Кустодієв Борис Михайлович

Кустодиев Борисе Михайловичу

(1878−1927)

Кузнецова Э.В.

Талантливый побутописець, майстер психологічного портрета, автор книжкових ілюстрацій і театральний декоратор, Кустодієв створив значні твори майже переважають у всіх областях образотворчого мистецтва. Але із найбільшою силою його обдарування проявилося під час поетичних картинах на теми народної життя, у яких художнику вдалося передати невичерпну собі силу й красу російської душі. «Прикро, — писав Кустодієв, — вдалося мені зробити і пропозицією висловити в моїх речах те, що хотів, любов до життя, і бадьорість, любов до свого російському — це були завжди єдиним «сюжетом «моїх картин… «.

Жизнь митця і його творчості нерозривно пов’язані з Волгою, волзькими обширами. Через все життя Б. М. Кустодієв проніс велику підтримку і неизбывную любов до Поволжю — краю, де пройшли його дитинство і юність. Борисе Михайловичу Кустодієв народився 7 березня 1878 року у Астрахані. Батько, викладач гімназії, помер рано, і всі матеріальні турботи лягли на плечі матері. Сім'я Кустодиевых орендувала невеличкий флігель у домі багатого купця. Тут хлопчик отримав перші яскраві ставлення до побут і типах провінційного купецтва. «Весь уклад багатою і рясної купецької життя, — писав згодом Б. М. Кустодієв, — був, як на долоні… Це живі типи Островського… «.

Через десятиліття проніс художник спостереження дитинства, щоб потім відтворити в картинах і акварелях. Інтерес Вільгельма до малювання пробудився у хлопчика рано. Відвідавши 1887 року виставку передвижників і вперше побачивши картини справжніх живописців, хлопчик був приголомшений… Він твердо вирішив стати художником. Попри грошові труднощі, мати надала можливість брати уроки у місцевого живописця і педагога А. П. Власова, якого Кустодієв завжди вважав своїм є і улюбленим учителем. Закінчивши 1896 року духовну семінарію, Кустодієв їде під Петербург і надходить у академію мистецтв. Займаючись в майстерні І. Є. Рєпіна, він пише з натури, прагне опанувати майстерністю передачі яскравого різноманіття світу. «На Кустодієва, — писав Рєпін, — я покладаю великі надії. Він художник обдарований, люблячий мистецтво, вдумливий, серйозний; уважно вивчав природу… «.

Получив замовлення написати величезне полотно до столітнього ювілею Державної Ради, І. Є. Рєпін запрошує Кустодієва бути свідченням його помічником. Робота стояла складна й трудомістка. Молодий художник разом із Рєпіним писав портретні етюди до картини, їм написана і права частина самого полотна. Паралельно зі цієї роботи Кустодієв створив серію портретів своїх сучасників, духовно близьких до нього людей. Це портрети художника І. Я. Білібіна (1901, ГРМ), Д. Л. Молдовцева (1901, Краснодарський крайової художньому музеї їм. А. У. Луначарського), гравера У. У. Матэ (1902, ГРМ). Робота над портретами надзвичайно збагатила художника, змусила пильніше вдивлятися в натуру, осягати складний світ людської душі.

Собирая матеріал для програмної картини, Кустодієв влітку 1903 року зробив велику поїздку до Волзі Рибінська до Астрахані. Строкаті картини волзьких базарів, тихі провінційні вулички і гучні пристані назавжди запам’яталися художнику. Багато волзькі враження він використовував у дипломної картині «Базар в селі «(не збереглася). Отримавши звання митця і декларація про закордонну відрядження, Кустодієва 1903 року виїхав до Франції та Іспанію.

С захопленням та очі великою інтересом вивчає він скарби західноєвропейської живопису, відвідує музеї Парижа і Мадрида. За кордоном художник пише жодну з своїх самих ліричних картин «Ранок «(1904, ГРМ), пронизану світлом і повітрям, яка сприймається як гімн материнству, простою людською радощів. Хоч би де був Кустодієв по закордонах — в сонячної чи Севільї чи Версальському парку, — його нестримно тягнуло там. Через п’ять місяців він повернулося на Росію. Радо пише художник свого друга Матэ, що, нарешті, знову в «благословенних краях нашої благословенній російської землі «.

Революционные події 1905 року, потрясли основи життя, викликали живий відгук у душі художника. Кустодієв бере активну що у сатиричних журналах на той час «Жупел », «Пекельний пошта », поміщає там гострі і злі карикатури на відомих царських сановників Ігнатьєва, Побєдоносцева. Дубасова та інших. З’являються його малюнки, присвячені безпосередньо революційним подій. Вони ми вперше («Агітатор », «Мітинг ») зустрічаємося із зображенням революційного ватажка у єдності з робочої масою. У таких малюнках, як «Мітинг на Путиловском заводі «, «Страйк », «Маніфестація », «Первомайська демонстрація у Путиловського заводу «(1906, Держ. музей Революції СРСР), художником відбиті образи робочих.

