу прямо ножем, широкими пластами. На початковому етапі його творчості овіяне традицією романтизму. Сезанн зачитується Віктором Гюго, вивчає живопис Делакруа.

Ознайомлення з імпресіоністами, і особливо з Камилем Піссарро, разом із котрим він ходив на етюди і навіть скопіював одну його картину, змусило Сезанна повністю змінити свою палітру. Він позбувся назавжди від чорного кольору, став писати чистими фарбами, дрібнішим спокійним мазком. Але для імпресіоністів найбільшу роль грала безпосередність враження, візія на площині полотна, те в Сезанна навіть на роботах початку 1870-х років — періоду найбільшої близькості з Піссарро та її групою, першому місці стояло створення продуманої композиції, де простір передавалося не уплощенно, як в імпресіоністів, а які йдуть у глубину.

Пейзаж імпресіоністів часто поєднувався з жанрової картиною. У Моне по гладіні Сени ковзають вітрила яхт, у Писсаро видно залишений на полі селянський плуг. У Сезанна пейзаж завжди безлюдний. Це світ, якого зачіпає діяльність людини. Пейзаж «Береги Марны» (1888, Музей образотворчих мистецтв імені О.С.Пушкіна, Москва) написано ним у центральної Франції. По обраному мотивацію він близький імпресіоністичною картинам, але в Сезанна ріка здається застиглою, з дзеркальній гладдю, нерухомими лаштунками стоять дерева на берегах. Гама фарб сдержанно-холодноватая, крізь мальовничий шар де-не-де прозирає біла грунтовка холста.

У пейзажі «Гора Сент-Віктуар» (1900, Державний Ермітаж, СанктПетербург) могутня блакитнувата брила піднімається до неба, царя над теплими желтовато-охристыми зморшками передгір'їв, покритими клубящейся синьо-зеленою рослинністю. Відчуття наступаючого масиву гір, вміння передати їх велич зближують Сезанна з Пуссеном, попри розбіжності їх художніх систем.

Натюрморти Сезанна, які дуже довго, іноді по кілька місяців, передають те відчуття величі, але втілене в маленьких, буденних речах. Його яблуко неможливо було надкусити. Складки білих серветок так само значні у своїй архітектонічної ролі, як каннелюры античних колон. Сезанн будує форму, шукає її першооснову, виявляє структуру складних формообразований. Його натюрморти — це творча лабораторія майстра. Їх відштовхувалися на початку століття кубісти — Пікассо та інші художники. Але якщо Сезанн виявляв форму, залишаючи її реальний образ, то кубісти розтяли предмет на частини, аналізуючи його строение.

Чимало можна було б розповісти про проблеми, які вирішував у своїй творчості Сезанн, про загадки, що він залишив на свої дослідників. Про Сезанне написано багато книжок. Різні істориками мистецтва створювали свої теорії, в яких розтлумачувалося принципи його мистецтва, полемізували друг з одним. Біографи і популяризатори описували драматичну життя Сезанна — людини пристрасного, бунтівливого, гордого і самотнього. Перше свій відбиток у літературі мистецтво і життя Сезанна отримали відомому романі Еміля Золя «Творчість», що на світ в 1886 року. Герой роману Клод Лантье аж ніяк не повністю списаний із Сезанна, це збірний образ представника нової плеяди художників, яких спочатку захищав Золя в критиці. Але письменник розчарувався з нового художньому русі, і Лантье зображений у його романі як невдаха. Вихід друком роману призвів до розриву Золя з його колишніми друзьями-художниками.

Мистецтво Сезанна публіка не кохала і не визнавала навіть, коли імпресіоністи були. Визнання до художника прийшло від молодих митців у 1890−1900;е роки. Вони відвідували їх у Эксе, записували розмови з нею. Стали влаштовуватися виставки Сезанна, котрі здобули все більшим успіхом. Але невдовзі справжня слава дійшла нього лише посмертно.

Використовувана литература:

Художній календар «Сто пам’ятних дат»,.

1989 год.