Трагически сприйняв Кустодієв поразка революції. Одразу «Москва. Вступ «(1905, ГТГ) він у алегоричній формі розповідає про жорстокому придушенні грудневого повстання… Руйнуються вдома, вмирають люди. Солдати розстрілюють демонстрантів, і над панує Смерть, із неймовірним ревінням мчить вона за місту. Сцени кривавої розправи із повсталими робітниками передано у малюнку «Лютий. Після розгону демонстрації «(1906).

К 1905 року належить і перші досліди митця у книжкової ілюстрації, до котрої я він звертатися протягом усього свого життя. Їм продекламовано багато творів російської класичної літератури: «Мертві душі «, «Візок «і «Шинель «М. У. Гоголя, «Пісня про купця Калашнікова «М. Ю. Лермонтова, «Як чорт у мужика окраєць вкрав «і «Свічка «Л. М. Толстого. У цих малюнках — глибоке насичення суть літературного твори.

Не припиняє Кустодієв й досвід роботи над портретами. Складністю, опуклістю характерів відзначені «Портрет священика і диякона «(1907, Горьковський держ. художньому музеї), «Черниця «(1908, ГРМ). Різноманітні по пластичної манері, характеристиці моделей і скульптурні портрети художника. У портреті І. У. Єршова (1908, Держ. академічний театр опери, і балету їм. З. М. Кірова) передано шляхетна імпозантність актора; в портреті М. У. Добужинського (1909, ГРМ) — неспокійна, шукає натура художника. Кустодієв не стає в передачі суто зовнішньої схожості, він прагне й уміє досягти більшого — внутрішнього, психологічного подібності. У цьому вся цінність портретного спадщини художника.

В ці роки у Кустодієва складається своє коло образів і тих, які визначили творчий образ живописця. Він глибоко любив народне мистецтво, розписні вятские іграшки, лубочні картинки, вивчав народні казки, повір'я, ворожіння. До народної творчості художник ставився із яким почуттям національної гордості. Він вважає, що у поданні народу мистецтво завжди пов’язані з святом, з відчуттям радості.

В 1906 року їм написана картина «Ярмарок «(ГТГ), сонячна, світла. Яскрава, строкатий гурт рухається вздовж торгового низки. У буденності сюжету, в здавалося б випадковості зображуваного — глибока продуманість, композиційна чіткість. Сміливі поєднання яскравих барв надають картині декоративність, зближаючи її з лубком.

Привлекает митця і тема веселих і задерикуватих сільських свят гулянь, з грубуватим народним гумором, з яскравістю, соковитістю і безпосередністю: «Свято у селі «(1907, ГТГ; 1910, ГРМ), «Гуляння на Волзі «(1909, Костромської краєзнавчий музей). Картини мали великий успіхом виставках як, і за кордоном.

В 1909 року Кустодієв одержав звання академіка живопису. Він продовжував напружено працювати, але важка хвороба — туберкульоз хребта — вимагала невідкладних заходів. За порадою лікарів художник їде під Швейцарію, протягом року лікується в приватної клініці. Він нудиться вдалині від Батьківщини, і росіяни теми продовжують залишатися основним змістом творів, створених по закордонах. У 1912 року він зробив картину «Купчихи «(Київський музей російського мистецтва) — жодну з перших у галереї купецьких образів. У ньому перемішалися реальність, і фантастика, світ справжньої, живої вроди й бутафорії. Ошатні, пышущие здоров’ям, ставні купчихи на базарній площі ведуть степенную, неквапливу розмову. Переливаються всіма кольорами веселки їх шовкові сукні, блискають звучними фарбами розписні шалі. А навколо, як вторячи їм, сяють яскраві, строкаті вивіски крамниць. Вдалині червоніє церкву до золотими маківками і чітко виділяється білосніжна дзвіниця. Світ сприймається художником як радісний свято, веселий і невгамовний.

Творчество Кустодієва залишається сяючим і оптимістичним, хоча хвороба все прогресує.

… «Священнодействуют «московські візники, сидячи в трактирі за чашкою чаю («Московський трактир », 1916, ГТГ). Статечно й важливо роблять вони ритуал чаювання. Надривається грамофон на стійці, муркоче кішка, задрімав на стільці статевої. Картина сповнена влучних, кумедних подробиць, помічених художником.

Главная лінія жанрової живопису Кустодієва цих років пов’язані з типами і побутом провінційного міста. Особливості його таланту найсильніше розкриваються в трьох полотнах, завдання яких — створити узагальнені, збірні образи жіночої краси: «Купчиха «(1915, ГРМ), «Дівчина на Волзі «(1915, Японія) і «Красуня «(1915, ГТГ).

В картині «Купчиха «художник захоплюється пышущей здоров’ям, повногрудої ставної російської красунею, яка має щось надзвичайно чарівна. Сонячні, жовті, рожеві, сині фарби пейзажу схожі на коричнево-красным тоном її сукні, кольорової шаллю, й разом все сплітається в яскравий барвистий букет.

Образ кустодиевской «Красуні «незмінно приваблює симпатії глядача. Є неповторна принадність і своєрідної грація у виконанні сидить на скрині повної білявою жінки з лукавим і безтурботним обличчям. У незграбної та смішною позі - наївність і цнотлива чистота, від імені світяться доброта і м’якість. Полотно дуже подобалося А. М. Горькому, і художник подарував їй з варіантів картини.

Жанровые твори, створені художником у роки, малюють світ людей, що у невеликих повітових містечках: «Містечко «(1915, приватне зібрання, Москва), «Христосование «(1916, Астраханська картинну галерею їм. Б. М. Кустодієва). Завершує серію один із найбільш значних картин «Масниця «(1916, ГРМ), яка продовжує тему народного свята.

Несмотря не ідентичне хворобі, художник продовжує багато працювати. Надзвичайно складна операція, що він переніс, виявилася безрезультатною. Настав повний параліч ніг. «Мій світ тепер, — писав Пауль, — це тільки моя кімната ». На теренах своєї майстерні Кустодієв радісно зустрів звістка революції" і однією з перших серед художників відгукнувся про неї. Художником була виконана картина «27 лютого 1917 року «(1917, приватне зібрання, Ленінград), у якій зображений вигляд із вікна майстерні на той знаменного дня, коли було вирішена доля царату.

В 1918 року Кустодієв виконує кілька панно для прикраси площ Петрограда до першої річниці Великою Жовтневою соціалістичною революції. І тому призначалася та її велика монументальна картина «Степан Разін «(1918, ГРМ). У перші післяреволюційні роки художник напружено і натхненно працює у різних галузях образотворчого мистецтва. Тема сучасності стає йому основний. Образи своєї епохи Кустодієв втілює в малюнках для календарів і обкладинок, в ілюстраціях і ескізах оформлення вулиць. Обкладинки до журналів «Червона Нивка «і «Червона панорама «привертали увагу яскравістю, гостротою сюжетів. Захоплюючись літографією, Кустодієв багато працює у цієї техніки і створює низку ілюстрацій творів М. А. Некрасова. Справжньою подією історія художнього оформлення російської книжки з’явилися ілюстрації художника творів М. З. Лєскова «Штопальщик «(1922) і «Леді Макбет Мценського повіту «(1923), завдяки рідкісному єдності графічних зображень і літературних образів. З особливою відповідальністю і серйозністю створював Кустодієв ілюстрації до ленінським збірникам: «Дітям про Леніна », «Ленін і юні ленінці «, «Один із Леніним ». Ці малюнки відрізняються правдивістю.

Захватила митця і робота створення театральних декорацій. У 1911 року Кустодієв вперше почав працювати у театрі. Він виконав декорації до вистави «Гаряче серце «А. М. Островського, і успіх забезпечив далі постійні замовлення; в 1913 року художник оформляв «Смерть Пазухина «в Московському Художньому театрі та як декорації, а й ескізи костюмів. З особливою яскравістю обдарування Кустодиева-декоратора проявилося під час оформленні п'єс Островського «Свої люди — розрахуємося », «Немає ні шеляга, аж ось алтин », «Вовки і вівці «, «Гроза ». Вони свідчили про глибокому проникненні митця у суть за авторський задум. Купецький світ Кабановых, спосіб життя, побут провінційного містечка — усе це була близькою жанровим картинам Б. М. Кустодієва, і декорації він пише легко і швидко.

В мальовничих роботах післяреволюційних років художник прагне створити узагальнені образи, здатні передати грандіозність і велич змін у країні. Він задумав нового образу народного героя. Велетенська постать більшовика («Більшовик », 1919;1920, ГТГ) з прапором рухається містом. У цьому вся образі - неприборканість, енергія, волевиявлення і мужності. Попри відому наївність й певну надуманість рішення, картина хвилювала сміливістю мальовничого, композиційної побудови, щирістю, бажанням художника відгукнутися події часу.

В 1920;1921 роках із замовлення Петроградського Ради Кустодієв написав дві великі країни барвистих полотна, присвячених народним урочистостей: «Свято на вшанування Другого конгресу Комінтерну площею Урицького «(ГРМ) і «Нічний свято на Неві «(Держ. музей Революції СРСР). З захопленням працював художник над чином великого вождя революції. Він створив в кілька портретів Леніна, виділені на відтворення масовим тиражем. Раптова смерть 26 травня 1927 року обірвала творчі задуми майстра. Смерть художника була важкою втратою для радянського мистецтва. Твори Кустодієва, яскраві, оптимістичні, хто продовжує жити, доставляючи величезну естетичну радість людям.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.